《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述;解释身韵的基本术语与概念;再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点,对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题,以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂,遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明,增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语,在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育,在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校,则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院,1928年于上海设立国立音乐院,中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶,中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人,为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育,荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后,对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始,即着手建立我国高等专业艺术教育体系,将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科,提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
《中国艺术教育大系 舞蹈卷:西方芭蕾史纲》作为文化部 九五 规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材, 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校,训练方法各异,水平参差不齐,必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理,使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练,是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上,重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起,着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感,使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展,更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
沈元敏著的《中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述,并通过重新分类建立新的训练系统针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结.对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 这是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材,是对古典舞发展新阶段所 赋予的历史使命的回应。
皮娜 鲍什(Pina Bausch,1940 2009),德国著名舞蹈家、现代舞编导家, 舞蹈剧场 的创立者。对20 21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作,作者通过手的笔记和访谈资料,对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者,多年研究皮娜 鲍什,编著有《皮娜 鲍什研究及评论集》,对皮娜 鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》,对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析,发人深省;亮点之二在于参照皮娜 鲍什的编舞和教学方法,编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南,对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图,系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹,丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果,翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓;增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本,再现了这一古老艺术的历史原貌;增添的彩色图版插页,重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作,获得了许多成绩,赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点,教材分为10个级别,适于4岁到16岁的青少年儿童。
中国民间舞分级材料(初级)由北京舞蹈学院专家和**骨 编写。贾安林、钟宁主编的这本《中国民族民间舞初级教程》包括云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。《中国民族民间舞初级教程》中的训练组合在囊括了上述舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、新知识。 《中国民族民间舞初级教程》风格纯正,内容丰富,具备代表性、性、训练性、新颖性、实用性、图文并茂配有音像资料,是不可多得的实用性教材,可供舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课、得以及自学之用。
《中国古典舞身韵教 学法(第3版扫码视频版北 京舞蹈学院十五规划教材 普通高等教育十五 规划教材)》是唐满城教 授在北京舞蹈学院历届中 国古典舞系教学专业授课 实践中逐步完善而成的教 材,其宗旨是把身韵教学 积累的宝贵经验转化为一 种科学的教学规律和方法 ,采用理论与实践兼顾的 教学模式,在教学示范和 思维上给予学生 大限度 的锻造与启发。 授之以 鱼不如授之以渔 ,身韵 教学法正是秉承了挖掘学 生创造性潜能的教学任务 与教学理念, 终达到让 学生熟悉教材、运用教材 和发展教材的目的。
《舞蹈力量训练原理与方法/北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书》围绕舞蹈力量训练科学化问题,进行舞蹈力量类型划分和不同类型力量训练方法的论述。在多年研究和大量实验的基础上,将舞蹈力量划分出功能。性力量和技术性力量两大类;并运用舞蹈人体科学的方法,有针对性地提出了适合于发展这些不同力量的各种训练方法;在阐述这些训练方法基本原理的同时,还进一步深化了运用各种力量训练方法的训练负荷理论、各种舞蹈力量的技术特征和训练价值、解剖学依据和训练学依据、训练手段及训练要求等。同时,对上百例典型的舞蹈技术动作的正误做法、优劣做法或近似做法进行对比分析,提出了这些技术动作训练的方法。 运用该理论可以对训练计划进行合理安排、对训练方法与手段进行科学选择、对力量训练状况进行客观评价、对技术技巧进行
本书旨在于历时性与共时性的维度中描述中国传统舞蹈审美嬗变的独特体验,进而为理解当代中国舞蹈的现代化与民族化的切合与融合提供一种视角与路径。在结构上,凑够宏观、中观、微观三个层面分为三编:壹编 中国传统舞蹈审美的当代嬗变 从审美、文化、价值三个宏观维度探讨了传统舞蹈的现代化转型;贰编 中国传统舞蹈审美的当代建构 对中国古典舞、中国民族民间舞、民族舞剧的当代艺术实践进行了具体的阐析;叁编 中国传统舞蹈现代性体验的个案研究 通过选取具有代表性的舞蹈作品,包括大歌舞《人民胜利万岁》、民族舞剧《丝路花雨》等,以微观的视角分析了中国传统舞蹈的现代性问题。
本书是专门为舞蹈基本功训练课的科学教学而编著的一部实用的教科书。从舞蹈基训课教师的视角,系统整理出舞蹈基训课中常见的各类问题,有针对性地结合专业舞者的生长发育规律、课堂教学训练安排、舞者体型控制、基本形态训练、把杆及中间技术训练、力量训练、柔韧性训练、速度训练、灵敏协调性训练、耐力训练、感受能力训练、课程监控、能力与技术测评方法等基本问题,运用科学理论逐一进行阐释,为舞蹈基训课提供一本实用的科学指导手册。 本书可作为舞蹈各专业本科生和研究生舞蹈科学课程的辅助教学,也可作为各类舞蹈院校基训课教师进行教学、训练、教研的科学实用手册。
这部《舞蹈训练学》,一可以为舞蹈本科所预备,二可以作为硕士研究生的教材,还可以为舞蹈教师和研究人员所参考,其结构不仅借鉴了体育训练学的内容,而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论,包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究,波及心理能力、意志力、个性心理的培养,也波及情感方面的训练,其基本框架是能够成立的。
本书是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院 舞蹈鉴赏与批评课程 的教材出版,是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得,具有一定的理论价值和现实意义。本书既提供了进行舞蹈鉴赏与批评的理论方法,也为读者提供了诸多21世纪舞蹈精品的舞评文章,供读者参考、学习。
进入20世纪,在欧洲以外,丹尼斯-肖恩、玛莎 格莱姆、韩芙丽-魏德曼等美国舞蹈先驱决意探索一种根植于美洲大陆、面向未来的舞蹈艺术形式。20年代末,痴迷于绘画却屡次碰壁的何塞 林蒙决心走上舞蹈道路,在多丽丝 韩芙丽的指导和启迪下,他凭借天赋和勤奋快速成长。20世纪中期,何塞 林蒙以其独树一帜的表演风格和内涵深刻的众多精彩作品,成为受舞蹈界和大众认可的美国第三代现代舞舞蹈家。 何塞 林蒙将自己的舞蹈哲学融入创作和技术探索,成就了独具特色的 林蒙风格 ,其开创的技术体系至今仍被用于美国各大舞团和专业院校的现代舞训练。本书作者与何塞 林蒙共事多年。围绕基本动作原则,本书以独具氛围感的现场照片,剖分连贯而兼具美感的图解,对动作顺序和细节的详尽描述,精密的拉班舞谱,以及结合教学表演实践经验的教师须知,向读
本书是 成人舞蹈教材 系列之一,由北京舞蹈学院组织专家、优秀骨干教师和地方民族民间舞老艺人编写而成。本教程以各民族的特色性舞蹈动作为主干,尤其侧重道具舞蹈的研究与编排。全书以壮族的打马、瑶族的长鼓、彝族的烟盒、哈尼族的棕扇、白族的霸王鞭、东北秧歌的手绢、胶州秧歌的双扇,以及北京的太平鼓与花钹大鼓等多支具有典型性的道具舞蹈为例,进行研究与编排,具有较强的民族性。本教程风格纯正、内容丰富,具备特色性、风格性、实用性和人文性,图文并茂,是不可多得的实用性教材,可供职业和非职业舞蹈工作者教学、创作和自学之用。
欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小鼓或键盘打击乐的那一刻,你将会开始一次激动人心的体验,它充满挑战,也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练,很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣,体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。 本书为 管乐队标准化训练教程 系列之一,融入 教学理念,实现团队 飞跃,乐理与训练互动,独奏与合奏同行,倡导快乐学习,提升艺术修养。美国 乐队指导布鲁斯 皮尔森让中国管乐队标准化训练 精彩!
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料,把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下,极力追寻古代舞蹈与文化各领域,如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味,突出特征鲜明的东方之美,并配以壁画和砖石画像,灵动直观。
戏曲舞蹈是存在于戏曲中具有舞蹈特征的人物行动或动作,它是戏剧化的舞蹈动作和舞蹈化的生活形态,依存于戏曲这种戏剧形式并服务之,百余年来已形成丰富的内容和博大的体系,更有程式化动作和固定术语相对应。戏曲舞蹈作为中国古典舞蹈建设的重要流脉之一,归纳其门类,研究其内蕴,对中国古典舞的当代建设与发展有着重要的意义。 《戏曲舞蹈术语词典》一书整理了戏曲舞蹈术语200条,具体涉及手势、脚姿、站姿、步伐、舞台调度、武打套路、各种毯子功、把子功、程式化表演等,书中所收录的术语详尽,内容表述规范明了。全书按照首字母的顺序进行排序,结构条理清晰,是一本具有实用价值的舞蹈工具书,也是一本填补戏曲舞蹈术语领域空白的理论专业书。