舞蹈原是人神沟通的艺术，逐渐成为表达生命情感的形体艺术。《美育书系：舞蹈美》细述构成舞蹈的舞句、动作和词语，并讲述它与其他艺术形式如诗、音乐和绘画的关联。讲述古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞、社交舞等各自的特点，从中西方古典舞的圆曲和开直，讲述各自的艺术特点和审美取向，因小见大。最后结合实例，对舞蹈欣赏的步骤进行了分解，引导初学者入门，懂得舞蹈之美，激情之美。舞蹈是思想、情感的表达，它需要充满激情的心灵。
具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。
《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年：罗雄岩文集》分为：“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分，因不是按发表时序编排的，所以有些早期发表的文章却编排在后面，文字显得浅显。从不同时期发表的文章中，可以看到当时的文化背景，可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容，由于对此项研究比较肤浅，所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字，会有不够确切之处。
本书是作者多年从事舞蹈教学与舞蹈音乐方面的教学与研究，本书为作者有关舞蹈音乐研究的学术专著。内容包括舞蹈音乐的一般原则、舞蹈和音乐的关系、中国民间舞蹈音乐中的节奏、中国古典舞身段及其音乐的韵律等方面进行了多方面较为深入的探索。
本主要针对舞蹈编导专业人员的音乐知识需求进行编写，精选贴近舞蹈专业特征的经典音乐作品和舞蹈音乐范例进行曲式研究、解读，以详尽生动的文字说明、难度适中的谱例，展示不同文化背景下生成的各类舞蹈音乐的独特风格及结构，以丰富的音乐语言和深入浅出的文字，阐释舞蹈作品的音乐内涵与结构特质，努力把音乐专业理论转化成为舞蹈编导专业的应用型，使之成为音乐理论知识与舞蹈创作应用的契合点，并以音乐曲式基本理论为着眼点，紧密贴近舞蹈专业特点，密切联系舞蹈编导专业课程《交响编舞法》和《音乐编舞法》，从音乐结构特点出发，指导舞蹈结构的合理性，使舞蹈编导从容掌握曲式这一音乐理论知识并在编舞时加以运用，为舞蹈编导提供实用便捷的学习途径和辅助工具。同时亦可以作为所有舞蹈专业人才的舞蹈音乐鉴赏。
中华民族源远流长的瑰丽文化一直以其独特的魅力吸引着中外人士，其中的舞蹈艺术更是充满了神秘和美丽的东方色彩。本书为您提供了一个了解东方舞蹈艺术的渠道。徜徉于舞蹈艺术的海洋中，您将真切的感受到中华舞蹈舞姿的轻盈曼妙、场面的热烈和激情。相信《中华舞蹈志：河北卷》定能带给您无限美妙的享受。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
本记录了北京舞蹈学院东方舞班现行的韩国“韩英淑流”传统舞蹈基本训练教学内容，共三个风格（节奏）类型的综合性组合。分为上编、下遍两大部分。上编为韩国传统舞蹈的理论部分，分为四章，从“历史文化背景”、“；历史分期”、“艺术特征”、“传承方式”几方面进行介绍。下编为韩国传统舞蹈基本训练的技术部分，分为五章，依次为韩国传统舞蹈基本训练之“基本概念”、“基本动作”、“转与跳的动作”、“动作短句”、“组合”五大部分。本的教学对象主要为中国学生。
探戈，2009年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”，堪称南美大陆的文化瑰宝。安德烈斯·M.卡雷特罗，阿根廷历史学家、探戈艺术家，阿根廷国家探戈研究院成员。主要研究领域：布宜诺斯艾利斯社会史和高乔史。代表作品有《布宜诺斯艾利斯的日常生活》《阿根廷高乔人的过去与现在》《探戈——社会见证者》等。《探戈——社会见证者》一书为卡雷特罗先生的经典著作，他带领我们以探戈的视角探析阿根廷社会发展的脉络与深层关系。探戈是一部三分钟的爱情，在这三分钟里，两名舞者拥有一场非常浪漫的爱情。不管你们是认识，还只是陌生人，但一切的美好只停留在这三分钟里，一分不多，一分不少。《探戈：社会见证者》图文并茂，许多珍贵的图片都是阿根廷国家探戈研究院的珍藏，能与中国读者见面实属不易，近年来随着皮亚佐拉作品的
《音乐剧与舞蹈》由慕羽著，本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。
本书系“刘青弋文集”0部。叙述了1919—1949年间中国舞蹈的发展历程，内容有较高的学术价值，对于民国时期的舞蹈研究者有较高的参考性，是舞蹈断代史的经典之作，也是民国舞蹈研究的经典之作
性格舞蹈是古典芭蕾剧中的一个重要组成部分。在古典芭蕾舞训练体系中，性格舞蹈课是相对独立的一门专业课程。其学习内容是规范化了的欧洲民间舞蹈素材及19-20世纪著名芭蕾舞剧中的性格舞蹈范例。《性格舞蹈教程》内容以1988年前苏联文化部教育科技司审定的《性格舞蹈教学大纲》为主要依据，按照教学大纲上各单元的课程教学顺序，在动作上遵循循序渐进的教学步骤，对每个动作进行了详细的叙述，并在教学方法上作出了提示和要求。《性格舞蹈教程》可作为性格舞蹈教学的参考书目。
汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志(Iconography)分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学(Iconology)阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。
本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释，旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导，它对于舞蹈学科的理论建设，不啻是具有开拓意义的填补；非纯粹意义的“教材”，却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴；探究了其内在规律；并初步建立起实施的原则和系统性方法；开辟了可持续发展的空间……据此，可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明
本书选取小学3-4年级17首推荐阅读古诗，采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式，以文化学习与艺术培养相融合，旨在以寓教于乐的方式提高儿童的文化素养和艺术素养。本教程在尊重儿童的认知结构和身心特点的基础上，
“傩舞”在中华傩文化中占有重要地位，其作为民间舞蹈的种类于2006年进入第一批重量非物质文化遗产保护名录。山西拥有丰富的傩文化资源，傩舞品类多，保存较好，既有列入重量、省级非物质文化遗产名录的傩舞品种
