《世界戏剧学》是余秋雨学术著作,在八十年代的中国,有着开垦知识荒原,开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉,至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论,系统研读世界戏剧史的佳作。 全书秉持作者的一贯风格,用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点,笔力遒劲,高屋建瓴,宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力,冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用,其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天,一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此,这本书也在告诉今天的青年:比较像样的学术成果,与条件无关,与经费无关,与背景无关。学术,是对身边潮流的一种勇
《西方现代舞史纲/北京舞蹈学院“十五”规划教材·普通高等教育“十五”重量规划教材》以20世纪前后期为界,分成两大部分:第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、
作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德·威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将“人类为什么跳舞”这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著,系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状,分析了其特色和优势,也指出了其中的不足,并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分: 部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”,包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍,以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”,对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”,从实践层面出发,分析学校、课程和教师这三个维度该如何支撑陕西舞蹈美育。
本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象,通过“文献考古”式的整理方式,对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语,但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期,这时图文结合谱开始出现,理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清,佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时,无论是舞谱的数量还是质量都达到了一个 的高度。清代是佾舞舞谱的繁盛期,主要体现在舞谱的数量和质量上,此时产生了国学、直省和方志舞谱的分层,继承并创造出属于这一时期的全新的佾舞动作体系。
本书是北京舞蹈学院研究生“舞蹈鉴赏”课程教材。这门课讲的是中外舞蹈鉴赏,可以叫“舞蹈欣赏”,但不同的是其中多了些品评的味道。它比“看舞蹈”高一个层次。这门课分五讲: 讲是一个总的思路,讲舞蹈鉴赏的范畴与路径;第二讲是古典舞的鉴赏,以古典舞的性质和审美原则为先,分别来看外国古典舞和中国古典舞;第三讲是民间舞鉴赏,实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏,包括外国民间舞和中国民间舞;第四讲,按照时间顺序将现代舞的欣赏;第五讲是当代舞; 是结论,这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华,至少能获得一些舞蹈批评的体
贾安林编著的《舞蹈批评导论及精品赏析》是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院“舞蹈鉴赏与批评课程”的教材出版,是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得,具有一定的理论价
《舞台上下悲喜录——徐 棻 谈 编 剧》一书是徐 棻老师的收官之作。全书共35万字。分为观念篇、技巧篇和故事篇,是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱,也是70年中国社会曲折前进的故事。此书不但具有历史价值,同时也可以作为教科书,供编剧爱好者借鉴学习。
本书以晚清以来北京地区的戏曲表演的变革、角色为研究对象,内容涉及此一时期的宫廷供奉戏曲、男旦的兴衰、老北京的情色场所、演员社会地位的变化、票友的社会作用等多个方面,突破常见的演员加曲目的戏曲史格局,细腻而丰富地展示了以京剧为中心的近世娱乐史、风尚史,乃至大众精神史,以丰富的史料和详尽的分析复原了晚清民初“娱乐圈”的现场及其语境。
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校(Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一,建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作,经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书,《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂,通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿,由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
《舞者的身体记忆:史晶歆编舞手记》是一本收录了一名舞者对艺术创作长期思考与实践的创作论文集。创作本身是一个复杂的过程,既要抱有对生命的敏感,让自己沉浸在感性的情感与想象中,是一种是扣的状态:同时,又要保持高度的逻辑与严谨,整理创作的素材、搭建舞蹈作品的结构等等,这又是一种高度控制的状态。每一部艺术作品的创作就是这样一个不断在理智与情感之间相互碰撞挣扎的过程,而创作之后对编创理论进行分析与梳理成为创作者的一个 重要的工作,即将感性的艺术思路进行理性的归纳总结。这本书的定位是一种【微历史】的见证,是对作者与歆舞界·艺术实验室反馈的回顾,每一个声音的出现都是 宝贵的。期待与未来的人在过去、现在、未来的不断发生与发生中探寻 多未知与注定。
沈元敏著的《中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述,并通过重新分类建立新的训练系统针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结.对“基本功的属性”、“中国古典舞的
本书详细回顾了评剧发展的历史文化背景,能够使我们了解评剧反映的时代变迁。该书分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”,追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品;第二章名为“当家花旦的崛起”,介绍第一批评剧名角与他们的故事;第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”,介绍了评剧发展的历史背景;第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家;第五章由三部重要评剧作品的译本组成。