本书详细描述了作者在数十年的舞蹈创作中的心得与体会,正文中还有对参与表演作者创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页,增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素,如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开,详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素,并如何在传统的基础上推陈出新。
全书分为理论与实践两部分,理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述,力图将史与论、研与教结合紧密;实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络,力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来,再融合 的教学思想与手段,使内容 加精练,实现教材“以一带多”的功效。同时,理论与实践有机衔接与合理映衬,使理论论述有的放矢,实践方法有据可依,理论与实践并重,具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。
《世界戏剧学》是余秋雨学术著作,在八十年代的中国,有着开垦知识荒原,开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉,至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论,系统研读世界戏剧史的佳作。 全书秉持作者的一贯风格,用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点,笔力遒劲,高屋建瓴,宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力,冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用,其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天,一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此,这本书也在告诉今天的青年:比较像样的学术成果,与条件无关,与经费无关,与背景无关。学术,是对身边潮流的一种勇
本书是研究生 课程《中国舞蹈美学》的配套教材。该教材立足于舞蹈本体和中国传统文化,以四个单元及导论、结论为教材结构,运用美学方法论,较为深入、细致、全面地研究、总结并阐释了中国舞蹈的美学范畴、审美范式、美学思想及美学追求等一系列理论问题,以帮助学生了解中国舞蹈美学的基本框架和体系,使其能在应有的艺术高度和学术深度上掌握中国舞蹈美学的基本原理。
本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性,其理论不是现成的,讲述方式也不是现成的,而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密,书中的研究实例,均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白,也将产生国际影响。
《中国戏曲》含发展历程、艺术形态、名家名作三编内容。第一编探寻戏曲的起源,并提出新见;探讨戏曲到底诞生于何时;对宋元戏曲南北分流、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述,对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。第三编对代表性的剧作家、戏曲理论家、表演艺术家等进行评说,对经典剧目进行解读。全书力图从专业角度全面展示中国戏曲的发展脉络、发展规律和审美品格。既关注戏曲的历史,也关注戏曲的当下;既关注戏曲文学创作,也关注戏曲舞台呈现;既关注汉族戏曲,也关注少数民族戏曲。本书将中国戏曲放在世界戏剧“版图”之中重新概括其特点,寻找中国戏曲在世界戏剧版图中的“准确定位”和“历史坐标”,视
本书呈现的两项基本内容:一是艺术观念;二是技术技法。相关的艺术观念诞生相关的技术技法。随书所附的6张d√d光碟包含:独舞教学视频,双人舞教学视频,三人舞教学视频,群舞教学视频,音乐编舞教学视频以及毕业演出剧目视频。
《素质教育舞蹈文集》由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源,与相关领域专家的研讨,以及深入社会的实践与调研,较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。
《流行歌曲500首》具有五大特点:一是性,声乐专业人士海选精编,业内编审把关改定;二是经典性,所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的名歌,其中的外国歌曲更是各种流行唱法的标志性代表作;三是独创性,对所收歌曲断句合理、标点规范,为同类书中所鲜见;四是全面性,将浩如烟海中的中外流行好歌“一网打尽”,堪称“流行名歌大全”;五是实用性,既适于欣赏、收藏和馈,又适于学习,研究与交流;既是各种卡拉OK厅、恋歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书,又是各种图书馆,阅览室极具收藏价值的馆藏精品,还可以作为各类大中专院校音乐共同课教学的辅助教材,及音乐教师的教学参考资料。
梁燕丽所著的《香港话剧史(1907—2007)》从表层来看,是中西文化交汇的问题,从深层来看,则是本土化和主体建构的问题。香港话剧百年史述,最重要的有四个发展趋势:一是殖民地时期的中国化,二是殖民地时期的世界化,三是回归过渡期的本土化.四是回归前后去殖民的主体建构,以及形成多元化的港派话剧风一格。其中作为西来艺术,话剧本土化是核心环节.包括两个层面,一是中国化,二是本地化。百年香港话剧,是一个从世界化到本土化的过程,创造了华语话剧“全球本土化”的典型个案。全书对香港话剧做了全面而深入的研究和百科全书式的呈现,不仅在中国话剧整体格局中论析香港话剧百年的成就,填补国内香港话剧研究的相对空白:而且在华人文艺整体视野内研究香港话剧的发展问题,探讨全球化进程中,中西文化的交流碰撞、多元整合,香