即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分,本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息,既有理论,又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑,而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子,光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者,同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解,采用通俗易懂的文字,配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家,其相关作者曾获文化部嘉奖。本书*的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料,并特别介绍了近现代舞蹈的发展史,首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代,选择这具有代表性的三地剧场风景,具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态,本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景,多是外国剧作在上海的演出个案,也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧,以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实,使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书,其主要内容分为七章: 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ,计30余万字。书稿以民族为单元,每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类,而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外,还设计了测验题和答案,便于教学开展。
该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章,分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生,提供了一个中国舞基本功训练范本,并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础,也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
张谦编著的《中老年学手风琴(简谱曲集老年大学专用教材)》为一部手风琴的演奏教程,包括了由浅入深的手风琴各种技巧训练和与之相配的大量练习曲、乐曲、独奏曲和重奏曲。书稿附有二维码教学视频,因书稿定位中老年读者群,书稿字号偏大,排版较为宽松,是广大中老年手风琴爱好者学琴的优质教程。
本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进,为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》(作品63号)的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家,其练习曲(作品63号)曾经在世界范围内广为流传,但是时过境迁,本书编排上的局限性越来越明显,其以24个大小调音阶为基础(例如:自然大小调、旋律小调、和声小调)排列,每种类型里再按照调性依次排列,越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是,厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编,将其变为按照调性排列(C大调,a小调,G大调,e小调……),每个调里面依次安排各种类型,并增加了四度、六度等音程练习,以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书,以
张守和、李玲琰著的这本《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架: 部分主要讲授理论层面的, 单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点;第二部分主要讲授技法层面的,第二单元至第八单元全部都是群舞技术技法,从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系;第三部分主要讲授群舞小品创作层面的,第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解,另外,还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。 根据教材的编写特点,以及教学实际,每一单元中都有课堂练习,并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。 本书希望 多的人有机会通过群舞编舞技法教学
本教材希望更多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导“教学”和“创作”、“技法”和“作品”的关系,做到编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化,使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上,进入一个更深层次的编舞世界。
长安是唐代都城,也是唐代文物 为集中的地区,在 西安周围分布着大量的唐代墓葬、遗址,出土文物数量众多,在很多文物资料中含有乐舞图像,这些乐舞图像是乐舞艺术与绘画艺术相结合之典范,是研究中国古代社会、文化、绘画艺术和乐舞艺术以及对外文化交流中极重要之实物资料,但是迄今为止,还没有进行系统化地整理和研究。有鉴于此,贾嫚编著的《唐代长安乐舞研究--以西安地区出土文物乐舞图像为中心》以唐代长安遗存的乐舞图像为研究对象,进行资料的收集、整理,按照年代编写,并在此基础上进行研究,揭示唐代乐舞所包含的自然意义、传统意义和象征意义,具有较高的学术价值。
探戈,2009 年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”, 堪称南美大陆的文化瑰宝。 安德烈斯·M. 卡雷特罗,阿根廷著名历史学家、探戈艺术家,阿根廷 国家探戈研究院成员。主要研究领域:布宜诺斯艾利斯社会史和高乔史。 代表作品有《布宜诺斯艾利斯的日常生活》《阿根廷高乔人的过去与现在》 《探戈——社会见证者》等。《探戈——社会见证者》一书为卡雷特罗先 生的经典著作,他带领我们以探戈的视角探析阿根廷社会发展的脉络与深 层关系。 探戈是一部三分钟的爱情,在这三分钟里,两名舞者拥有一场非常浪 漫的爱情。不管你们是认识,还只是陌生人,但一切的美好只停留在这三 分钟里,一分不多,一分不少。本书图文并茂,许多珍贵的图片都是阿根 廷国家探戈研究院的珍藏,能与中国读者见面实属不易,近年来随着皮亚 佐拉作品的普及
本论文集主要收录了我院教师近年来公开发表的代表性论文,其中涉及舞蹈教学与人才培养研究、舞蹈理论研究、舞蹈表演研究和舞蹈创作研究等多个领域,较集中地反映出了我院教师的教学与科研成果。教师们在多年的教学与科研过程中,以科学的发展观为指导思想,不断深入乡村、田野进行舞蹈考察。随之,或在课堂实践中进行特色教材建设,探索新时期的新型人才培养模式;或以新的舞台创作与表演延伸民间舞蹈的生命力;或以文化人类学的视角思考当代民间舞蹈的发展和传承问题。
《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架:第一部分主要讲授理论层面的,第一单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点;第二部分主要讲授技法层面的,第二单元至第八单元全部都是群舞技术技法,从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系;第三部分主要讲授群舞小品创作层面的,第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解,另外,还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点,以及教学实际,每一单元中都有课堂练习,并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人会通过群舞编舞技法教学去
本教材希望更多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导“教学”和“创作”、“技法”和“作品”的关系,做到编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化,使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上,进入一个更深层次的编舞世界。
北京舞蹈学院现代舞教育研究中心的舞蹈编创课教学,是在舞界专家前辈们多年丰硕教学成果的基础上,由一名 “站在巨人肩膀上”的年轻教师,凭着内心对现代舞事业的热爱,结合自身十余年的教学经验,完成的一门大学本科教学课程。 本书按照北京舞蹈学院本科编导教学大纲,以舞蹈的纯形式动作开发为主要教学内容,通过双人舞的编导教学,力求为日后教学单元中的动作语言表达、人物形象塑造、内心情感抒发、作品主题树立、情节矛盾冲突等一系列内容的有序推进和深入,打下坚实基础。
北京舞蹈学院现代舞教育研究中心的舞蹈编创课教学,是在舞界专家前辈们多年丰硕教学成果的基础上,由一名 “站在巨人肩膀上”的年轻教师,凭着内心对现代舞事业的热爱,结合自身十余年的教学经验,完成的一门大学本科教学课程。 本书按照北京舞蹈学院本科编导教学大纲,以舞蹈的纯形式动作开发为主要教学内容,通过单人舞的编导教学,力求为日后教学单元中的动作语言表达、人物形象塑造、内心情感抒发、作品主题树立、情节矛盾冲突等一系列内容的有序推进和深入,打下坚实基础。
《舞蹈创作理论与表演艺术》运用辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点,结合我国当代舞蹈工作的实际,系统、科学、严谨地阐述了舞蹈艺术的特点、规律及舞蹈创作、表演、审美等方面的理论,特别是在舞蹈创作理论方面,具有较高的学术水平及文献价值。作者凭借多年的学识和文化素养,运用马克思主义的美学观,通过大量实证,科学而全面地对“舞蹈创作理论与表演艺术”这一课题进行了论述,希望《舞蹈创作理论与表演艺术》的出版能对中国舞蹈的创作和发展起到一定的推动作用。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况,本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期,由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性,涵盖三大舞种系统化
《中国民间舞蹈创编技巧与形体训练研究》共分为上下两篇。前四章为上篇,是对形体训练的研究。其中,章对形体训练的科学理论指导、基本内容以及舞蹈训练的基本知识与基本功进行了研究;第二章至第四章分别对芭蕾舞、古典舞、现代舞的形体训练进行了研究。第五章至第九章为下篇,是对民间舞蹈创编的研究,主要对舞蹈编导的相关知识、中国民间舞蹈创编的基础知识、技巧技法、音乐创作与舞台艺术以及中国各类型民间舞蹈与训练进行了详细的研究与阐述。本书遵循理论与实践相结合的原则,结构清晰明了,内容全面丰富,训练语言简洁凝练,寓科学性、系统性、实用性于一体。
舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式,愈发受到当代人的重视,其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手,分别对舞蹈艺术教学实践 基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学,进行了深度剖析,以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识;另外从舞蹈编创的基本内容出发,详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧,同时对舞蹈编排进行了创新研究,并提出了众多编排创新的策略。本书可供舞蹈艺术教学工作者使用,也可为舞蹈艺术的自学者提供参考