本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著,为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究,本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 (九个章节)和 结语 等三个部分。在写作上,体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境; 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知,以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨; 评 则显示出作者 国际视野,立足本土 的写作态度,对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价,即对 舞蹈批评的批评 ,从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模,囊括古今中外各大舞种,融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书;之所以光荣,是因为它是试图写给所有中等文化程度以上的读者看的。 《舞蹈知识手册》既是本手册,显而易见,无论是出版社的负责人和责任编辑,还是我们这些撰稿人,首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础,在史论结合和融会贯通等多方面,出现新的提升和新的面貌;既是本手册,我们更希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。离这两个目标究竟还有多远?我们期待着读者朋友们的证判,更会一如既往地向着这两个目标靠扰。
本书作者立足于北京舞蹈学院这座中国舞蹈界的*学府,全真地透视当代舞蹈的动态变化,以直观或反观的方式诉求各个舞种的文化定位及其审美取向,针对诸多现象进行了深度剖析并提出了观点,给予中国舞蹈在新世纪的发展历程的一个全貌的介绍。本书观点鲜明、阐述翔实,是一本关于中国舞蹈新世纪发展关口的理论选集。
本书为《汉学大系》丛书之一,由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写,全书27万字,470余幅图片,以中国古典舞现存的问题意识领起,从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建,在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释,说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位,并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
这是一本全面介绍、精炼剖析中国舞蹈艺术特征和文化传统的书籍。 本书精选了中国历代相关的重要乐舞典籍、代表性乐舞诗文词赋和出土的 舞蹈文物,将文物与文典作互证研究,对中国舞蹈进行了本体层面和文化层面的 深度分析与阐释,揭示出中国舞蹈无论是身体运动模式还是艺术表现手法,无 论是形而上的思想理念,还是形而下的具体样态,都受制于中国传统的哲学观 和宇宙意识,忠实地反映着中华民族的古老文明和独特文化精神。《中国舞蹈文 化经典读本》意在帮助读者鉴赏舞蹈文物和舞蹈文典。同时,为专业舞蹈的创 作、表演、评论和研究提供理论参考。本书特点:立足于舞蹈又超越舞蹈,深入 浅出,对不熟悉舞蹈的读者也不存在障碍,可用于综合性大学、艺术院校和世界 各地孔子学院的专业必修课或选修课。
本书以已经入选 非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象,内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性,壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗,壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发,将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分,着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律,通过横向比较,纵向交错,平行互动,借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上,与其他子系统进行比较,继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性,进行元素化的细化研究。
《江南舞蹈艺术》由应志琪所著,本书共有五部分,且都有重点,标题明确。从江南民间舞蹈的创作历史和文化研究到当代江南舞蹈的代表作品及代表人物的介绍,可谓全面地反映了江南舞蹈的特色及其独有的原生态舞蹈风格。使读者对江南的民族民间舞有了明晰地了解。虽然文字描述并非舞台上那样直观,但通过专家学者们在书中的详尽阐述,读者也能感受到江南舞姿那文雅的特色。由于舞蹈评论家的卓识远见,并以唯物主义观点把实践中所取得的成果进行了透彻地分析,指明了江南舞蹈独有的性格风度。观点明确、理论中肯、立场坚定,很有说服力。该书为中国民族民间舞的创作、发展,对深入了解中国江南舞蹈,能起到借鉴、推动的作用。
傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性,试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949—2000年中国戏剧的发展,有“戏改”的波动,有“ ”的奇观,有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归,有政治和艺术的博弈,有现代性的追求和反思,有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
《时代之舞:钢琴新作品集》不仅仅是一本从多方收集到的小型钢琴作品组成的曲集,同时也是这个时代的音乐万花筒。 各种不同的风格以及作曲技术展示了作曲家们在各自的文化语境下,对“舞曲”这一概念所作的高度不同的诠释。民俗音乐与歌声般的音乐、小型爵士、顽皮的个性小曲一同争锋。这其中的一些作品需要表演者精湛的艺术表现力,还有一些作品需要熟悉现代作曲技法及其表演方式。因此,彼得鲁斯卡钢琴作品所呈现的世界既被演奏大师和非职业钢琴演奏家所接受,同时这个世界也受到更多的高级别钢琴学生的欢迎,因为他们能够通过这个汇编而熟悉现代音乐。
晋南鼓舞有着丰厚的历史人文信息,折射了晋南一带人民的思维方式与价值观取向。本书将从两个角度讨论晋南鼓舞的本体特征、文化特性及其对山西民间舞发展的影响。*视角将重点考察主要鼓舞类别的舞体形态,第二个切入点将主要关注舞蹈的发展现状。在撰写过程中,主要以民俗学田野调查法、 舞蹈生态学 的特征提取法和 舞蹈形态学 的形态比较分析法作为研究方法。
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点,利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论,从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手,解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。
本书力求重新界定、明确和普及中国民族民间舞蹈概念的基础上,重点分析职业化中国民族民间舞的性质和特征,章节设计上分为上下两编。
本书为姚宝瑄剧作精选集包括《立秋》、歌剧《张骞》等。姚宝瑄,男,山西大学文学院教授,博士生导师。先后在新疆社科院民族文学所,山西社科院文学所从事文化人类学、神话学、文学艺术评论等研究。曾在《文学遗产》、《民族文学研究》等重量、省级刊物发表学术论文50篇。
《手之舞之 中国古典舞手舞研究》这本书是以青年舞蹈家刘岩博士论文作为基础的学术成果。书的封面是中国戏曲舞蹈中的兰花指,该书以这一动作为突破口探究世界上各国的手舞文化、探究宇宙的规律。书中有刘岩亲自示范的众多手型,以图文并茂的形式展示了舞蹈中的灵韵。这部书里涉及了佛教、道教、戏曲、印度舞蹈手舞的文化。添补了中国古典舞研究的空白。是系统研究手舞的学术著作。
本书尝试以王玫的作品为中心,试图通过对王玫式的创作及教学观念等相关论述的分析,对 学院派 现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。
《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来,受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱,北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区很好文艺图书二等奖。 据不接近的统计,此书自1997年4月出版,至2006年已重印10次,每次平均约增印3000-4000册之间,在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一,由此可见它是广大读者所需要的。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们,她在美国耶鲁大学东亚图书馆(纽约市旁)看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订,是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求,应出版社之邀而进行的。近几年来,在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中,根据