《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模，囊括古今中外各大舞种，融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书；之所以光荣，是因为它是试图写给所有中等文化程度以上的读者看的。 《舞蹈知识手册》既是本手册，显而易见，无论是出版社的负责人和责任编辑，还是我们这些撰稿人，首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础，在史论结合和融会贯通等多方面，出现新的提升和新的面貌；既是本手册，我们更希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。离这两个目标究竟还有多远？我们期待着读者朋友们的证判，更会一如既往地向着这两个目标靠扰。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
沈元敏著的《中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结．对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 这是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材，是对古典舞发展新阶段所 赋予的历史使命的回应。
本书分上、下两编：上编为现代舞蹈的身体动作理论研究，下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章，展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架，分析其动作语言要素和语义特征，揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革，发现现代舞蹈对动作本质，运动空间和时间所做出的重新阐释；后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章，研究芭蕾舞，现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征，在纵向比较中，提供身体语言形态的体现变异的历史图表，在舞蹈本文的叙述和重新阅读中，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示其与历史文化之间的对应关系，提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策略 返回身体的原点，在全球文化大交流，大融合之中，
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为 壁画上的博物馆 ，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新 复活 于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。
本书为《汉学大系》丛书之一，由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写，全书27万字，470余幅图片，以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
《古典芭蕾基础教学法》主要研究低年级的古典芭蕾舞教学法基本知识，讲解芭蕾舞的身体姿态，脚、手臂、头的位置，以及扶把、中间、跳跃、脚尖等基本动作，是初学者必须掌握的教学内容。通过图片对每一个动作进行详细的讲解和演示，令初学者能够更直观地理解，更清楚地学习和掌握动作，为学习者提供丰富易懂的芭蕾教学法基本知识。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
本书以以下几点为指导思想: 1、本书入选的作品以优秀的具有代表性的中国舞蹈作品为主，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，意在弘扬祖国的舞蹈文化，并引导读者从分析优秀作品中提高鉴赏能力。 2、本书的内容既介绍中国当代舞蹈史，又谈创作;不仅注重作品的赏析，也注意与普通大学生知识而的相互沟通，点面结合，纵横分析，从多方面介绍当代中国舞蹈艺术的文化性与鉴赏价值，从而使读者能够透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴赏的深度。 3、每个鉴赏作品尽力以图文结合的形式，向读者描述和分析各个时期的优秀作品，不仅可以使读者得到较为完整的信息，也更增加了对作品的形象了解和鉴赏的趣味。 因此，本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可适用于舞蹈专业院校舞蹈鉴赏课，同时也是师专、幼师有关
《手之舞之 中国古典舞手舞研究》这本书是以青年舞蹈家刘岩博士论文作为基础的学术成果。书的封面是中国戏曲舞蹈中的兰花指，该书以这一动作为突破口探究世界上各国的手舞文化、探究宇宙的规律。书中有刘岩亲自示范的众多手型，以图文并茂的形式展示了舞蹈中的灵韵。这部书里涉及了佛教、道教、戏曲、印度舞蹈手舞的文化。添补了中国古典舞研究的空白。是系统研究手舞的学术著作。
《新世纪中国舞蹈文化的流变（修订版）》关注的是作为曾经是小众艺术的舞蹈艺术，通过对新世纪以来重要舞蹈作品的评述探讨，探究其各个舞种在新世纪如何完成对于传统文化的传承，并应对新的艺术市场、新的艺术发展机遇等问题，诸如：对于杨丽萍主创的原生态歌舞集《云南映象》的文化品位、市场化运作的可行性分析：现代舞剧《雷和雨》的编创机理； 春晚 力作《千手观音》的成功奥秘；由CCTV电视舞蹈大赛牵动的新兴艺术形式 电视舞蹈 的艺术命运和消费市场的前瞻等。这些问题的探讨，不但是希望给予业内人士一些释缓创作压力的空间，同时，也是希望可以让理论界听到一种更新的，更符合新的艺术氛围的声音。
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点，利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论，从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手，解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
本书是普通高等教育*重点教材，首次提出“中国原始舞蹈遗存” “鼓舞开先河” “民间舞蹈文化特征”等论点，从动态形象入手，把中国56个民族的民间舞蹈划分为农耕、草原、海洋、农牧、绿洲五大文化类型，运用动态切入法——“特定层次、多种因素、纵横探深入研究、贵在升华，动态切入、意境描绘、个性升华”的系统理论，从自然环境、社会生活、民族血缘关系、语言系属、民族审美心理等方面对中国民间舞蹈文化进行分析，并作综合性论述。 本书也是舞蹈文化学科的理论专著，对舞蹈艺术相关研究者具有一定的参考与借鉴意义。
王景志编著的《中华舞蹈志(内蒙古卷)(精)》第 一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊 源、衍变风格、演出形式、音乐伴奏、服饰道具以及 有关风俗节 令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，《中华 舞蹈志(内蒙古卷)(精)》填补了中国文化史 料和研究的一项空白，分省、自治区、直辖市各卷陆 续出版。
傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949—2000年中国戏剧的发展，有“戏改”的波动，有“ ”的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
