《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
唐代乐舞作为我国优秀传统文化的重要内容之一，是 陕西省非物质文化遗产 ，是 一带一路 中一颗璀璨的文艺瑰宝。本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等，全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。这是目前我国对唐乐舞进行全方位研究的著作，填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白，同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广，对宣传和弘扬中华民族的优秀文化遗产，促进 一带一路 沿线国家甚至全球文化艺术的交流与融汇具有重要意义。
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。
中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视。三千年前的周代，舞蹈被列为青年和少儿的必修课程。课程按繁简、高低编制，分别少儿和青年习学。因而是否精通乐舞为当时人们文化程度高低的标志之一。 我国自宋以来国运日衰，故舞蹈和舞蹈教育亦日益没落，乃至勾栏、瓦舍只供人们娱乐观赏。于是在人民的意识中，舞蹈亦非大雅之物。 民国以来，民族振兴运动蓬勃发展，尤其是中华人民共和国建立后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍地建立起来，培养出许多出色的舞蹈专门人才。但是，普及的舞蹈教育尚未纳入国家的教育计划。当前在世界许多发达国家，小学、中学、大学都设有舞蹈课。在我国，由于开放改革，经济迅速发展，人民生活有了显著的提高。所谓富裕而后知礼（中华民族是礼
本书稿汇集了60余首中国古典舞伴奏钢琴曲目，且多数为作者原创，在节奏和风格上比较适合中国古典舞基本功训练的动作及组合。乐谱中均添加了动作提示与演奏提示，可帮助舞蹈钢琴伴奏工作者更好地配合学员的动作，具有一定专业性和实用性。
本书稿收录了著名的民间舞艺术家以及在民间舞学科中有突出贡献的专家、教师、学者，由他们陈述对于自己所做出卓越贡献的某一民间舞的独特认识、具体做法以及在新的历史时代对该民族民间舞的思考。"
《中国民族民间舞蹈概论》力求重新界定、明确和普及中国民族民间舞蹈概念的基础上，重点分析职业化中国民族民间舞的性质和特征，章节设计上分为上下两编。
本书稿试图通过对中国古典舞已取得的50多年教学经验总结的基础上。针对 旋转 专题，进行系统的分析研究与总结论证，使附中中国舞专业男班旋转技术质量与艺术水平产生新的飞跃。书稿主要由以下几部分组成：1.中国古典舞旋转研究简介；2.二年级旋转技术教学思路，二年级课例；3.三年级旋转技术教学思路，三年级课例；4.四年级旋转技术教学思路，四年级课例；5.五年级一学期旋转技术教学思路，五年级一学期课例；6.五年级二学期旋转技术教学思路，五年级二学期课例；六年级旋转技术教学思路，六年级课例。
《北京舞蹈学院 十五 规划教材：中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统，针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结，对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 《北京舞蹈学院 十五 规划教材：中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材，是对古典舞发展新阶段所赋予的历史使命的回应。
本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系，对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从*有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授，适合于各高校舞蹈院系的编导教学，也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。
