本书使用口述史研究方法保存与书写舞蹈的著作。通过这种形式，将中国民族民间舞蹈有作为的专家、一线教师自身亲历、亲见、亲闻、亲感、实操的东西挖掘出来，呈现他们艺术实践经验、学术认知，以及对这个舞种未来发展的思考。
《钢琴弹奏的基本法则》是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个学派的一本小书。在《钢琴弹奏的基本法则》里，约瑟夫·列文以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各个方面的基本法则。提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂“漂浮在空中”的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级， 级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至13岁少年学习。由考级院组织校内外专家对新版教材进行了审核，对新版教材做出较为合理的改进，新的教材在级别设定、级别排序、动作难度等方面均有相应的调整。
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级， 级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至13岁少年学习。由考级院组织校内外专家对新版教材进行了审核，对新版教材做出较为合理的改进，新的教材在级别设定、级别排序、动作难度等方面均有相应的调整。
本书宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。它同时也是已出版的《中国民间舞教材法》（潘志涛主编）和与本书同时出版的《中国汉族民间舞教材》（赵铁春、田露主编）及《中国少数民族民间舞教材》（韩萍、郭磊主编）的姊妹篇。以上三本教材侧重于具体的动作、短句和组合教材描述上。本书提供的具体教学方式不仅是顺利推行实施这三套教材的理论基础，而且是实施其他教材的参照读物。 本书在注重经验的同时 注重理论总结和学术探讨。它将中国民族民间舞教学上有所建树的专家、教授、教师的主要教学思想、教育理念归纳整理，编撰成册。它是一本对具体教学有借鉴价值和指导意义的中国民族民间舞教学工具书。
2000年，重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此，有了 次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校，由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材，参与的人包括重庆大学赵倩；重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷，天津的王堃老师；北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业，参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级， 级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至13岁少年学习。由考级院组织校内外专家对新版教材进行了审核，对新版教材做出较为合理的改进，新的教材在级别设定、级别排序、动作难度等方面均有相应的调整。
本书宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。它同时也是已出版的《中国民间舞教材法》（潘志涛主编）和与本书同时出版的《中国汉族民间舞教材》（赵铁春、田露主编）及《中国少数民族民间舞教材》（韩萍、郭磊主编）的姊妹篇。以上三本教材侧重于具体的动作、短句和组合教材描述上。本书提供的具体教学方式不仅是顺利推行实施这三套教材的理论基础，而且是实施其他教材的参照读物。 本书在注重经验的同时 注重理论总结和学术探讨。它将中国民族民间舞教学上有所建树的专家、教授、教师的主要教学思想、教育理念归纳整理，编撰成册。它是一本对具体教学有借鉴价值和指导意义的中国民族民间舞教学工具书。
本书使用口述史研究方法保存与书写舞蹈的著作。通过这种形式，将中国民族民间舞蹈有作为的专家、一线教师自身亲历、亲见、亲闻、亲感、实操的东西挖掘出来，呈现他们艺术实践经验、学术认知，以及对这个舞种未来发展的思考。
在这个人人都是影评家的年代，君不见很多影评写得比电影本身还精彩。但是，这《焦雄屏的电影天地》，没有机灵俏皮繁花似锦的文字，没有故作高深如堕雾中的分析，更没有专业乏味动辄理论的剖析。 作为一位电影学者、影评家、剧作家、制片人，一位出入各大影展，将中国电影带到世界舞台的幕后推手，一位“追寻历史的电影工作者”，她选择用最朴实、温暖而有灵魂的文字，为我们戳穿娱乐大国的迷思，痛省创意与文化的沉沦，展现大华语纪元电影业的产业走向与前景；直指娱乐圈造神运动的荒谬和媒体价值取向的偏颇；解读声电光影中映照的文化隔阂、移植与碰撞；带着“午夜巴黎”似的怀想，追忆那些可歌可泣可爱可敬的奇才、电影人、艺术家和昔日；以身的经历讲述电影节启示录，娓娓道来戛纳街头发须花白、拄着拐杖的老影评人，奥斯卡的老骥
本教程是针对摩登舞的五个舞种，即华尔兹(Waltz)、狐步(Foxtrot)、快步舞(Quick Step)、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)和探戈(Tango)所编写的适用于中等艺术院校 标准舞专业(四年制)。 本教程在一年级部分安排了把杆训练，旨在加强专业基础训练，通过稳定的训练方法，使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要，对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解，深入了解后有利于摩登舞的学习。
本书宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。它同时也是已出版的《中国民间舞教材法》（潘志涛主编）和与本书同时出版的《中国汉族民间舞教材》（赵铁春、田露主编）及《中国少数民族民间舞教材》（韩萍、郭磊主编）的姊妹篇。以上三本教材侧重于具体的动作、短句和组合教材描述上。本书提供的具体教学方式不仅是顺利推行实施这三套教材的理论基础，而且是实施其他教材的参照读物。 本书在注重经验的同时 注重理论总结和学术探讨。它将中国民族民间舞教学上有所建树的专家、教授、教师的主要教学思想、教育理念归纳整理，编撰成册。它是一本对具体教学有借鉴价值和指导意义的中国民族民间舞教学工具书。
在北京舞蹈学院及众多拉丁舞行业专家的大力支持下，为在青、少、幼人群中开展 标准舞普及教育，北京舞蹈学院 标准舞系创设了 标准舞等级考试教材体系。本书共划分为十一个等级。其中，启蒙级、1-4级为初级阶段，5-7级为中级阶段，8-10级为中 阶段教材课程。以拉丁舞五项舞蹈：伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛为教材内容，各级围绕礼仪性、趣味性、训练的科学性几个方位的教学方针展开。课程凝结拉丁舞各个舞种特点与精华，对各类舞蹈动作的基本要点都以适应少儿理解力的前提下进行 的拆解和重新排列，确保教学的效率及科学性。目的在激发学生浓厚的学习兴趣、保持充分的学习自信的前提下，根据不同年龄段的喜好特点进行音乐及舞蹈充分配合的拉丁舞教育，培养学生品德、礼仪、审美等全方面的心理素质及拉丁舞的基本身体素质，促进学生身心双
《钢琴弹奏的基本法则》是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个学派的一本小书。在《钢琴弹奏的基本法则》里，约瑟夫·列文以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各个方面的基本法则。提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂“漂浮在空中”的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。
