由于传统社会向现代社会转型,社会的开放性增强,在于少数民族成员中那些传统的价值观念、行为方式正在逐步丧失,商业文化的强大示范作用拉动民族传统文化向同质化方向发展,少数民族传统舞蹈艺术亦失去赖以生存的土壤。本书通过大量文献资料以及田野调查,梳理了新疆维吾尔民间舞蹈艺术发展的现代文化背景,并解析了维吾尔族麦西来甫的历史变迁、现实状况、现代社会价值和发展趋向。
中国民族民间舞分级教材(中级)由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容,并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正,内容丰富,具备代表性、文化性、新颖性和实用性,图文并茂,是不可多得的实用性教材,可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考,也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展,新教材的出现,会有许多更新的术语出现,所以这部词典是一个阶段性的集成,也是一个过程性的探索,我们不奢望它成为一部经典,但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
《中国民族民间舞教学术语词典》涵盖北京舞蹈学院现行的6个民族、9个风格舞种的全部教学术语,内容包括:舞蹈名称术语、舞蹈角色术语、舞蹈表演段落术语、舞蹈核心动作术语、舞蹈场图术语、舞蹈道具与服饰术语,以及相关艺人与教师术语等。
本书稿收录了著名的民间舞艺术家以及在民间舞学科中有突出贡献的专家、教师、学者,由他们陈述对于自己所做出卓越贡献的某一民间舞的独特认识、具体做法以及在新的历史时代对该民族民间舞的思考。"
《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点,同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ,以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥,他几十年如一日, 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中,从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史,从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目,以珍稀的壁画为依托,以详实的历史资料为脉络,全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景,从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入,揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。
、安徽花鼓灯)、维吾尔族以及朝鲜族等37个舞蹈组合。在编写体例上,考虑到学生阅读和学习的便利性,每章都包括概述、基本动作介绍与组合三部分。组合部分又分为动作介绍、音乐介绍、组合编排、教学要求四部分。内容素材的选取具有很强的代表性与系统性,同时音乐、动作、讲解融为一体的讲解,具有很强的实用性,是一部适合舞蹈教师、学生及爱好者参考学习的书籍。
《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》由两部分内容组成,即文字教材(共四章)与视频教材(教学组合)。章把赣南采茶舞教材形成的客观情况予以归纳和梳理,重点强调了教材建设的意义和由此引发的对民族民间舞教材建设的一些思考;第二章结合视频资料记录,描述素材及动作短句100多个,重点把代表性艺人不同的表演风格逐一地进行了分析、提炼与归纳;第三章、第四章是教材的重点部分,通过教材的提炼与编创、教材的教与学、教学实践三个环节,把赣南采茶舞蹈教材的提炼原则、编创思路以及课堂教学、舞台实践等整个建构过程进行了较为详尽的分析和阐释。
《羌族传统舞蹈田野调查与研究》所收4篇论文,是谭壮等4人在田野调查、查阅前人的研究成果基础上独立完成的学术成果,是他们研究、分析的结果。所以,其中便渗透着研究者对学术研究的不同理解,也蕴涵着不同的方法。然而从总体上而言,均试图运用多种学科知识、研究方法,以企达成全面、深入、系统认识之目的。愿望虽美好,然从事研究尚刚刚启足,故而留有一些稚嫩的痕迹在所难免。