本书为“岭南特色工艺非遗传承经典”丛书之一,以年轻人的视角,轻松诙谐的语气将榄雕技艺之研习娓娓道来,引用微课形式,直击妙趣工艺品的创作,以游戏法激发习者实践兴趣。本书应用ISLI和MPR技术,图文视频结合,通俗易懂,兼顾了识榄、制作和欣赏的介绍。
美国《国家地理》在业界的地位一直值得信任,其图片也总是体现非凡的力度。在这里,各种精彩的片段轻而易举地汇集在一起,向我们倾诉文化、民族和名胜古迹的魅力。为了更好地让读者了解这些图片,《国家地理》的编辑们想出一个不错的方法向我们展示这些精彩照片的拍摄技巧。与常规讲述摄影技巧的书不同,《摄影里程碑:国家地理学会125周年纪念特辑》更为注重的是一种对照片的欣赏,看摄影师们如何在几乎不可能的情况下拍摄出如此精彩的照片。《摄影里程碑:国家地理学会125周年纪念特辑》将带领读者一窥用镜头捕捉这颗迷人星球的大自然、各种地方和生活在其中的人们所需要的智慧和探险过程。
吴为山(1962~)是我国著名的雕塑家,是当代走向世界、赢得国际声誉的杰出艺术家,他的成功有着激励同人、鼓舞时代的意义。南京博物院2000年为吴为山设立文化名人雕塑专馆,受到了学术界及社会的赞誉。如今他又慷慨捐赠了一批新作,专馆经扩充后,以新的面貌向公众开放。
《西方当代雕塑》以1945年为起始点,全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品,深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统,转而追求更加自由和辛辣的艺术表达,作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作,让空间感更加开放;安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料,推动了名噪一时的“波普艺术”;约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》,以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达,忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动,带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表,直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
本书通过对人类历史上的纪念性雕塑案例、相关历史文献及理论进行整理归纳,力求在学理层面上明确纪念性雕塑建设行为的本质特征,并搭建了一个能够基本解释世界范围内纪念性雕塑主题选择、形式运用、建设过程及寿命问题的理论框架,从而为中国纪念性雕塑建设行为的系统化、规范化提供智力支撑,以达到有效提高中国纪念性雕塑建设及管理水平的目的。全书共分六章,章为引言,第二至第六章为分析论述。基本框架包括6部分。首先是提出问题并对外相关著作资料进行梳理综述,并提出研究目标、方法;其次,通过探索纪念性雕塑作为一种独立艺术形式的起源来明确纪念性雕塑沿用至今的基本特征;再次,深入分析纪念性雕塑建设过程并总结出纪念性雕塑建设活动中的三方面行为主体;又次,分析赞助者对纪念性雕塑内容与形式选择的影响;进一步论及纪
天地无私所以滋养万物,积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民,成就古老中华礼义之邦。后释教东渐,于道、儒之外刖立宗法,阐八苦、扬四谛,宣六波罗之妙法,解八正道之渊源。既入我邦,历代贤达融儒鉴道,三教汇流,遂成中土佛教之大观,更有异于天竺本土。先贤有言,佛教造像,于空寂之外,塑以人形,意谓人人皆可证道、个个均能做佛,故史籍亦以“象教”名之。历朝历代,上至帝王卿相,下至贩夫走卒,常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像,以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更,造像迥异,是以晋瘦唐丰,代有不同。 《汉唐佛教造像艺术史》一书,作者穷八年心力,索隐钩深、寻经据典,以时代区域为依凭,对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述,颇有建树。且存世至今的佛教
雕塑艺术是以空间体量和物质载体,通过视觉及触觉的感观体验来实现的审美活动,而用文字对其进行转换时就难免出现一些“失语”。同样,用“体量”一词形容,具体到汉代、唐代雕塑的“体量”,其实际内涵和视觉呈现的效果就存在着明显的差异,更何况艺术创作很大程度上基于人们的感观经验、心理活动、情感与精神等难以量化的因素。一方面使艺术创作本身充满变数,一方面使艺术作品的最终结果因人而异,仁者见仁、智者见智,最终反响也不同,成为约定俗成的一种规则,中国雕塑艺术也无例外。