近十年来，在广东的平洲、揭阳、四会和云南的腾冲、盈江、昆明等地形成了中国最主要的翡翠毛料交易市场，充满诱惑、刺激和风险的赌石也开始风行于翡翠交易活动中。在那些“一刀穷，一刀富，一刀披蓑衣、一刀穿龙袍”，立马见输赢的美丽传说引诱蛊惑下，一时间翡翠毛料市场人头攒动，热闹非凡，男男女女、老老少少，认识还是不认识、懂或者不懂的人都加入到赌石行列中。《翡翠赌石实战攻略》就是想为进入赌石市场的初学者们提供一点翡翠赌石的基本知识，增加一点赌石的胜算，为大家带来一点博弈的乐趣而撰写的。

罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。这篇名气，以意大利文艺复兴

《浙江非遗薪传：雕镌塑作青年获奖作品集》收录了在首届浙江省雕镌塑作青年大赛上的获奖作品。泥塑、面塑、糖塑、石雕、浮雕、木雕……它们在艺术形式和表现手法上是丰富多彩。尽管存在不同艺术风格的分野，不同创作思潮的碰撞，不同人文价值的体现，但件件倾注了青年工艺家的心力与创造。每一件作品都充满着活力，凝聚着智慧，蕴藏着故事，还原着历史。

徽州木雕是明清美术史上一颗灿烂明珠。 徽州木雕作为明清时期民居建筑艺术的精华，其内容自然打着宗法社会的烙印。宗法社会这一页在中国历史上已经永远地翻过去了。

本书选自作者从事雕塑创作以来，能够代表个人艺术特色、审美风格的雕塑作品。全书共五个板块，其中，“缘于雕塑”梳理个人偶发感知与学术历程，回望早先制作的作品、项目；“鱼的文化”“属相情结”属于对中国传统吉祥题材的再创作；“蛙的传说”是从美术角度挖掘研究广西壮族历史上曾经的图腾文化；“木语释艺”涉及多个方面、不同形式手法的表现，更注重雕塑作品的形式美感、主题内涵。作品主要使用陶瓷和木质两种材料为主，也有部分石材、青铜、水泥材质。

《中国工艺美术大师:黎铿端砚》内容简介：端砚因其石质优良、石品绚丽、雕工精巧，文化底蕴深厚而被誉为（众砚之首）。它是用广东省肇庆市郊斧柯山端溪观石制作的。端砚始于唐，盛于宋元，精于明清，兴旺于今。已有近1300多年历史。

本书辑录了刘开渠先生自年青时代到晚年重要的艺术论文。其中既有他对20世纪传入中国的各种艺术流派的独到见地，也有他在战争岁月里艰辛却坚定的创作经历，还有许多宝贵的教学经验，对刘先生的艺术人生有一个比较全面的展现与反映

作者根据自身多年对于全国石窟艺术的实地考察写成此书，将历史文献、考古发掘、民间传说三者相结合，有理有据地对全国石窟艺术进行了一次大梳理，从中剔析出中国古代佛教艺术以及其他艺术形式的兴衰，并且对于各个时代的审美风情也进行了独到的解构。因此可以说，这是一部极具文化内涵的石窟艺术研究作品。

本册雕塑作品集为读者奉献了从古代跨越到20世纪的真正原汁原味的西方视觉艺术。书中作品极其动情，极其简约，堪称艺术中最为和谐的雕塑经典。 雕塑不仅塑造了美的世界，也构造了美的观念；她既留下永恒的倩影，又带来令人怦然心动的崭新轮廓。这批雕塑精品是时代的镜鉴，徜徉于这样的雕塑“陈列馆”，读者不仅能观赏艺术的发展历程，还能探究“历史”的本身。在备受推崇的经典与争议的作品之间，《大师雕塑1000例》将带给您一个真正的西方雕塑的全景式视野。借助大量的参考资料、名作点评和雕塑家传记，本册雕塑作品集能让读者重新发现西方世界的遗产。《大师雕塑1000例》堪称艺术学生和雕塑爱好者的手册。

《日本原刻浮世绘》发表的作品是天津人民美术出版社的旧藏——《原版日本浮世绘》，强调原版是向读者明确说它的出上和价值。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

《海宁汉画像石墓研究》笔者到该墓进行了详细的考察与认真的整理，回杭后逐渐梳理出了书稿的思路与框架：其一，汉画像石、画像砖存在于墓室的不同建筑部位，达到了构造与装饰功能的统一。建筑决定空间形态，绘画结合于雕刻，雕刻附着于建筑。汉画像石、画像砖的雕刻方法与绘画风格，只有放置在建筑的空间环境中研究。才能把握局部形式的特征意义，取得科学的研究成果。《海宁汉画像石墓研究》将海宁汉画像石墓研究置于建筑整体中进行比较，从而探索其墓葬营造与环境的关系，揭示出墓室建筑、雕刻、绘画三位一体的造型艺术特点。其二，阐释汉画像石、画像砖的内在含义。《海宁汉画像石墓研究》运用图像学与艺术史学进行比较研究，即从探索画像的内在形式、彰显画像的深层意义为切入点，来研究海宁汉画像石的艺术风格、题材内容及其时代

《当代中国城市雕塑·建筑壁画》较为系统、全面和清晰地论述了中国大陆改革开放之后二十多年来城市雕塑、建筑壁画发展、演变的历史过程。考察的重点放在大城市，同时也兼顾到一些小城市的环境艺术状况。全文论述了作为公共艺术形态的城市雕塑、建筑壁画的性质、特征和作用；回顾了城市雕塑、建筑壁画发展的新的历史背景；考察了新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的关系；总结了二十多年来城市雕塑、建筑壁画发展的成功经验和存在问题；概括了新时期城市雕塑、建筑壁画领域引起论争的主要学术问题；探讨了21世纪中国城市雕塑、建筑壁画发展面对的问题与前景。 本专著是全国艺术科学“九五”规划重点课题《新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的研究》的最终成果。研究新时期城市雕塑、建筑壁画的理论与创作实践，总结经验教训

《中国美术分类全集：雕塑1（架上雕塑）》在我国有着悠久和灿烂的历史。本世纪初，随着西方雕塑艺术的传入，中国雕塑经历了多个历史时期的演变发展，走过了一条曲折、艰辛、逐步兴旺之路.通过古代文明与现代艺术的相互碰撞和中西文化的交融汇合，中国现代雕塑以其鲜明的时代特色和浓郁的民族风格立于世界艺术之林.近百年来，中国雕塑艺术在探索中得到了发展，取得了初步的繁荣，出现了许多的雕塑家和作品。 本卷为《中国现代美术全集.雕塑》卷——架上雕塑，按雕塑作品的创作年代为序，共收入有代表性的作品198件。所收作品的创作年代截止到1996年。

作者根据自身多年对于全国石窟艺术的实地考察写成此书，将历史文献、考古发掘、民间传说三者相结合，有理有据地对全国石窟艺术进行了一次大梳理，从中剔析出中国古代佛教艺术以及其他艺术形式的兴衰，并且对于各个时代的审美风情也进行了独到的解构。因此可以说，这是一部极具文化内涵的石窟艺术研究作品。

《云南玉雕大师作品展（2012典藏集）》是第二届“云南玉雕大师作品展”中的获奖作品，此次展出的300余件作品，几乎涵盖了以杨树明、王朝阳、于丰也等大师为代表的所有云南玉雕师的作品。这些作品创意新颖、工艺精湛、艺术水平高、文化内涵丰富，是一次精美的玉雕文化盛宴。

既有著述中，从图形语言及创意视角来分析东阳木雕历史文化遗产、挖掘东阳木雕艺术价值的著述并不多见，未能满足东阳木雕设计工作者图形创意的需求。本著从图形语言及创意视角来研究东阳木雕艺术，有利于更好的研究、传承东阳木雕艺术，并为木雕设计工作者提供图形创意的参考，从而更好的满足广大艺术设计工作者，特别是木雕艺术设计工作者进行图形创意的相关需求。