全书收入经典头像雕塑作品近百件，共230余幅彩图，分为古代希腊和罗马、文艺复兴时期、17、18世纪和19、20世纪初四个部分。作者还特地在附录中整理了收藏陈列这些经典作品的大英博物馆、卢浮宫、荷兰国立博物馆和法兰克福古代雕塑美术馆等37个欧洲著名博物馆的详细参访信息，对喜爱美术馆、博物馆和雕塑艺术的读者来说也是一本很独特的导览手册。
犀角雕自古以来就被视为“物之珍”、“国之宝”，*帝王、将相、达官贵人持有和把玩，二千多年来一直带有一种神秘色彩。犀角雕料源稀缺，存世量罕少，历来又缺乏详尽的文献记载，因此犀角雕作为特殊文物，其历史背景和艺术地位不为人们普遍认识和重视。本书辑录了编者多年来从事犀角雕收藏与研究的心得体会，以及各地专家学者的真知灼见。旨在使更多人认识、了解、喜爱犀角雕，为广大犀角雕的研究者和收藏家提供一些参考，进而助推犀角雕的研究与保护。
本书共220万字、近300幅彩图，分为三卷：严峻卷（先秦两汉魏晋南北朝）、理想卷（隋唐五代）、愉悦卷（两宋辽金西夏元明清），以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清时期中国石刻艺术发展的真实历史场景。采用描述阐释与历史钩沉相结合的方法，将纪传体的长处巧妙揉进编年史的写作中，文省于纪传，事豁于编年，填补了学术空白。 编年体例分为 提示 叙录 文献 三部分，重点包括：与石刻艺术相关之重要政策法规、历史事件、宗教事件；对石刻艺术发展有直接或间接影响之文化行为；雕刻家或刻工生平事迹；重要石刻艺术作品之系年、流传及影响等，*后一卷末附有参考文献书目、图录索引、内容索引。 本书资料翔实，史论结合，图文并茂，既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、
本书是 岭南特色工艺非遗传承经典 之一，在介绍铜印历史、工具、材料、字体、章法、刀法等知识的基础上，通过五个真实案例，引导学习者制作一枚完整的铜质印章。五个案例分别是篆刻阳文、篆刻姓名、吉祥语、印纽、边款，涵盖铜质印章的构成要素和常用印章类型。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，有利于非物质文化遗产的传承。
设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了 二战 之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到 不像雕塑 。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的 波普艺术 ；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品 似是而非 的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
中国工艺美术大师评选始于1979年，共进行五届。根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予中国工艺美术大师称号。这套《中国工艺美术大师》介绍了50位各行各业的美术领袖人物。这本《中国工艺美术大师林学善（福州木雕）》是其中一册。
本书为我社山西国宝精华系列之南禅寺唐塑。如果说中国传统雕塑的上半场在中国的甘肃上演，那么下半场的主场就转移到了山西。南禅寺是中国现存 早的木结构古建筑，其殿内所存唐塑保存完整，是一组能够展现唐代气息的重要历史标本。本书收录了南禅寺大佛殿的唐代彩塑，从摄影的角度表现了这组雕塑的庄严与气度，摄影的标准是在文物信息准确基础上，追求艺术的表达。装帧形式为一尊塑像一单页，每一张单页皆可装裱。本书的出版是国人近距离观赏唐塑的可鉴可藏的版本。
山西省晋城市泽州县玉皇庙二十八宿，是现有 人物造像之罕见精品遗存，代表着我国古代雕塑艺术的高超水准，具有高度的写实性，个性鲜明，世俗化特征明显。在同类题材中属年代 早，保存 完整，可以说是独冠天下，举世无双。为了能 好地宣传山西古代艺术，特推出《独冠天下：山西·晋城玉皇庙二十八星宿》一书。该书介绍了二十八宿的起源、分类，精选出多幅摄影作品，用光影的效果捕捉二十八宿的艺术美，用现代艺术诠释古代艺人的匠心，心影交汇间，以凝固的瞬间探寻古代雕塑的神韵与灵魂。
在世界各地，我们随处可以见到雕塑，回首世界雕塑几千年的历史，无数振奋人防的时代，波澜壮阔的往事，战争、胜利、失败、对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了*为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
龙宏编的《外部空间设计(四川美术学院雕塑系实践教学系列教程普通高等教育十三五规划教材)》共分四个章节，首章为整本书的理论基础，阐释空间与外部空间的具体定义，分析两者在美术学语境中的差异。第二章为《外部空间设计》，讲解外部空间设计的原则和设计中的要素；第三章为《外部空间设计基础》，从“尺度”“材质”“空间”三个层面详细讲解外部空间设计过程中需要留意的问题，如“透视变形”“材质与安全”“色彩与情绪等”； 一章为《外部空间设计方式》，从建筑学和艺术学两个角度切入，探讨外部空间设计在艺术层面和建筑层面中的逻辑。
本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。 雕塑家布鲁诺 卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特 马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。
