《当代雕塑八论》是由中国著名美术批评家、策展人王林先生和四川美术学院雕塑系主任、知名雕塑家焦兴涛先生共同策划，王林先生担任主编的一本关于当代雕塑的论文集。书中论文作者皆为四川美术学院美术学系导师王林所指导的硕士研究生。《当代雕塑八论》结合当下雕塑届前沿动态和相关理论，从八个不同的角度分别论述了当代雕塑的不同特征及意义价值，就雕塑作为当代艺术重要组成部分的时下热点问题给予深入剖析。论文集分章明确，论述清晰，体例恰当，图文并茂。

犀角雕自古以来就被视为“物之珍”、“国之宝”，*帝王、将相、达官贵人持有和把玩，二千多年来一直带有一种神秘色彩。犀角雕料源稀缺，存世量罕少，历来又缺乏详尽的文献记载，因此犀角雕作为特殊文物，其历史背景和艺术地位不为人们普遍认识和重视。本书辑录了编者多年来从事犀角雕收藏与研究的心得体会，以及各地专家学者的真知灼见。旨在使更多人认识、了解、喜爱犀角雕，为广大犀角雕的研究者和收藏家提供一些参考，进而助推犀角雕的研究与保护。

本书以论文和访谈形式，宏观比较了中西方雕塑的文化内涵，论述了中国传统雕塑的艺术精神、造型观念和西方雕塑的造型语言、空间演变，从本体角度多层次探讨了传统与现代、抽象与意象等问题。通过艺术实践，从理论上对公共艺术和城市雕塑设计、大型雕塑活动策划以及国际雕塑公园建设做出了有益的探索。

《罗丹艺术论》成书于罗丹生活稳定、健康状况好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是个人经验的高度概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕和点滴的自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。

《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》是德沃夏克的一部方法论著作，也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇，1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动，使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法，从而丰富了维也纳学派的方法论。 正是在哥特式雕塑与绘画中，德沃夏克发现，自然主义与理想主义之间的冲突，是与同时代实在论与唯名论之间的冲突相平行的。但德沃夏克并不是简单地从神学家的著述中推断出中世纪艺术的精神品质，而是认为，它们都是中世纪世界观的产物；中世纪艺术既源于这种世界观，又反映了这种世界观--基督教唯灵论。德沃夏克的思想在当时具有极大的影响力与权威性，也对20世纪诸如豪泽尔、潘诺夫斯基等一大批20世纪美术史家产生了深刻的影响。

本书包含作者丰富的实践经验和独到的砚雕理论，除了阐述砚的雕刻外，对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰（砚盒）等亦都有深刻的见解和论述。本书详尽介绍了砚雕的历史、艺术特色与制作工艺。全书图文并茂，是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。 《砚雕艺术与制作》一书是铁民兄几十年从事砚雕艺术研究和探索的结晶，其中包含了他丰富的实践经验和独到的砚雕理论，除了阐述砚的雕刻外，对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰（砚盒）等亦都有深刻的见解和论述。它是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。

本书内容主要包括雕塑概论、雕塑发展简史、雕塑的基本工具与基本材料、雕塑的构成要素和审美特征、雕塑的基础塑造、雕塑的翻制方法等。本书深入浅出，通俗易懂，可作普通高校美术学专业的本科、专科教材，也可以作为自学、自考、网络教育的教材和教学参考书。

美术教育其实包含了两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”却属于艺术教育的精髓，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

雕塑，是一种留住时光的艺术。 人类从远古一路走来。身外的这个世界对于人类来讲，还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋，前人没有留下任何印记，他们对自己从何处来、向何处去一无所知；面对无处不在、无声无形，同时也不断流逝的时光，他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心，如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在，是一个永恒的命题。 雕塑就这样诞生了。 人类的件雕塑具体出现在何时，创造这件雕塑品的人是谁，这个问题已经湮没于历史深处了。但自从2万年前的“维伦多夫的维纳斯”诞生以来，祖先们的才情汹涌喷薄，把他们的美与智慧，凝固成了无数的雕塑作品，在历史的星光下，形成了一个漫长的艺术走廊。 祖先和今人的雕塑作品，就像火山在瞬间凝住的灿烂，呼唤我们去感知地火的运行；就像一节

无论从创作还是传播的角度讲，具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因，也是它能在当代从容地介入到各类话题之中，揭示真实，搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中，我们一直很庆幸，具象是一个相对中立的概念，“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担，尤其是在中国，讨论时要费不少辨析之功；同时，具象也是为现代艺术催生的概念，更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗，分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨，同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中，读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、

本书收录了李季雕刻作品。全书共分7章，主要内容包括陶材料作品、铸铁材料作品、铸铜材料作品、其他材料作品、树脂材料作品、废旧金属材料作品、木材料作品。

中国雕塑具有辉煌的艺术成就。本书选取我国历代具有特定艺术审美价值的古典名作，包括祭祀礼器、生活器皿、动物造型、宗教造像等，配实物照片约三百幅，以流畅生动的文字简要介绍其年代、地点、题材、材质、体量、艺术价值、有关神话传说或秘闻逸事，展示数千年来中国雕塑丰富的人文内涵。内容上力求全面准确、图文并茂、雅俗共赏，具有资料性、故事性、趣味性，适合于雕塑爱好者、古典文化爱好者阅读。

多年来，作者一直从事美术教育及舞台美术设计工作，对现代艺术、公共艺术及城市环境雕塑尤为喜爱。 雕塑、建筑及舞台美术等都是空间艺术。一般来说，构成空间的三要素是“人、环境和物”。环境雕塑与舞台美术（布景）都是以人类生活空间为创造对象，表现生活主体的空间艺术。在本书中，作者以一位舞台美术工作者的眼光，搜集、整理、编绘这些城市环境雕塑，旨意为从事雕塑造型艺术的朋友们提供更多的形象资料，使他们能在创作中得到启迪和帮助。同时供广大读者去欣赏这些“凝固的音乐”、“立体的画”，从中得到美的享受。

2012年仲夏，作者应约出席瑞典国际雕塑研讨会。阿尔博加城古色古香，人们尊重传统、爱好和平、酷爱自然、崇尚艺术，予人以深刻印记。 归国后，作者又赴山西晋南考察。黄河岸边，中华历史遗存丰富，现今只是重点文物得到保护，村落民宅现状则不容乐观。 “自然与艺术”折射出文化价值观，新时期下，民族自信更为珍贵。作者在书中倡导“和合”理念，即仁和为人、契合做事，爱自然、爱艺术！希冀祖国不仅是经济大国，更是文化强国，期待“美丽中国”复归。

《时空铭——雕塑艺文选》一书，为清华美院许正龙教授的雕塑艺术随笔集。本书由时光之痕、空灵之境、创意之场和对话录四部分构成，从雕塑创作升华到雕塑本体的探讨，再从理论的高度反观雕塑创作，进而表达自己的想法。在分析当下城市雕塑现状后，作者直言不讳地指出雕塑创作存在的问题，如雕塑千篇一律、缺乏创意，如对传统经典雕塑传统的抛弃，以及雕塑创作中的语言贫乏，等等。针对这些问题，作者从自己的创作经验出发，提出一系列自己的看法和解决之道。

本书从教学的角度，以陶瓷雕塑造型与材料应用为课题，介绍了陶瓷雕塑造型的一些基本规律和材料的特性，特征，列举了基本的表现方法（包括材料的色彩，肌理的呈现）并图示其表现效果，给读者一个大概的感觉。陶瓷材料的种类和表现的方式是纷繁多样的。本书并非史册或全书，我们只能取其重点说明，读者自会举一反三。而对于材料构造与造型的协调性，只能作感性的提示，要想真正掌握，须在实际工作中体会。

超轻粘土是一种包容度很高的环保手工材料，不仅能自由捏塑造型，还能用颜料上色， 在日式手办和少儿手工中应用非常广泛。 本书共有五个部分，从超轻粘土的制作基础讲起，到入门案例、技术案例、创意案例、 趣味应用案例，由浅入深地教授了超轻粘土的全流程制作方法。本书案例囊括了新鲜蔬果、美食、花卉、家居物品、可爱饰物和人物，萌系的造型和简化的制作方法能柔软你的生活！ 本书内容简单易学、案例可爱精致，适合手工爱好者、绘画初学者阅读学习，也可以 作为老师、家长与孩子的互动教程，以及相关专业的培训教材。

本书以金华的婺城区、金东区籍等指画家为开拓人，涉浙江等范围内约八十余位清至民国时期形成的南方指画群的突出成就，通过历史背景展示了中国绘画艺术在变革中发展，从部分流传作品诸多方面进行交流、研究。本书作者根据以前的记忆及相关文献资料，在2017年6月下旬间多次去双龙重新寻录笔记，而北山双龙景区摩崖（石刻）题记由于年代久远又自然遭受石灰岩侵蚀严重，有些岩石刻字相当模糊，只得重新进行疏理再作考读，经过数月辛劳现重作《再考婺城金华北山摩崖（石刻）题记》一文，以供读者及摩崖题记（碑刻）、拓片爱好者等作为重要史料方面的研究、参考。

苏州园林将巧夺天工的建筑造型与精美雅致的雕刻工艺完美结合，成为古代园林建筑的典范。 本册精选了苏州园林木雕图案六百多例，并按雕刻图案的基本类型编排，分为植物符号木雕、动物符号木雕、历史传说故事木雕、小说戏曲故事木雕、山水诗画木雕、器物符号木雕等六章。

本书是公共艺术元素系列丛书之一，主要论述雕塑的表现和特征。作者从广义的空间造型艺术出发分析了具有公民性质的财产作品，并从中总结出相关的特征和联系，以形式分类的方式系统地阐述了公共雕塑的表现。书中根据公共雕塑的特征分为主题性与标识性雕塑、景观性与装饰性雕塑、装置性与互动性雕塑、风格性与建筑性雕塑四章。分别讨论了艺术思想的表达、文化意识的影响、形式美规律的运用、环境因素的表现、艺术同功能的关系、风格形式的发展及相关空间造型的联系等问题。本书是对公共艺术中重要的组成元素——公共雕塑的详尽分析和论述、是涉及雕塑和公共艺术的理论研究。 本书可作为从事艺术研究、雕塑创作、环境设计的人员进行专业研究的参考资料、也适合于从事艺术设计、工业设计、视觉导视的人员使用。

在诸多镌刻艺术中，铜刻是一个独特的艺术门类，历史悠久，渊源流长。我国存世早的铜刻可以追溯到三千年前的青铜时代。近代刻铜源自錾花，至明而清，錾刻日臻成熟，刀刻如写，始独立成为铜刻艺术。清晚期和民国早期，铜刻艺术曾经在文化艺术界颇有影响并达到相当的艺术高度，但是在历经数十年的辉煌之后却日益衰退，甚至到了濒临消亡的地步。《铜刻艺术(传承与探索)》为部比较全面地介绍铜刻艺术的专著，内容包括铜刻艺术的简要历史、铜刻工具、铜刻技法、墨拓技法及铜刻作品赏析、名家论铜刻艺术等，尤其是铜刻工具、铜刻技法的介绍及图片展示，作者毫无保留地将多年来积累的独门技艺公诸于众，填补了国内传统工艺技艺项目的空白，为铜刻艺术的传承和发展做出了奉献。《铜刻艺术(传承与探索)》由吴蘅编著。

中国和西方都曾创造了灿烂的雕塑艺术，然而，由于历史和文化的差异，中国雕塑和西方雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同。本书探本溯源，从人的生存境遇到文化心态，从文化心态到空间观念，从空间观念到语言形态，逻辑地论述了中国西雕塑的区别，同时指出了二者在艺术尺度上所共有的价值。 作者具有丰富的历史知识和广阔的文化视野，但本书却没有滥用其长，而是以艺术形态为立足点，将文化比较和美学判断充分结合，提供了一部既充满人文关怀、又紧贴艺术底线的艺术比较学著作。它将带领您进入历史的长河，去探询中西雕塑相异而道通为一的境界。 本书有深刻的观点和轻松的表述，后者将会使您在阅读时忘掉它是一部学术著作。