中华文明的托命之人是女性?是否存在一种女性主义的创作?当代艺术只是一种小圈子的文字游戏?人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗?作为中国当代标志性的女性艺术家,向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作? 二十年来,艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈,这些谈话涉及艺术家的成长和创作,也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题,我们将这些谈话的时间顺序打乱,将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起,形成了一篇长谈。 德国学者阿克曼在与向京对谈时提到,艺术家在创作的过程当中,如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙,时间、空间这些外在的因素被剥离,通过谈
犀角雕自古以来就被视为“物之珍”、“国之宝”,*帝王、将相、达官贵人持有和把玩,二千多年来一直带有一种神秘色彩。犀角雕料源稀缺,存世量罕少,历来又缺乏详尽的文献记载,因此犀角雕作为特殊文物,其历史背景和艺术地位不为人们普遍认识和重视。本书辑录了编者多年来从事犀角雕收藏与研究的心得体会,以及各地专家学者的真知灼见。旨在使更多人认识、了解、喜爱犀角雕,为广大犀角雕的研究者和收藏家提供一些参考,进而助推犀角雕的研究与保护。
雕塑是什么呢?它是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活,表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。可以说雕塑在美化生活的同时也让生活充满了乐趣! 雕塑制作起来没有想像的那么麻烦,书中详细介绍了雕塑中应用的工具及其使用方法,总结了雕塑中常用的头部比例、五官、头部骨骼、头部肌肉、面部比例、头像中的切面等制作技巧,讲解生动细致,并附有解说图片。此外,书中还介绍了两个头像制作的整个详细过程,从骨架制作、骨架组装、填充物制作、基座制作到颈部、面部、锁骨、颈部以
根雕艺术源远流长,其独特的艺术语言和表现形式彰显了我们民族传统文化的优良基因,经过近二三十年的推广和普及,目前已成为中国现代生活中的一种变化现象。可悲盼是,时下一些所谓的“根艺美术大师”心态浮躁,沉迷于“名片艺术家”的幻境,对一些基本的概念、原理都不愿认真探索求证。比如流行多年的“三分人工,七分天然”的三七开创作“原则”,就有误导之嫌。天然美和艺术美是相互依存、相互转换的关系,任何人都不可能复制或再现天然美,而过分拘泥天然美又势必影响艺术美的发挥。像这样简单的道理,现在也被一些人搅乱了。美学家王朝闻先生曾经说过,自然美是在自然界客观存在的,能引起人类感官愉悦的,未经打上人类劳动印痕的客观形式和事物。当自然界的根材被艺术家发现并引起感官愉悦时,才会被取来做根雕艺术的载体。在这
《罗丹艺术论》成书于罗丹生活稳定、健康状况好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结,也是个人经验的高度概括,其中贯穿着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、沉思的刻痕和点滴的自省。既对前人学术有所发展,又启悟来者,开示法门。
《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》是德沃夏克的一部方法论著作,也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇,1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动,使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法,从而丰富了维也纳学派的方法论。 正是在哥特式雕塑与绘画中,德沃夏克发现,自然主义与理想主义之间的冲突,是与同时代实在论与唯名论之间的冲突相平行的。但德沃夏克并不是简单地从神学家的著述中推断出中世纪艺术的精神品质,而是认为,它们都是中世纪世界观的产物;中世纪艺术既源于这种世界观,又反映了这种世界观--基督教唯灵论。德沃夏克的思想在当时具有极大的影响力与权威性,也对20世纪诸如豪泽尔、潘诺夫斯基等一大批20世纪美术史家产生了深刻的影响。
王征编著的《80件有意思的中国雕塑》以中国雕塑为主线,紧紧围绕其引人入胜之处,不断勾连相关背景知识,以文化解读文物,以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。《80件有意思的中国雕塑》知识深入浅出,文笔轻松自然。
著名雕塑家卢切斯出生于意大利,长期在美国从事雕塑创作,他的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分,风格写实,平实易懂,技艺精湛,线条和表情优雅中渗透出美,具有某种哀怨与谐趣,呈现出完全的当代风格。本书收入其大量的作品,以及其创作技法的图解等,以便于您的学习、鉴赏。
这里所涉的木雕艺术,是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多,分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨(温州)木雕与嵊州根雕;福建的莆田木雕、仙游木雕;广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕,都以其巧妙的创意和精湛的雕琢,传承着永恒的文化内涵与艺术魅力,为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘,在传统艺术的天地里,编著了教十部有关书稿。单就木雕艺术而言,就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下,又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态
本书包含作者丰富的实践经验和独到的砚雕理论,除了阐述砚的雕刻外,对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰(砚盒)等亦都有深刻的见解和论述。本书详尽介绍了砚雕的历史、艺术特色与制作工艺。全书图文并茂,是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。 《砚雕艺术与制作》一书是铁民兄几十年从事砚雕艺术研究和探索的结晶,其中包含了他丰富的实践经验和独到的砚雕理论,除了阐述砚的雕刻外,对砚质的评说、砚铭、砚品、砚饰(砚盒)等亦都有深刻的见解和论述。它是一本砚雕工作者、砚台收藏者和爱好者值得一读的好书。
美术教育其实包含了两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分;其二,则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量,在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因,我们的教育往往以前者为主,这并没有错,只是我们需要做的,一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换;另一方面,需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”却属于艺术教育的精髓,融入到我们的日常教学和艺术体验之中。
雕塑,是一种留住时光的艺术。 人类从远古一路走来。身外的这个世界对于人类来讲,还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋,前人没有留下任何印记,他们对自己从何处来、向何处去一无所知;面对无处不在、无声无形,同时也不断流逝的时光,他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心,如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在,是一个永恒的命题。 雕塑就这样诞生了。 人类的件雕塑具体出现在何时,创造这件雕塑品的人是谁,这个问题已经湮没于历史深处了。但自从2万年前的“维伦多夫的维纳斯”诞生以来,祖先们的才情汹涌喷薄,把他们的美与智慧,凝固成了无数的雕塑作品,在历史的星光下,形成了一个漫长的艺术走廊。 祖先和今人的雕塑作品,就像火山在瞬间凝住的灿烂,呼唤我们去感知地火的运行;就像一节
无论从创作还是传播的角度讲,具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因,也是它能在当代从容地介入到各类话题之中,揭示真实,搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中,我们一直很庆幸,具象是一个相对中立的概念,“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担,尤其是在中国,讨论时要费不少辨析之功;同时,具象也是为现代艺术催生的概念,更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗,分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨,同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中,读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、
本书收录了李季雕刻作品。全书共分7章,主要内容包括陶材料作品、铸铁材料作品、铸铜材料作品、其他材料作品、树脂材料作品、废旧金属材料作品、木材料作品。
本丛书选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品,从一件作品的原料、平面绘图片开始,分析其作品创作意图,进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程,直至成品完成。读者在这个过程中,可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。
《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书(雕塑卷·实验课程分卷):书法·雕塑:抽象雕塑形态教学》内容简介:谈到教育,首先关注的必然是教学体系,教学体系体现在课程的设置。中国美术学院雕塑系第四工作室在2005年设置了“以书法为媒介的雕塑形态研究”的课程,对以上谈及的两个问题进行了探索与实践,并积累了七万多字的理论研究与数百幅作品图录,希望全面地真实地反映课程的设置与实施的全过程。今天我们将此结集成册呈现给大家,抛砖引玉,进行交流,期盼雕塑界共同努力,为建立以中国美学思想为基础的中国意象、抽象雕塑教学体系而进行更多的探索与实践。
此书特意为雕塑工作者们 那些极善观察和领悟立本形态的人们而作。我作为一名雕塑家,一直有一个夙愿,渴望得到一本阐释雕塑语言的人体解析参考书,而不是素描、绘画人体解剖或者图片人体解剖。 本书是一个梦想的实现。本书里渐渐演进的雕塑人体便经历了几个清晰的阶段:骨架、半骨架、半肌肉人体、全肌肉解剖析人体、具有女性特征的解析人体、具有完整的皮肤和头发的女人体。读者可以随手翻开任何一页,寻找任何一种具体的参照资料。 为了使雕塑人物的知识和过程尽可能清晰易懂,布鲁诺 卢切斯仔细地塑造了每一块骨骼和肌肉。当然,他们自己他作雕塑时并不完全按照这一程序进行,因为,这样费神地去苦心经营细节既无必要也很费时。然而,本书的采用的这一特别方式可以帮助读者循序渐进,模仿示范的过程,塑造出一个骨架或者一个解