《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册,书中详细展现了策展之步骤,即如何从最初的想法落实到最后的场地,其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治(Adrian George)从17世纪开始,述说策展人这一角色的来源及演变,直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材,再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展,甚或是展览的存档和评估,这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时,也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多
1962年起,陈明达率助手赴山西应县考察佛宫寺释迦塔,在1930年代营造学社的考察基础上,做了更为准确、详细的测绘,并结合多年来对《营造法式》的研究,着手探讨古代建筑设计规律,从而阐明中国古代建筑从总平面布置到单体建筑的构造,都是按一定法式经过精密设计的,通过精密的测量和缜密的分析,是可以找到它的设计规律的。这部专著是中国建筑历史研究的一次重大突破。
面对市场和消费习惯的改变,新品牌如何运用“设计”开发出潜力产品、为产品加分、营造线上与线下场景、升级品牌视觉等一系列问题,品牌经营者、设计师都可在本书中找到多方面的指引和启迪。对8个新品牌的创始人、核心管理者的深度采访与核心内容提炼,分享融入了设计能量的品牌思维,为新品牌的可持续性发展提供有力借鉴。
本书是陈明达的晚年力作,他尝试实际应用材份制对独乐寺山门、观音阁两建筑进行建筑学理论分析,遂追索出若干中国建筑在结构力学、建筑美学等方面的独到建树。作者的一些新发现或过去提出设想而未全面展开的话题,如中国建筑按数字比例而非几何比例设计的问题、设计中确定标准间广材份数的问题、材份制原则可能同样适用于建筑组群布置等等,均在此书中有较充分的阐述,是解读以《营造法式》为标志的中国古代建筑学体系的关键环节,也证实了作者“当时不但有设计图纸,而且必定有全面细致的图纸以及分析比较的图纸”的论断。
本书为读者介绍了艺术殿堂 中央圣马丁学院1年制的预科课程,带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段:1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础,另一方面,书中多角度的 专题练习 、 工作坊指导 和 艺术家访谈 可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法,培养冒险和接受失败的能力,从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨,为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。
本书为读者介绍了 艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程,带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段:1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础,另一方面,书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法,培养冒险和接受失败的能力,从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨,为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。
本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型,才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴,深入浅出地说明不受时代与制作方式的设计原则及手法。为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受,本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法,无衬线体、衬线体等字体的风格,西文标识的设计要点,还以大量图例说明何为“视错觉”,以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性,让字体看来更为平衡与自然,是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例,展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程,是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书是目前国内系统研究中国古代建筑技术发展史的重要著作。1990年文物出版社出版了《中国古代木结构建筑技术(战国-北宋)》,本书将原刊行的“战国—北宋”与未完全完稿的“南宋—清代”两部分合编为一册,对中国古代木结构建筑技术自春秋战国至明清时期的发展历程进行了科学缜密的论证与论述,探索了建筑所蕴含的力学结构和空间构成之工程技术,进一步接近中国古代建筑学的本质。
本书是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
本教材主要介绍版式设计的历史和网格系统设计的基本概念、网格系统与版式设计的课题实训、国内外网格系统与版式设计作品案例分析和鉴赏。将有助于初学者意识到版式设计在专业发展、行业发展、社会发展,甚至人类文明演进过程中的重要性,并建立初步的设计意识,为后续的设计创作提供推荐的基础。同时呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤,并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法,各章节设有循序渐进的练习题和进一步学习的课外资源信息。著作中的案例分析将有利于拓展学生的国际视野,提升学生的设计敏感度,加深学生对字体与版式设计在现实应用的理解,并进一步激发学生的创作欲望。
编辑设计(Editorial Design)是国外艺术与设计学院的必学专业课,也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念,强调设计的内在逻辑,是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。本书通过30个章节,分解知识点、剖析案例,帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息,灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组,使独立的版面与整体产生呼应,实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结,共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解,辅以插图说明。为方便读者进一步学习,每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位,还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划?何时在怎样的情境中如何使用某个特
《设计思维工具手册》是一本工具手册,介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》,读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式,增加思考路径的候选量,拓展思考的广度,提升设计思考能力,项
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、圆领袍;宋代的朱子深衣、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样,如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅,布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局,也可以将其裁切下来装裱成装饰品,既美观又实用。
Logo是一种交流的简约形态,是人们将希望传达给社会的印象,通过一种可接受的、高度抽象化的、可视化的形式展现。《Logo设计一本通》为日本知名设计师植田阿希所编著的 力作。本书收集了大量 的Logo设计案例,将共计41位活跃在 前沿的设计师们的作品按照其给人的印象与结构分为5类,向读者介绍Logo的基本知识、制作现场、构造、使用案例等内容。并随章节附有5个设计师专栏,为设计工作的从业者提供实用、便利的信息与思路。对设计事业感兴趣的读者也可以通过本书收录的550个以上的Logo直观地了解、体会Logo设计的趣味与奥妙,充分体验设计之美。
本书是陈明达的晚年力作,他尝试实际应用材份制对独乐寺山门、观音阁两建筑进行建筑学理论分析,遂追索出若干中国建筑在结构力学、建筑美学等方面的独到建树。作者的一些新发现或过去提出设想而未全面展开的话题,如中国建筑按数字比例而非几何比例设计的问题、设计中确定标准间广材份数的问题、材份制原则可能同样适用于建筑组群布置等等,均在此书中有较充分的阐述,是解读以《营造法式》为标志的中国古代建筑学体系的关键环节,也证实了作者“当时不但有设计图纸,而且必定有全面细致的图纸以及分析比较的图纸”的论断。
汉字历史悠久,经过不断发展、改革,绵延至今已有五千余年,是人类社会历史上使用最久的文字之一。从甲骨文、金文到篆、隶、楷等等,汉字的不断变化也反映在了汉字字体的改变之中,汉字书法也由而丰富多彩。本书稿即
本书是八旬老人史蒂文·M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙,辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面,包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活
是什么让一件产品具有标签性?宜家家居是怎样做到从瑞典征服到中国市场?为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察消费者的行为而不是埋头设计?面对复杂的物质世界,“用户”(产品使用者)个性化、社群化