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    • 中国色:手艺里的中国色彩美学
    •   ( 1149 条评论 )
    • 自然造物 张雨秋 著 /2023-12-01/ 民主与建设出版社
    • 《中国色:手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造,按照色系进行章节安排,在每个色系中,挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后,是中国手艺人的历史,或引人注目,或举足轻重,或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征,让传统色彩走进日常生活,让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

    • ¥48.4 ¥88 折扣:5.5折
    • 套装2册基础设计力 图形 色彩 版式+基础造型力 开启艺术设计之门 日本武藏野美术大学知名课程 平面设计 艺术生活
    •   ( 2052 条评论 )
    • [日本]白石学,[日本]小西俊也, [日本]江津匡士,[日 /2024-01-31/ 江苏凤凰美术出版社
    • 《基础设计力 图形 色彩 版式》: 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题,细致讲解了基础的图形(平面构成)、色彩(色彩构成)以及版式设计三方面的知识。第1章图形,从多义图形开始,带领读者。第2章色彩,由人眼结构出发,简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环,进行混色和比色练习,掌握色彩能力。第3章版式设计,拆解文字结构,讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题,系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》: 全书共分为四个章节,第一章 美术学院里能学什么 ,简要阐述了美术教育的意义,第二章 如何学习艺术 ,简述人类艺术发展史,讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何

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    • 平面设计中的网格系统(经典版)
    •   ( 4711 条评论 )
    • [瑞士]约瑟夫·米勒布罗克曼 著,徐宸熹 张鹏宇 译 /2022-02-01/ 上海人民美术出版社
    • 20世纪50年代,国际主义设计风格在瑞士崛起,为实现秩序化、组织化的视觉表达,网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中,约瑟夫 米勒-布罗克曼首次简要介绍了网格系统,此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时,还没有书能详细阐述网格的结构和应用,以及如何运用网格系统进行设计,很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代,布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白,撰写出版了《平面设计中的网格系统》,系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论,成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨,之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和

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    • 中国经典纹样图鉴
    •   ( 18663 条评论 )
    • 黄清穗 /2021-01-01/ 人民邮电出版社
    • 内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍,并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制,并拆分了单独纹样,提取了中国传统色谱的色值,以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

    • ¥128 ¥219 折扣:5.8折
    • 写给大家看的设计书(第4版)
    •   ( 10718 条评论 )
    • [美] 罗宾 /2020-12-01/ 人民邮电出版社
    • 本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

    • ¥44.8 ¥79 折扣:5.7折
    • 文创产品设计开发与实践
    •   ( 2221 条评论 )
    • 周睿费凌峰高森孟 著 /2023-08-01/ 化学工业出版社
    • 这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定;全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径,包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等;围绕IP消费体验浪潮,讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求,提出了 全链路式 的文创产品设计流程,串联 创意 设计 制造 测试 上新 体验 开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外,还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果,包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等,从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材,也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读,

    • ¥39.9 ¥79.8 折扣:5折
    • 品牌设计法则
    •   ( 20871 条评论 )
    • 徐适 /2018-12-01/ 人民邮电出版社
    • 《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇,品牌设计的核心理念,从品牌理念到品牌符号,再到品牌标志,一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇,品牌标志的三大基石,分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇,品牌设计流程,包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

    • ¥74 ¥148 折扣:5折
    • 敦煌经典纹样图鉴
    •   ( 1717 条评论 )
    • 红糖美学 /2024-04-01/ 人民邮电出版社
    • 本书为敦煌经典纹样图鉴,共五章。第一章介绍了 精致边饰 ,包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样;第二章介绍了 神秘圆光 ,包括莲花纹、卷草纹等纹样;第三章介绍了 平棋藻井 ,包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样;第四章介绍了 惊艳华盖 ,包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样;第五章介绍了 装饰织物 ,包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富,装帧精美,适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。

    • ¥98 ¥168 折扣:5.8折
    • 故宫经典纹样图鉴
    •   ( 3182 条评论 )
    • 红糖美学 /2023-08-01/ 人民邮电出版社
    • 纹必有意,意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点,配有配色色标以供参考,还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴,适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员,以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

    • ¥88 ¥168 折扣:5.2折
    • 西方艺术史学史 学习艺术史常备 陈平著
    •   ( 1382 条评论 )
    • 陈平 /2020-09-01/ 北京大学出版社
    • 艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式,艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问,是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国,并影响至今。因此,我们学习与研究艺术史,自然需要了解以下问题:在西方,艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化?历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品?作为一门独立的人文学科,艺术史是何时在大学中建立起来的?艺术史家的基本研究目标是什么,又有哪些主要的研究方法?艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系? 此书试图对这些问题做出回答,并以清晰的历史框架和平实的语言,系统呈现西方艺术史学的发展脉络。《西方艺术史学史》既可作为艺术史专业的学习参考书,亦可作为艺术爱好者的知识读本。

    • ¥49 ¥98 折扣:5折
    • 国之色 中国传统色彩搭配图鉴
    •   ( 574 条评论 )
    • 红糖美学 /2024-02-01/ 人民邮电出版社
    • 本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为 技 、七大色系、 四时八节 织锦霓裳 四大部分。 技 介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案; 四时八节 介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配; 织锦霓裳 记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。

    • ¥39.9 ¥79.8 折扣:5折
    • 伊顿经典基础设计教程(色彩艺术+造型基础)
    •   ( 1392 条评论 )
    • 【瑞士】约翰内斯·伊顿 /2021-07-01/ 北京科学技术出版社
    • 《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华,是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课 色彩课与造型课的内部讲义,也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律,解释了艺术与设计的底层逻辑,是色彩与造型领域的开山之作,值得一读再读! 一百年后的今天,因其历久弥新的内容,大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材,是学习色彩与造型知识的之选。

    • ¥149 ¥298 折扣:5折
    • 中国历代流行服饰 一目了然的千年服饰 古代服饰穿搭 博物馆级专业图鉴 图解中国传统服饰
    •   ( 761 条评论 )
    • 吴鸿宇凤凰空间 出品 /2024-06-14/ 江苏人民出版社
    • 历代服饰体系庞大繁复,想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧,梳理出历代具有代表性的流行服饰,那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章,以服饰相关的文物壁画为主要依据,涉及的古籍文字为辅助材料进行考证,采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装,并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感,以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子,从相关的文物、壁画等素材入手,介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响,展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图,尽可能直观还原出古人实际穿着效果。

    • ¥44 ¥88 折扣:5折
    • 中国纹样(典藏版)
    •   ( 4566 条评论 )
    • [英]欧文·琼斯 著,侯晓莉 译,王冠宇 导读 /2021-11-01/ 上海古籍出版社
    • 1867年印刷出版的《中国纹样》,是艺术史上的一本经典著作,作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文 琼斯。在书中,琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样,这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷,包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》,令19世纪中期之后的西方人,对中国纹样之美,充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的,他曾在另一本著作《装饰原理》中说过: 中国人没有能力处理传统纹饰及图样。 鸦片战争和太平天国运动后,中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲,它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的 外销瓷 有着天壤之别。琼斯这才意识到,自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品 前所未见 色彩和谐 通体完美 。 中文版瘦长16开,保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年,本书编辑参考了各种版本,力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝

    • ¥84 ¥168 折扣:5折
    • 三大构成(套装3册)艺术设计的色彩构成+平面构成+立体构成 朝仓直巳基础造型系列教材修订版现代美术艺术设计平面专业教材
    •   ( 4479 条评论 )
    • [日]朝仓直巳 编著,林征 林华 赵郧安 译;凤凰空间 出品 /2019-11-20/ 江苏科学技术出版社
    • 《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成(修订版)》: 《艺术 设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成(修订版)》: 《艺术 设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语

    • ¥119.7 ¥239.4 折扣:5折
    • 为真实的世界设计
    •   ( 3752 条评论 )
    • [美]维克多·J.帕帕奈克周博 译,理想国 出品 /2020-11-24/ 北京日报出版社
    • 在《为真实的世界设计》中,维克多 帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多 无用设计 ,提出设计应与 真实世界 相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中,则设计必须有意义,要为人的 需求 而不是 欲求 设计,要为多数人的需求服务,要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念,细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连,他对 设计目的 的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多 帕帕奈克*重要的著作。该书于1970年出版后,以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判,引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利,观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言,成为传阅度*广的设计书籍之一。

    • ¥46.9 ¥69 折扣:6.8折
    • 人物动态与造型参考素材图集
    •   ( 470 条评论 )
    • 彼岸的水坑 /2024-11-01/ 人民邮电出版社
    • 这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作,涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格,共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变,模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材,又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用,还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

    • ¥64.9 ¥129.8 折扣:5折
    • 中国传统配色手册 风雅色 378种配色方案内含RGB色值与潘通色值的色谱扫码赠送书中配图及插画的素材来源和电子版色谱
    •   ( 938 条评论 )
    • 张昕婕 著;凤凰空间 出品; /2023-12-07/ 江苏凤凰美术出版社
    • 近些年,无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业,还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作,无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺,详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系,涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案,并详细列出所有颜色的色谱,标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考,在严谨的专业研究和大众认知之间,寻求一条传统色的应用之道。

    • ¥44 ¥88 折扣:5折
    • 想象力 构图与创作思维
    •   ( 6637 条评论 )
    • 黄朝贵 /2019-03-01/ 人民邮电出版社
    • 《想象力:构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始,讲解了如何发挥想象力,并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力:构图与创作思维》的内容体系完整,强调抽象思维的重要性,关注精神感受对创作过程所起的关键作用,通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析,整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习,让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习,进一步掌握所学的知识点。 《想象力:构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读,也适合相关专业的学生和培训班作为教材。

    • ¥64 ¥128 折扣:5折
    • 幻想配色:童话里的色彩灵感 安徒生格林童话伊索寓言 爱丽丝梦游仙境、源氏物语、小红帽等53篇美丽童话 88个场景演变成2
    •   ( 465 条评论 )
    • [日]樱井辉子 /2024-02-29/ 中国青年出版社
    • 这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础,用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案,一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中,搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜 除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外,还使用了实际的色球,从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家,对手工制作和饰品制作等兴趣也有帮助,涵盖CMYK、RGB颜色、Web颜色等的数值,适合平面设计师、插画家、装饰家、艺术家等使用。

    • ¥44.9 ¥89.8 折扣:5折
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