《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。
《商业海报设计手册（第2版）》是一本全面介绍商业海报设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《商业海报设计手册（第2版）》从学习商业海报设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为6章，内容分别为商业海报设计的原理、商业海报设计的6大构成元素、商业海报设计的基础色、商业海报设计的行业分类、商业海报设计的视觉印象和商业海报设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了易读性和实用性。 《商业海报设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合从事商业海报设计、广告设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，还可
这是一本女装设计款式图参考与绘制技法书，书中所有图例注重服装款式外部轮廓的表现和内部细节的描绘，表达严谨而规范，包含6种细节部位设计和9种典型衣装，共计700多个款式。针对初学者设计款式图的操作难点，采用了服装款式图模板尺工具，并以人体基础形及部位参考线进行辅助的方法，由浅入深地进行了正、背面款式图的展示。 本书展示的款式新颖，品种多样，非常适合服装设计爱好者、初学者、正在从事设计工作的设计师以及各院校相关专业的学生学习和借鉴。
服装款式图设计是服装设计专业的一门必修基础课程，而使用 Procreate 软件作画十分便捷，简单的 矩形界面几乎囊括了服装设计款式图绘画的所有功能。所以学会在 Procreate 上绘制款式图能达到事半功倍的效果。 《iPad Procreate服装款式设计与效果图表现教程》共包含 6 章内容，第 1 章讲解了 Procreate 的基础操作；第 2 章讲解了服装各个部位的款式绘制技法；第 3 章展示了 8 种上装分类款式图的绘制技法；第 4 章展示了 6 种下装分类款式图的绘制技法；第 5 章呈现了 6 种服装配饰分类的款式图；第 6 章讲解了配饰、上装和下装的着色技巧；附录收录了多幅精美的服装手绘效果图。 《iPad Procreate服装款式设计与效果图表现教程》适合服装专业学生和从业者，以及服装设计爱好者阅读和使用。
《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与标志设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了图书易读性和实用性。 《VI与标志设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合从事VI与标志设计、平面设计、广告设计等专业的初
在《为真实的世界设计》中，维克多 帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多 无用设计 ，提出设计应与 真实世界 相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的 需求 而不是 欲求 设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对 设计目的 的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多 帕帕奈克*重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度*广的设计书籍之一。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
《软装饰设计手册（第2版）》是一本全面介绍软装饰设计的图书，突出特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《软装饰设计手册（第2版）》从学习软装饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为软装饰设计的原理、软装饰设计的色彩基础知识、室内家居设计的基础色、软装饰设计的元素、软装饰设计的风格、软装饰设计的视觉印象、室内软装饰设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《软装饰设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合软装饰设计师、室内设计师、环境设计师使用，也可以作为大中
《图形创意设计手册（第2版）》是一本全面介绍图形创意设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《图形创意设计手册（第2版）》从学习图形创意设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共7章，内容分别为图形创意设计的原理、图形创意设计的基础知识、图形创意设计的基础色、图形创意设计的方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的视觉印象、图形创意设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《图形创意设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，适合从事平面设计、广告设计、插画设计、网页设计以及喜
《电商美工设计手册（第2版）》是一本全面介绍电商美工设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《电商美工设计手册（第2版）》从学习电商美工设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为电商美工设计的原理、电商美工设计的元素、电商美工设计的基础色、电商美工设计中的版式、电商美工设计的行业分类、电商美工设计的视觉印象、电商美工设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、设计赏析等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《电商美工设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合电商美工设计师、广告设计师、平面设计师学习使用，也非常适合喜爱电
《书籍装帧设计手册（第2版）》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，特点是知识易懂、易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《书籍装帧设计手册（第2版）》从书籍装帧设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7章，分别介绍了书籍装帧设计的原理、书籍装帧设计与色彩、书籍装帧的基础色、书籍装帧设计的元素、书籍装帧的形式设计、书籍装帧色彩的视觉印象、书籍装帧设计的秘籍等内容。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《书籍装帧设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，适合从事书籍装帧设计、平面设计、包装设计、广告设计、网页设计等
本书提出了一种将实用主义哲学与实践导向的设计研究相结合的主张，其内容主要基于两个文献板块。第一个板块探索了实践导向的设计研究在认识论、本体论、方法论上的主要议题；第二个板块聚焦于实用主义哲学家约翰 杜威中后期的作品以及对于这些作品的评价。通过对于这些文献的梳理，本书整合了杜威在经验、探究、交流、伦理、民主、教育等主题的讨论中有关 实践 的观点，揭示了一种杜威式的知识体系，并在书的末尾提出了一种个人展开研究的框架。 总体来看，本书扩展并深化了杜威先前的研究，并首次将其按照特定的主题进行提炼。这是目前唯一一本试图在设计领域将杜威的理念进行全景式呈现的作品。相较于约翰 麦卡锡和彼得 赖特的《作为经验的技术》，本书对于杜威的思想进行了更加全面的展示。相较于目前参与式设计的文献，本书对于杜
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。 带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。 《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的最新序言，该书如预言般，以极具震撼力的语言向世人诠释了，深刻认识到在这个我们与非人类他者所共同生活的世界，未来的诸多可能正在被剥夺，这意味着什么。本书认为，设计在这个过程中是一把双刃剑，一方面，它是导致不可持续的帮凶，而另一方面，当我们透过去未来化的视角重新思考，将其当作一种促成行动的模式，帮助我们对抗世界之未来的否定，那么去未来化将改变我们对于
本书从不同角度、不同层面阐述了服装市场变化的各种因素及营销模式。全书包括服装市场营销环境分析、服装市场细分与目标市场选择、服装市场营销调研和预测、服装市场消费者心理与行为、服装市场营销产品策划、服装市场营销价格策划、服装市场销售渠道、服装市场促销策划等内容。本书以市场营销管理的基本概念和理论为切入点，充分考虑到服装行业市场现状和市场发展对服装营销管理人才的需求而编写，具有很好的专业性与实操性。本书适合高等院校、高职高专类服装设计专业师生使用，也可以作为广大服装行业从业人员的专业参考用书。
本书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进。
绒花是以蚕丝、铜丝等为原材料制作的传统手工艺饰品，在民间广受喜爱。因为其特殊的表现手法，直到现在也无法用机器生产，被列为江苏省非物质文化遗产。 本书章讲解绒花制作的基础知识，包括绒花的起源、材料和工具，绒丝如何染色，铜丝如何烧制，整理绒丝的基本手法；第二章讲解了五瓣花、合欢花、长型叶、圆型叶、球型等5种基础花型和叶子的制作方法；第三章讲解了鬓边花、故宫款菊花、故宫款福寿三多、故宫款花排、故宫款绶带鸟等5款传统绒花造型的制作方法；第四章讲解了梅花、腊梅、水仙花、荷花、星芹、雪绒花、竹叶等7款仿真花型的制作方法；第五章讲解了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、凤凰等4款绒制动物的制作方法；第六章以前面几章制作的造型为基础，向读者展示了绒花的不同用途。 本书适合喜欢绒花、古风饰品、汉服饰品的手工爱好者阅
本书共分为七章，通过学习本书，读者可系统掌握服饰色彩设计的基本理论与科学方法。章讲解了色彩的基本原理及服饰色彩设计的目的与意义；第二章从服饰色彩的视觉生理属性与心理属性出发分析服饰色彩；第三章讲解了服饰色彩设计的采集与重构；第四章详细讲解了服饰色彩设计中的配色原则；第五章讲解了服饰色彩搭配中的设计法则；第六章借助案例解析服饰色彩设计的方法；第七章讲解服饰色彩设计在实践中的应用。本书立足于新时代的服饰设计背景，强调将服饰色彩设计理论与实践应用相结合，阐明服饰色彩设计在服饰设计、发展过程中至关重要的作用，以及其在服饰产品中的附加价值，从而引导服装设计者设计出市场接受度高的作品。本书适合作为高等院校、高职高专类服装设计专业的教学用书，也可作为广大服装设计师及爱好者的专业参考用书。
《版式设计手册（第2版）》是一本全面介绍版式设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《版式设计手册（第2版）》从版式设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧及色彩搭配方案。全书共分为7章，分别介绍了版式设计的原理、版式设计的基础知识、版式设计的基础色、版式设计的原则、版式设计的布局构图、版式设计的视觉印象、版式设计秘籍等内容。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富了本书内容的同时，也增强了易读性和实用性。 《版式设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，既适合从事平面设计、版式设计、包装设计、广告设计、网页设计等专业的初级读者学习
《现代包装设计》是一本专门介绍包装设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括包装设计的快速入门、包装的基本技巧、材质与结构分类、创新理念和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关知识，书中提供了类型丰富的包装设计案例，如食品类包装、烟酒类包装、运动用品类包装和服饰类包装等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握包装设计的相关知识，还可以强化包装设计的实际应用能力。 《现代包装设计》适合想要学习艺术设计、产品设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为一线平面设计师、广告设计师、造型设计师、艺术设计爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。
《广告招贴设计》是一本专门介绍广告招贴设计知识的学习工具书。全书共7章，主要包括广告招贴设计的入门知识、色彩应用及艺术类型、文字设计和排版、创意展现和行业广告招贴设计鉴赏五大部分。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计技巧。书中提供了大量的招贴设计作品，涵盖不同艺术类型、不同画面构成形式及不同行业类型等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色能力。 《广告招贴设计》适合学习广告招贴设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为广告招贴设计师、平面设计师、广告设计师及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。
《海报招贴设计》通过简洁的文字阐述与理论引导，对海报招贴设计的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在帮助读者熟练掌握海报招贴设计的方法，开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，为其创作实践提供更多的借鉴。 《海报招贴设计》甄选了众多名家名作、近年来国际获奖作品，以及贴近读者生活的精彩设计，并匹配了详尽的案例分析，旨在帮助读者高效解读其精彩之处，从而学习其中的设计思路与手法。 《海报招贴设计》结构清晰完整，案例丰富精彩，语言简明易懂。既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为艺术设计或广告设计的从业者与爱好者进行自我提升时的阅读材料。
《新媒体创意设计》是一本专门针对新媒体应用领域的设计鉴赏类学习工具书，全书共7章，主要包括新媒体视觉设计、色彩和图形创意设计、版式设计、流行趋势和营销借势设计、创意设计赏析等内容。本书图文并茂、案例丰富，采用理论知识 案例鉴赏的知识讲解结构，精选了不同应用场景的新媒体创意设计作品，包括社交媒体营销长图、二维码海报、网站页面设计、H5互动设计、App界面设计、动画视频等，力图用真实的案例让读者了解新媒体内容的表现形式和创意设计手法。 《新媒体创意设计》适合学习数字媒体艺术、网络媒体艺术、多媒体视觉、电商美工等方面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校新媒体类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为电商美工设计师、手机App设计人员、UI设计人员、新媒体广告设计
