本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋花束、平行花束）；12个花艺技巧；26个基础花型与其变化型。

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何

这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定；全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径，包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等；围绕IP消费体验浪潮，讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求，提出了 全链路式 的文创产品设计流程，串联 创意 设计 制造 测试 上新 体验 开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外，还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果，包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等，从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材，也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读，

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

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《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《配色原则》 本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则

本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！

构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。

看不见的力是怎样存在于我们的生活当中的？怎么才能感受到它？它有什么作用？它对我们的生活有什么影响？本书来给你答案。本书共分为5章，讲述内容包括力学的基础知识、物体的运动、力与运动、功与能量、动量与冲量。 本书适合对力学知识有兴趣的读者阅读，可作为力学入门课本。

其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

《爱不释手》获得2015 中国*美的书 奖。设计语言生动有趣，真实的反应了作者的设计思想和生活态度，从点滴中了解中国设计师。 这本书是作者的设计初稿和随笔纪事。

本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色 有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系，每种色系下又分别有深浅不同的6种主色，共54种主色。根据一种主色，结合原创实例，介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配，与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课 色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！ 一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的之选。

本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！

小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。 了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。 深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。 收录1500种配色方案，可以用于各种艺术和设计项目。 有了这本专业的便携配色指南，让你对色彩的选择搭配更加得心应手。

色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜 除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外，还使用了实际的色球，从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家，对手工制作和饰品制作等兴趣也有帮助，涵盖CMYK、RGB颜色、Web颜色等的数值，适合平面设计师、插画家、装饰家、艺术家等使用。

这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，第1章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参考书。

中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。

《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成（修订版）》： 《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成（修订版）》： 《艺术 设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语