通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束 十二单 ，贵族男性所穿着的 狩衣 束带 与 衣冠 ，以及武士的 直垂 等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、明治维新时期的 洋装化 等变迁，如今步入了令和时代。
作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量的课题使读者体验设计思维的方方面面。本书可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可供行业从业人士和其他对设计思维感兴趣的人士阅读。
为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（ 产品的外观式样与质感）、行为的（ 产品的功能）和反思的（ 个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3 ：情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。
本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的*后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。
本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的 设计色彩 为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（色彩的变迁和应用）三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。
本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。具体通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。学习者可结合活页式练习手册进行训练与实操。 本书可以作为职业院校人物形象设计、时尚设计、美容美体艺术，以及旅游服务类专业的师生教材，也可供从事形象设计、化妆行业、美容美发等从业人员参考阅读。
本书的核心内容围绕婚礼策划与组织展开，系统介绍了婚礼概述、行业认知、基础理论、婚礼策划、婚礼场景策划、婚礼仪式策划、婚礼相关活动策划、主题婚礼策划、婚礼策划方案 综合案例、婚礼人员组织、婚礼财务管理、婚礼设备与用品管理、婚礼风险管理、婚礼组织方案 综合案例等内容。随着婚礼形式日益多样化发展，本书在内容上重点偏向于 婚庆 这一婚礼的新形式，紧跟时代潮流，同时结合活动策划与项目运作的相关理论，案例丰富，思路清晰，理论与实践并进，对婚礼活动的策划与组织具有一定的指导意义。
21位美国当代设计师心路历程的自我剖析； 21场围绕设计与人生理念针锋相对的深度对谈。 当SVA品牌专业教授、超人气播客Design Matters创始人兼主持人黛比 米尔曼，遇上业界大师施德明、薛 博兰、五角设计合伙人迈克 布雷特、 I LOVE NY 标志设计师弥尔顿 格莱瑟、《侏罗纪公园》LOGO设计师奇普 基德、图钉工作室创始人西摩 契瓦斯特、英国皇家艺术学院视觉传达主任奈维尔 布罗迪、元老设计师詹姆斯 维克多 一问一答的言语交锋中，他们分别展露出与众不同的一面。有人辛辣尖锐地揭示出当代设计面临的严峻问题；有人主动分享自己平时启发创意的方法；有人侃侃而谈起在著名设计公司工作的生存之道；有人机智幽默地吐露设计师职业生涯的酸甜苦辣；有人真诚坦率地为设计学子与新人设计师提供了高质量建议 共同之处是，他们都为对设计行
本书突出行业特点，突出高职教育特色，具有专业针对性、专业理论性、专业实践性，符合人才培养需求。本书内容上衔接岗位知识和技能要求，形式上体现理论和操作一体化。本书包括八章内容：色谱分析技术导论、薄层色谱技术、柱色谱技术、气相色谱技术、高效液相色谱技术、超临界流体色谱技术、离子色谱技术、色谱联用技术。本书以课程建设为核心，体现高职教育核心特点、内容突出岗位知识和技能要求，注重职业核心能力的培养。本书可供高职高专院校分析检验技术专业和药学专业学习使用，也可以作为粮食与食品检验、化工类等专业学生使用，也可供其他专业师生和分析检测技术人员参考。
手绘POP实用字典集合了8 种常用又具有创意的字体，在原有POP字体特色的基础上，顺应时代的发展变化和读者的要求，进一步对POP字体进行了严谨、规范、全面和系统的校正，并收录了近3000个常用字，可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求。本书将字体按汉语拼音音序排列，提供了字体入门学习、手绘字体演示及标题字学习三个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求，是有价值的手绘POP字体教科书。同时，随书附赠8种创意字体书写方法教学视频，读者可以使用移动设备扫描前言中的二维码进行在线观看，提高学习效率。
本书的推出，就是为了让我们的设计人更为宏观地了解和把握设计的基本面貌，胸襟和视野更为开阔，并能冷静地审视外国设计发展过程中的诸多问题。我们不能忽略学习、研究外国设计史的现实意义和价值，它能为我国构建文明社会，培育人文情怀，发展健康的文化事业提供参照并产生作用，并能净化人的灵魂，陶冶人的情操，优化人的心智，增进入的创造力。此外，我们必须面对现实，面向未来，对人类和所有生灵的环境和生活方式，以及人、物、境之间的关系，进行全方位的、立体的、综合性的设计，以期真正实现中国现代设计的人文化、伦理化、和谐化。 设计的发展不是孤立的，它与诸多自然和社会因素相关联，特别是环境、民族、时代和科学技术等因素，对设计风格特征的形成和发展产生了极大影响。设计渗透于人们的生活，显示着时代的物
《时装画人体动态与比例》是时装设计基础的入门课程，本书专门讲述时装画的人体描绘技法，针对美术零基础的时装画爱好者，作者创立了时装画人体模板，读者只要按人体模板的练习要求，就能够快速而准确地掌握好人体的基本描画规律，由头开始到脖子、胸腔和腰胯、腿部以及手臂、手掌的比例和外形特征均完整涉及到，也就是读者可以从模板中学习到了人体的长宽比例、骨骼和肌肉外形特征，一步到位的掌握人体的关键要点。特别是一些特别难以理解和描绘的关键部位，比如肩胸手臂的交接处腋窝的位置，也给到初学入门者很好的描绘指导。 掌握好人体的正确外形，为时装画的整体学习打下了良好的绘画基础。 本书还涉及到时装画人物局部的描绘方法，如头发、五官的细节描绘分步骤画法，务必使得初学者有道可循，循序渐进地掌握绘画要点，获得描绘
本书为专业研究前沿成果的合集。设计人类学属于交叉学科，属于21世纪兴起的研究领域。全书分为四大部分，第1部分对设计人类学的概念、方法和实践进行了全面的阐述，第二部分阐述了设计的物质性，第三部分对设计的时间性进行了探究，第四部分深度阐述设计的关联系，每个部分都由三到四个分项从不同的角度进行阐释，从理论阐释到案例详解，较全面地展示了该研究领域的研究动向和深度研究成果，是专业理论研究人员和专业设计史的有益参考读物。
本书针对建筑设计手绘线稿表现进行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐进至 根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图 的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐进、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加入了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在
本教材遵循展览展示设计与工程施工的认知学习规律，以展览展示材料、搭建施工、工程项目管理为学习领域，以 设计 制作--搭建布展--撤展 工作过程整合序化教学内容，*章概述展示工程的概念、发展和原则；第二章重点提炼出 展示材料与设计应用、标准展位搭建、特装展位搭建、展示工程管理 四个依次递进的教学项目，分头展开教学实训，并安排有完整跟进某展览会项目的 综合实训周 教学模式，现场实操消化巩固教学内容，提供给具备条件的院校参照执行；第三章是国内外展示材料和应用优秀案例，以及学生优秀设计案例分析。
本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有较实用的教学参考价值。
