《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定；全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径，包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等；围绕IP消费体验浪潮，讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求，提出了 全链路式 的文创产品设计流程，串联 创意 设计 制造 测试 上新 体验 开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外，还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果，包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等，从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材，也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读，
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《配色原则》 本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则
本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。
本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为 技 、七大色系、 四时八节 织锦霓裳 四大部分。 技 介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案； 四时八节 介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配； 织锦霓裳 记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜 除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外，还使用了实际的色球，从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家，对手工制作和饰品制作等兴趣也有帮助，涵盖CMYK、RGB颜色、Web颜色等的数值，适合平面设计师、插画家、装饰家、艺术家等使用。
《草间四季》是人气画家鱼山的治愈系画集，除了两百余幅妙趣盎然的水墨画，书中还收录了作者关于创作和时光的感悟随笔，更有让人嘴角上扬的小小打油诗。 草间 是建筑师出身的鱼山在想象中建构起来的世界，是一座微型的桃花源。白衣书生 宽宽 和他的伙伴就生活在我们身边，小小的他们在书页间、荷花下、西瓜里读书、玩耍、交朋友，还会排演鱼山那些脑洞大开的小故事 我相信你曾感受到过他们的存在。 哪怕无法出游，哪怕独自一人，只要翻开这本书，就会有草间的小人儿相伴。 看着看着，自己也就变成了草间的小人儿，在这座小小桃花源里任性畅游，找回我们久违的童心、失去的四季，还有那些 非必要 的，真正的生活。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问 如果这样会怎样 ，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。
这是一本女装设计款式图参考与绘制技法书，书中所有图例注重服装款式外部轮廓的表现和内部细节的描绘，表达严谨而规范，包含6种细节部位设计和9种典型衣装，共计700多个款式。针对初学者设计款式图的操作难点，采用了服装款式图模板尺工具，并以人体基础形及部位参考线进行辅助的方法，由浅入深地进行了正、背面款式图的展示。 本书展示的款式新颖，品种多样，非常适合服装设计爱好者、初学者、正在从事设计工作的设计师以及各院校相关专业的学生学习和借鉴。
现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目，前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。 本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。 通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、极致关怀“的精神。 那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的？日本商家为何如此厉害？本书将揭开这秘密的一角。 这是一本产品设计与制造的参考书。
本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为， 设计 是 道 （文化）与 器 （器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。
文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 我想知道的排版设计 是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。
学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。
本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。
