好看的设计那么多，要如何学习才能一网打尽？《有呀，有呀，设计！》挖掘优秀版式设计背后的45个黄金法则，并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析，展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的*作品吧！ 从 带状底纹生韵律 到 重复重复再重复 ，逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报，多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书，专业人士的素材库，人人值得拥有的设计指南。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。 还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将 作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
图形一身兼二职，它既是一类独立的艺术，又在设计中大有用武之地，既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。图形可冷可热，而且形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，成为20世纪后半期信息传播的主要手段。语言的中心地位心将打破。然而，图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。设计这个现代概念，既明确了图形本身与其意义的区别，又弥合了这一区别，正是二者的结合之处。本书希望引起中国设计界对图形的重视，以期展开对“图形语言学”的研究，使中国的设计、造型活动跟上并超过欧美发达国家的水平。
《眼见为实》一书使用符号学和心理分析方面的概念帮助读者理解了我们在视觉现象中发现意义的方式和大脑处理影像的方法。作者以通俗易懂，寓教于乐的文风将这些概念呈现在读者面前，并配以许多新鲜的图片向读者展示了书中所探讨的一些原理是如何得以应用的。其中的许多图片更是由本书作者亲自完成的。 第三版的特色在于其添加更新了有关数码摄影，后现代主义和电影。电脑图片和动画，以及电子游戏等方面的内容。
美，不仅仅存在于艺术之中，更在天地宇宙间。不论是山川河流、花鸟草木还是各种艺术作品的呈现方式，我们都通过世间存在的美看到宇宙的秩序与和谐，从而窥见自我很深的心灵反映。本书作者通过自然与人文的双
《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式 着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法 激发读者的创作灵感 并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。 作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术手绘教程》 本书以幻想艺术为主题 介绍了从不同的绘画工具、绘画实战技巧、人体结构、概念角色和场景设计等手绘创作的方方面面。展示了如何运用人们的想象力来进行艺术创作 使人们描绘出幻想世界的生物和场景 在这个过程中提升草图构思与基础绘画的技能。
《美发师剪发烫发染发吹风接近自学教程》是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
如今，大量的新产品不断地被推进市场面向公众，它们拥有丰富的动态界面，号称可以解决生活和工作中的难题，将我们的生活变得更美好和轻松，然而实际上，它们中只有少数能够在市场上生存，更少数才能够真正实现它们的承诺。缺乏设计，过度依赖技术是主要原因。我们需要设计。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》》(作者巴克斯顿)着重强调设计过程前后两端的均衡，前端重点做好草图和设计创意(确保设计得正确)，后端则保证可用性和工程两方面(确保设计被正确实施)。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》目标是构建一种设计理念：将新技术转化成一种既可以服务社会，又可以体现价值的产品形式。比尔巴克斯顿基于自身的经验和科学的研究成果，将激发读者想象，鼓励使用新的技术，给用户体验设
色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
好看的设计那么多，要如何学习才能一网打尽？《有呀，有呀，设计！》挖掘版式设计背后的45个黄金法则，并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析，展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的作品吧！ 从“带状底纹生韵律”到“重复重复再重复”，逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报，多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书，专业人士的素材库，人人值得拥有的设计指南。
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
本系列教材虽具有鲜明的工科特征，但又融现代科学技术与艺术为一体，较好地体现了现代工业设计的内涵。目前出版的系列教材还仅仅是工业设计专业教材的一部分，所述内容可能也不尽完善，但确实反映出师生们在教育教学改革与实践中所获得的一些新思想、新理念和新方法。现在将我们的体会与心得编撰出版与同行们分享，既希望能在工业设计的百花园中再添一抹亮色，同 时也希望接受社会各方面的检验和指导。 本书将工程学科知识从产品设计师的角度将在实用中的难点化整为零，娓娓道来,艺术地展现透视效果图的魅力,而且完全、严谨地滲进大学生应该掌握的核心知识，实事求是指出手绘透视的短长，并有一些专题来检验读者的理解力，最终能使读者去烦就简，轻巧快速地表现设计意图，但又详略得当、基本准确达意，与三维软件相辅相成，共同完成
作为现代视觉传达艺术教育的形式理论基础，“构成”从本质上讲是立体主义及后立体主义创作思想发展的结果，是现代主义艺术理念与大工业生产相结合的产物，兼其科学的合理性和广泛的应用价值，在现实生活中有着广阔的延展空间。本书是胡燕欣老师在这个大的时代背景下所进行的—项有意义的理论尝试。艺术理论与艺术实践的结合，实际上是我国造型艺术基础理论研究和教学中普遍存在的—个比较薄弱的环节。本书在注重理论的同时，还强调了这些理论在艺术实践中的运用，具有很强的可读性。
本书共分为14章，由浅入深地进行讲解，主要内容包括：开发基础部分，介绍了初识WebGL，实现WebGL可编程渲染管线着色器的着色语言，投影及各种变换；光照效果部分，介绍了WebGL中光照的基本原理与实现、点法向量与面法向量的区别以及光照的每顶点计算与每片元计算的差别；纹理映射部分，介绍了纹理映射的基本原理与使用，同时还介绍了不同的纹理拉伸与采样方式、多重过程纹理技术以及压缩纹理；3D模型加载部分，介绍了如何使用自定义的加载工具类直接加载使用3ds Max创建的3D立体物体；混合与雾部分，主要介绍了混合以及雾的基本原理与使用；标志板、天空盒部分，主要介绍了一些常见的3D开发技巧，包括标志板、天空盒与天空穹、镜像技术等；Three.js引擎部分，主要介绍了对WebGL封装比较好的Three.js引擎，包括创建场景、摄像机、基本形状物体、加载模型
