对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种，即使只用三种颜色，也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色，所以很简单，一看就懂，马上就能实践，只要记住三大色配色的要领，谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类，包括八个部分，分别是：松弛色系,活力色系，奢华色系，甜美色系，复古色系、季节色系、自然色系，炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类，有不同的主题，全书近百种主题风格，上千种配色方案。

《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。

这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；

全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家，坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此，坎 穆夫提克从实用角度出发，介绍如何通过合理训练，快速掌握人体素描的绘画技法，从而提升捕捉人物动态的能力，为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧，本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特，为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家，还是想要扩展思路的传统艺术家，抑或人体素描的初学者，都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。

色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标

本书总结作者在视觉传达设计专业方向的理论研究与实践成果，在继承传统审美样式和理论的基础上建立了现代的格律设计理论，进而用其理论指导汉字设计的研究与实践，从中建构出全新的汉字艺术设计史观以及汉字设计方法。全书通过 格律设计 的理论阐述与设计实践案例分析，以部分手稿客观地呈现作者设计的思维过程和案例成果，使读者明确理解其研究史观与设计方法。该书适用于相关专业设计师、教师、学生。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址，即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效！ 10个全面的分步教程，并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案，帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路，提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品，精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作，读者可以从中了解到他的创作心路，提升艺术层次，激发创作灵感。

你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题，12个主题之下以四个关键词为着眼点，通过对具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说，除了实例之外，还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计，参考色彩专家的精选案例，是制作出好

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

“中国传统题材造型”辑共包括《观音》《钟馗》《弥勒①》《弥勒②》等四本专集。 观音，形象高雅圣洁，美丽慈祥，素有“东方维纳斯”的美誉，受到大众普遍而持久的欢迎。历代的造型艺术家创作了无数的观音形象。在这一本专集里，便有观音的种种造型。 弥勒，是佛祖释迦牟尼的接班人。弥勒从古印度来到中国后，逐渐被汉化，唐代以后，则被中国的高僧布袋和尚契此所替代，使外来的弥勒成了中国式的大肚布袋弥勒。人们对这尊袒胸露腹、善眉乐目、笑口永开、携带布袋的大肚弥勒深为喜爱．奉为中国的“吉祥物”。在《弥勒①》《弥勒②》这两本专集里，便撷取了弥勒的种种造型。 钟馗，是中国民间声名显赫的提鬼大神，豹头环眼，铁面虬鬓。然而．钟馗既能驱妖辟邪，也能引福归堂，在艺术家们的手下，钟馗的造型多姿多彩，有神奇

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

视觉传达与应用目前已经成为研究设计领域的一个重要研究方向，其涵盖面涉及多门学科。从视觉传达角度的实践研究对传播学、广告学、经济学、生理学、社会学等都产生影响，现代社会的视觉传达与应用已经对人类社会的发展产生了不可估量的作用。 视觉传达与应用教材的编写，有助于该理论与实践的系统研究，并对实践教学具有很好的指导作用。视觉传达涉及印刷美术设计、影像设计、电子读物设计、多媒体设计等，在很多学科领域应用范围极广；通过对视觉传达与应用的学习，有助于培养学生视觉语言表达能力，深化学生的审美诉求能力，提高学生的实践能力，对其文化与传播等方面的学习具有很好的促进作用。

本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有

本书精选了45个博物馆陈列设计项目，汇集了全球各国设计师的作品，全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点，包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发，为读者提供新鲜的设计灵感。

汤磊编著的《设计考试》这本设计考试参考书根据多年的考前教学经验，按照设计教学解析方法加以系统整理，精心编写而成。旨在为有理想和有追求的考生提供一些必要的参考，并搭建一个少走弯路的学习平台。平面创意注重考察设计思维方法，立体构成主要考查对空间的理解与表达。

“图形创意”是视觉传达设计学习中为核心的一项基础能力。该书是一本全面解决“图形 创意”学习的图书，其不仅仅着眼于“手绘技法的训练”，更将“创意思维训练”和“审美 眼界的培养”结合起来，从而激发学生“脑、手、眼”的互动成长。本书对图形设计考试准 备、大学设计基础学习以及参加平面设计竞赛的学生编写，案例详实、过程清晰、思绪缜密。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

《高职高专艺术设计类规划教材 建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。 本书可作为高职高专、中等职业学校艺术设计类专业教材，也可以作为相关技术培训或素质教育教材。