本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
本书是为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再到色彩规划与色彩设计实践运用，从理论到大量的案例图片再到具体分析，集中展示了大量z新的、z有特点和代表性的珠宝配饰及服装设计作品，可以说本书就是一本很好的设计图集。 大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅本书的图片，可以增加视觉感受力。全书分为六个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读三个板块组成。旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。 用设计引领，用扎实的色彩理论做基础，用反复的练习加深对色彩理论的理解和感悟。在扎实学习理论知识的前提下，结合实际灵活变通，不再墨守成规失去创造的乐趣与活力。
《国家艺术设计专业实验教学示范中心"十二五"系列教材·艺术设计思维与创造系列:广告创意设计》始终试图尽量地去体现会展专业实用性、实战性和实践性的特点，全书通篇极力强调教材的专业性和系统性，以展示设计专业的课程设置和教学结构为依据，力求从创意设计到实物的实现，并且参加编写的主要专业教师都有着较丰富的展示设计的实践经验和教学经验，多次参与大型会展策划、展示工程设计及其工程施工的管理，他们把实践积累和研究奉献出来与大家共享，为会展设计专业的人才培养付出了极大的努力。
这是一本讲解怎样用钢笔进行写生画训练的实用型技法类图书。凡是学习造型艺术的人都要进行写生训练，以提高综合的造型能力。 写生的内容题材非常广泛，可以是人物、动物、山水花鸟、建筑风景等。选择什么样的内容题材作为写生对象，视作画者的专业需求与兴趣爱好而定。本书主要讲解以建筑风景为主的钢笔画写生技法与表现。其中城市建筑与乡村建筑的写生作品图例较多，其他兼有些园林小品，还有一些是作者在日常生活中和教学工作中的速写随笔，为了讲解方便，作者把书中的作品进行了归类整合。对不同的景物进行写生，不论是采用客观的再现形式描绘，还是采用较主观的表现形式描绘，都是作者的艺术体验。长期坚持写生实践，培养观察审美能力，收集生活的创作素材，是所有从事造型艺术工作者的基础课，必修课。 两三支钢笔、一个
《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》以中国民族、民间传统文化艺术图形作为元素，在此基础上“再造想象”、“二次原创”组构符合现代审美需求的新的图形，并结合现代设计加以恰当的运用，这也是“新民艺设计”的基本思想。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》主要分三个部分。部分讲叙中国传统图形元素及其造型方法、装饰风格，以及与现代图形设计的比较。第二部分作为重点，讲叙“新民艺设计”的再创造原理和创造方法。第三部分是实例介绍和分析新民艺设计课程训练的作品。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》是一本较为系统地讲述从民艺考察、元素提取到基本造型与设计应用的具有教学性质的教材。 《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》适用于艺术设计
本书是艺术设汁类专业指导丛书之一，是集构成基础理论与设计实践于一体的争新的实用型教材，是适用于大专院校艺术类专业学牛与设汁人员学习艺术设计的益友与工具书。本教材通过各章节精炼的理论要点的总结提示，重在能促使学生较容易地理解与掌握构成基础理论，进而指导构成新作品的创新设计。在理论与实践的结合上，本书选用围内外*的构成基础与设汁实践图形作品及作者存国内外拍摄的*构成实物作品、多年积累的艺术类学生优秀的构成设计作品，对其进行点评，力求通过本书的学习使艺术类专的学生及从事艺术设计的设计人员能够得到满意的收效。
本书内容包括中国传统装饰图形的造型手法与艺术风格、艺术考察与图形元素的拮取、新民艺图形的基本创造方法、传统图形元素在现代设计中应用等5部分内容。本书分别讲叙中国传统图形元素及其造型方法、装饰风格，以及
《字体设计进化论》第1章和第2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例引领读者了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方
本书介绍了色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸等综合知识。全书共8章。第1章是色彩的基础知识；第2章介绍基础色，并将每种颜色细分为10种左右，以透彻理解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉；第3章～第8章从对立色、情感色、象征色、自然色、生活色、成长色等角度对色彩进行延伸介绍，安排了大量的案例和作品赏析，每个案例都给出了色彩数值和作品设计分析，既可以当做工具书查阅，又可以当做参考书赏析。 本书是设计专业的速查色彩工具书籍，可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍，也可作为各大、中专院校色彩专业的书籍。
《二维设计基础:色彩构成》以色彩基础理论及体系、色彩与艺术形式相结合的训练为基本内容，启发学生关于形与色的构成方法的综合设计与运用，开拓学生的创造性思维，为将来的色彩搭配与色彩设计打下坚实的基础。
透视 的确是*快速和便利的设计工具。大多数相关的透视书籍都是以复杂的几何理论为主，真正以使用者的角度编写的书籍相当罕见，因此，本书以 边画边学 的方式带你入门，舍弃长篇大论以及层层叠叠令人眼花缭乱的辅助线，利用简单明确的分解步骤建构出透视技法的完整地图，*是*快上手、学而不忘的透视技法！
本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在各种设计载体上的应用。课题前有课题总述进行课题概述，课题正文中穿插“提示与补充”，对相关内容进行延展说明，课题后布置有“思考与练习”，提供有针对性的巩固和练习题目。这七个课题构成一个图形创意学习的综合系统。 近年来在全国各大设计院校对与图形
本书强调与时俱进，改变传统的观察和思维方式，运用新颖、丰富的训练课题，把设计创造之能力孕育在素描基础教学的过程之中。使设计素描基础教育与专业知识自然完美地统一结合，启发、引导学生正确分析、认识设计素描基础知识与未来创作发展的关系，提倡重视对客观物象的观察、认知、体悟和再创造的过程 ；以课程单元之间知识点的连贯性、交叉性、拓展性及系统性为导向，注重学生整体综合素质的培养，以及对生活敏锐、独特的感受能力、认知能力、创造意识及赋予技能的适应能力，适应未来学科发展和艺术创作多元化的需求。
职业教育是我国现代化进程中培养高素质劳动技术人才的基础工程。夯实人才金字塔结构的基础，必须坚持以服务为宗旨、以就业为导向、以学生为中心、以能力为本位的办学指导思想，进一步深化职业教育教学改革，真正办出职业教育的特色，提高职业教育的教学质量和办学效益，促进职业教育可持续健康协调地发展。 江苏省高职教育研究会艺术类专业协作委员会在省教育厅高教处的指导下，依托省内高职专科院校一线教师的教学实践和教学经验，组织开发、编写了此套体现江苏特色，反映新知识、新技术、新工艺和新方法的高职高专艺术类专业“四大学程”。学程着力体现能力为本、任务驱动的指导思想，通过任务、活动和主题等多样化的表现形式，将知识点和职业能力实践融进课题训练中，改革教学方法和学生的学习方式，以此提高艺术类专业学生的创
平面构成是艺术设计专业的一门基础课程，是 三大构成 体系中的重要组成部分，也是构建专业人才的设计基本能力的重要方面，并一直以其广泛的设计应用价值受到相关从业人员的重视。全书共分为六章。shou先从平面构成的概念、学习内容及历史发展介绍入手，然后分别从平面构成的基本构成要素及构成法、平面构成的基本形式、平面构成的设计与表现等方面详细讲解，zui后以探讨平面构成的设计应用结尾，指出了平面构成的重要价值及学习目的。全书图文并茂，案例翔实。本书适合高等院校艺术设计类及相关专业作为教材使用，也可供有关设计从业人员阅读参考。杨淘：副教授，硕士生导师，沈阳建筑大学设计艺术学院环境艺术设计专业教研室主任，从事环境设计教学研究工作。多次发表本专业设计作品，并发表学术
本书是按照高职高专建筑装饰工程技术专业和相关专业的教学基本要求编写的，全书共8章，内容包括生活中的色彩、设计色彩概述、色彩基本知识、色彩关系及其变化规律、水粉表现技法、水彩表现技法、作品赏析、其他几种常用的色彩表现技法等。 本书可作为高职高专、成人、远程教育建筑装饰工程技术专业的教材，也可作为高等教育建筑学专业、环境艺术专业的教学参考书和相关设计人员的参考用书。
本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中。 ★超值推荐： 《 配色设计原理 》
