本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软
尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
《商业空间设计 品牌第四维》是 高等院校会展与设计专业系列丛书 之一，本书共分为品牌与空间展示设计历史篇、商业品牌与空间展示设计篇、品牌终端系统篇、国外知名品牌终端店赏析与中国品牌设计现状分析及前瞻五章内容。本书融合商业品牌与空间展示设计的知识要点，为平面理论补入空间品牌要领，为展示应用补充品牌营销规范，从两个知识领域中提取先锋型实践知识来指导读者。经过初审，认为本书内容全面，结构安排合理，所举实例具有代表性，且对如何设计品牌的展示和销售空间有独道的见解，既可作为展示设计专业书籍，也可供相关从业者阅读参考。
《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》是实验教材，基于课堂实践项目，重点在于如何构建设计作品使用的社会和现实情境，而非直接的理论讲述。此外，本实验教材一直遵循这一些原则：以实践为基础。以客户为中心，以体验为方法，在体验与实践中检验。 《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》适用于艺术设计专业的高年级学生以及其他对设计研究感兴趣的设计师。设计专著突出的一个特点就是理论与实践脱节并发生分歧，我们试图在两者之间建立平衡，现状分析及思考。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速
这是一本讲解怎样用钢笔进行写生画训练的实用型技法类图书。凡是学习造型艺术的人都要进行写生训练，以提高综合的造型能力。 写生的内容题材非常广泛，可以是人物、动物、山水花鸟、建筑风景等。选择什么样的内容题材作为写生对象，视作画者的专业需求与兴趣爱好而定。本书主要讲解以建筑风景为主的钢笔画写生技法与表现。其中城市建筑与乡村建筑的写生作品图例较多，其他兼有些园林小品，还有一些是作者在日常生活中和教学工作中的速写随笔，为了讲解方便，作者把书中的作品进行了归类整合。对不同的景物进行写生，不论是采用客观的再现形式描绘，还是采用较主观的表现形式描绘，都是作者的艺术体验。长期坚持写生实践，培养观察审美能力，收集生活的创作素材，是所有从事造型艺术工作者的基础课，必修课。 两三支钢笔、一个
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
数字媒体艺术设计的理论涉及面非常广泛，谢成开编著的《数字媒体艺术设计概论(数字媒体艺术设计系列教材)》对有关设计理论加以梳理和总结，展现*研究成果，试图构建数字媒体艺术设计的理论框架，让读者对数字媒体设计理论有一个较为全面的了解。本书主要是针对高等学校数字媒体艺术设计相关专业本科教学而编写的，适合作设计基础理论课程的教材，同时也适合于数字媒体艺术设计的从业人员和爱好者阅读。
《大色彩》这本书收集了一些近期的精彩图形设计作品，突出展示设计师是怎样通过色彩的运用加强他们的设计效果的。 这本书分成两个部分：低光和高光。前一部分收入的作品采用一系列较柔和的色彩以达到效果，而后一部分则展示了鲜亮的色彩和强烈的对比是怎样强化作品效果的。 这本书所包括的作品中，有单色、双色、三色及全色处理，说明了造就一个成功的设计不是在于色彩的多少，而是在于怎样使用这些色彩。 《大色彩》将以其清晰、丰富的内容，相关的设计细节以及实用的术语表，确保您的设计永不逊色。
新一辑《配色宝典》共分三册：对比色调配色宝典，冷暖色调配色宝典，综合配色宝典。三本书集色彩理论、配色原理、配色技巧与配色实例为一体，精巧、丰富、实用，是一套不可多得的便携式工具书。
本书是一本以开发人的创新潜能及培养人的创新思维能力为核心，经过多年深入研究结合我国设计教育状况，在“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的学习中，经历教学线实践总结而编写的创意思维训练教材。本书以培养社会需要的设计师创新为目标，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式，以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，在创新意识上给予学生更多想象空间。 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将取得的教学改革经验和教学研究成果进行总结归纳，通过相关的章节内容，突出优秀训练实例的特点，增强教材的创新性，为培养学生具有创造性的观念，提供可借鉴的方法与思路。该教材打破专业界线，力求从创意思维的角度训练学生，让他们有效地将创意见解运用到设计课程中去，对
本书着重在设计与印刷的实际操作和实践方面，对色彩管理的基本条件要求、注意事项、操作步骤等给出具体明确指导。主要包括：色彩管理基础，显示器、扫描仪、数码相机、数码打样机、数字印刷机、Photoshop、PDF文件、数字化工作流程中的色彩管理等诸多内容。 本书内容选题设计针对实训教学为主，采用项目式和任务驱动式等教学方式编写，很好地将理论与实践结合起来，便于读者学习掌握。 本书适合于普通教育本科、高职高专院校包装与印刷专业的师生作为教学用书，也可供印刷行业的从业人员作为培训用书和阅读参考。
《中国经典图案设计》共两个部分，即中国传统图案的基础和实例应用。部分主要是对中国传统图案基础纹样的学习，包括植物、动物、人物、传统文字及几何纹样的内容，接着，在实例解析的部分，详细讲解了传统图案在五个方面的广泛应用，通过简要的针对性强的文字分析加深对图案的进一步理解，有利于继承中国传统图案文化的知识开拓创新现代的时尚纹样，同时，扩充自己的传统文化知识，利于激发读者对传统艺术的渴望从而陶冶情操，美化现实的客观生活。 这本书是喜欢中国传统图案的设计师爱好者一本的图案素材参考手册，吸取了丰富传统的精美纹样样式，为展开相关的艺术创作提供积极的参考。
本书内容简介：我们生活在五彩缤纷的世界中，也正是因为有了色彩，我们的生活才变得丰富多彩。每种色彩都具有一定的象征含义，色彩不仅刺激着我们的视觉神经，也带动了我们的情绪变化。 本书对色彩的基础知识进行了详细的讲解，通过精美的配图将色彩的魅力发挥得淋漓尽致。除此之外，本书还将色彩分为冷色调和暖色调，通过两种色调的对比，向读者介绍了有关色彩搭配的相关知识，列举了不同意象的配色方案。通过配色实例，增强了色彩的表现力，本书的目的就是传授配色技巧，使得读者在设计中能够运用所学到的配色技巧，从而在设计中能够将其恰当地表现出来。
《视觉传达中的企业形象设计：CIS的深层揭示》由CIS基础理论、操作与应用方式、形象推广手段三部分构成。集理论性、创新性、应用性与操作性于一体，采用图文结合、理论阐述与案例分析结合、方法介绍与操作手段结合的表达方式，全面、完整、系统、创新地揭示了企业视觉形象设计的理论体系与操作方法。 该书广泛适用CIS领域的理论工作者与从事企业形象设计的操作者学习阅读，同时适用于财经与传播类高校的专业师生教学使用。
《国际*数字艺术大师佳作赏析1》由25位职业数字画家执笔，以Photoshop为主要软件，通过范例分别介绍了创建自定义画笔、快速绘画、接景法等绘画技法，并且针对生物、人物、环境等题材的创作进行了专门的讲解。书中不仅有对软件操作和绘画技法的深刻剖析，更能在创作思维上给读者以启发。 无论您是高级数字绘画师、初级从业人员，还是艺术学院在校学生，甚至是数字绘画爱好者，都可以从《国际*数字艺术大师佳作赏析1》中寻找灵感，并且获取数字绘画的相关知识。
