就本集作品的整体面貌而言,以具象写实风格为主,这也是中国版画较之国外版画呈现出的明显特点。它体现出中国版画家接受过严格训练的扎实功底,以及关注社会与反映现实的文化职责。另外也有一批抽象风格甚至具有表现主义以及超现实主义意味的作品,蕴含着对域外艺术语素的吸纳及中国绘画艺术特有的抽象精神。与前者注重社会内容与历史厚度的主题锤炼不同,后者注重以理性追求与观念表现彰显一种学术深度。就版种格局而言,涵盖了凸凹平孔版种,并有近年发展起来的综合版画。单就木版而言,黑白、套色、水印、油印、绝版等技法无所不包,体现出一个版画大国的集群优势和品类层次的丰富性。 版画收藏是一项专业性很强的艺术活动,它要求收藏主体具有的收藏经验与版画史知识,有的版画鉴赏能力。本书只是为收藏者提供了一个收藏标准的
本书介绍了95个主题,每个主题独立成篇。对我来说,这种方式让书中的内容和思路保持流畅,同时读者也可以选择坐下来从头到尾认真阅读这本书,或者一时兴起把它捡起来,翻阅随机选取的篇章中的独立主题(尽管如此,对色彩学科不太熟悉的读者可能会希望采用从头到尾的传统阅读方式,至少在是这样,因为本书后面的内容往往会引用和详细介绍之前提到的内容)。如果想让自己对本书的主题结构及覆盖面有所了解,可以查阅目录,那是一个很好的归纳。
我们这套系列丛书的编纂旨在:从设计思维方式入手,通过对材料、表现技法等方面进行系统整理,呈现艺术设计中创造性思维的关键点,并着重在创造性思维的特点和对象,以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥,从而达到创新设计之目的。 艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维。而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向,科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥,从而提升创造能力,不断增长创造能力,同时又可促进更多方法的形成与逐渐成熟,进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。
欢迎使用《平面设计视觉词典》。 这是一本主要对平面设计领域常用的单词进行图文对照解释的词典并在每一页的页末提供相关词条的链接。 本书旨在对平面设计中容易混淆的一些专业词汇予以区别和解释,比如斜线和斜体的区别,重印、套印、翻转的区别等。为了方便读者了解平面设计的范例,书中还运用许多商业设计的实例作为图示,这些商业设计都是由当代的设计事务所设计的,它将有助于我们准确地掌握印刷流程中的专业词汇和规范。比如,如何使用省略号,在widows、orphans&hyph0中的排列规则,以及怎样正确使用数词等。
设计工作者能从鲜活的生活经历中认识和体验设计,首要的是在生活里丰富及强化个人的观察和经验。学习“how”怎样去丰富及强化的方法是这次互动教学交流的方向。中文字体设计的学习不单单依靠课堂的书本,社会生活也是学生们重要的学习环境。为此,这两次的两校互动教学交流活动的主题确定为生活中人与字体的关系。以生活中人与字体的关系为主题,可以认知生活中人与字体的紧密关系,反映两地文化和生活差异对字体表现的具体影响。2两地学生在交流中,能反映出双方在文化、生活和学习方法中的差异,进而能互相切磋、互补互动。
就本集作品的整体面貌而言,以具象写实风格为主,这也是中国版画较之国外版画呈现出的明显特点。它体现出中国版画家接受过严格训练的扎实功底,以及关注社会与反映现实的文化职责。另外也有一批抽象风格甚至具有表现主义以及超现实主义意味的作品,蕴含着对域外艺术语素的吸纳及中国绘画艺术特有的抽象精神。与前者注重社会内容与历史厚度的主题锤炼不同,后者注重以理性追求与观念表现彰显一种学术深度。就版种格局而言,涵盖了凸凹平孔版种,并有近年发展起来的综合版画。单就木版而言,黑白、套色、水印、油印、绝版等技法无所不包,体现出一个版画大国的集群优势和品类层次的丰富性。 版画收藏是一项专业性很强的艺术活动,它要求收藏主体具有的收藏经验与版画史知识,有的版画鉴赏能力。本书只是为收藏者提供了一个收藏标准的