本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理,涉及2000多条语法点,构建起系统实用的英语语法的知识网络;运用情境真实、地道例句2000
《艺术·设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
王受之著的《世界平面设计史(第2版)》在第一版基础上经过修订、增补,图文内容 加丰富完备,是平面设计史理论的扛鼎之作, 是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充,为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌,从远古时期设计的起源一直到当下 的设计成果均有论述,是相关领域中完整、系统的学术著作,适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
回顾2001年,中国申办2008年北京奥运会成功,足球冲出亚洲,顺利加入世贸组织等,可谓喜事多多。在令人鼓舞的形势下,中国广告业面临着新的机遇与挑战,我们需要加快向国际水平靠拢。众所周知,广告是一个人才密集、技术密集、知识密集型产业,面对开放的广告人才已成为当务之急。日本吉田秀雄纪念事业财团与中国的六所大学为此做出了为期三年课题研究规划,弥补了中国广告业高水平专业学术著作匮乏的缺憾,也是国际合作进行广告学术研究的良好尝试。通过这一合作,将进一步加深中日两国间的了解与沟通,为中日友好合作关系的巩固、发展做出应有的贡献。
我注意到,不管巴黎地铁的哪条线,只要那站人多,地面上一定有“购物天堂”或“艺术殿堂”。地面上人聚集多的地方是老佛爷百货公司、凯旋门、香榭丽舍大道、卢浮宫博物馆、拉德芳斯……我久久地站在老佛爷百货公司的店堂内,不是在看人,不是在买东西,而是在惊叹设计师笔下的杰作。圆圆的、教堂般的大屋顶,此刻阳光正从彩色玻璃窗走下来,场内一片辉煌 巴黎人太奢侈了,能在这种环境下购物!老佛爷商场分九层,一层繁华。化妆品、首饰、手表、包袋以不同的姿态被分门别类地安排在世界一流设计师所指定的陈列台上。那弧形的、.方形的和说不出形状的陈列架像是路易十四宫殿中的宝物,变着花样,出尽风头。巴黎设计师笔下的商品陈列架(台)不仅具世界*水平做工和用料也极为考究,那精美程度无法用言语表达,让人看了不想走。巴黎的商业布
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响,它早通过经济渗入了文化的每个角落,世界设计的地域性在快速消失,各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下,公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上,成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素,设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信,生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了:来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思,她是瑞士编排风格的杰出代表,更无疑是世界女设计师的代表;同样来自瑞士的乔治·史丹林,是国
喜闻《田中一光的设计世界》一书由旅日平面设计家朱锷主编,北京中国青年出版社付梓印行,这对尚属年轻的中国平面设计界来说,将起着极为有益的交流作用。田中一光先生是日本著名的。卓有成就的平面设计专家,对战后日本平面设计的发展有很大的贡献,在世界平面设计界中具有相当的地位。大型个人专集在中国出版这还是次。田中一光先生的作品,富有一定的表现主义色彩特点,设计语言简洁洗练,意境清新,形式优美,具有浓烈的自家风貌,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法。这本设计作品集集中了田中一光的众多佳作,以大量的图片与解说相结合的形式详尽展示了田中一光先生四十余年的设计历程。《田中一光的设计世界》可以帮助读者较全面地了解他的时代特点与设计艺术风格,同时亦能帮助读者切实了解现
这本《欧洲16国*标志设计全索引》将带你进行一次奇特的旅行,书中收录了来自欧洲16国的近1500件标志设计作品。它交不是一本理论性很强的标志设计书,而是一本真正可以放在你书桌上,它并不是一本理论性很强的标志设计书,而是一本真正可以放在你书桌上,为你打开创作思路的标志设计图库。书中的标志作品可能不被大家熟知,但一定能在时间内被大家认出和记住。 希望通过本书能激发你的创新灵感和创作动力。
北村崇主编的《从零开始学设计(平面设计基础全教程)》针对平面设计初学者 迫切的需求,对版式、造型、配色、字体、UI/UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说,而是通过TIPS和大量的实例讲解了 的基础知识,能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响,它早通过经济渗入了文化的每个角落,世界设计的地域性在快速消失,各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下,公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上,成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素,设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信,生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了:来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思,她是瑞士编排风格的杰出代表,更无疑是世界女设计师的代表;同样来自瑞士的乔治·史丹林,是国
本书主要包括原大的掌印、美国《传递艺术》杂志文章、日本GGG艺廊评论文章、陈幼坚——英雄何惧问出处、陈氏简介、陈幼坚之设计历程。
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响,它早通过经济渗入了文化的每个角落,世界设计的地域性在快速消失,各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下,公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上,成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素,设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信,生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了:来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思,她是瑞士编排风格的杰出代表,更无疑是世界女设计师的代表;同样来自瑞士的乔治·史丹林,是国
本书不是讲颜色的。其实,本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体,以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲,本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身,本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象,并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程,反过来又使读者开始关注自身的文化土壤,或更广泛而言,在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展,本书正在引出新的答案。
工业革命的产生不仅带来了人类文明的急速发展,还带来了一个全新的职业——设计师。在经历了对手工业时代依依不舍的留恋、告别了初的粗糙的工业生产之后,随着机器文明一同成长的各个领域的设计师终于真正担负起了时代注定要赋予他们的使命——用他们的智慧和情感设计出美观实用的工业产品,创造一个与手工世界同样绚丽多彩的工业天地。 本书收录的400位设计家和设计组几乎全部出现于工业革命之后,在他们的设计作品中,我们可以看到200年来我们的生活发生着怎样的变化,甚至看到科技的发展、社会的变革,本书在回顾现代设计发展之路的同时,也讲述了200年来的人类历史和现代文明的发展征程。 ★全面收录 世界各地及各领域的*设计家与设计组无一遗漏,让你真实感受卓越的设计品位。 ★珍贵图片 400位设计家与设计组的经典之作
奥村靫正,于一九四七年出生于日本爱知省,一九六八年毕业于桑泽设计研究学院。一九七0年参与创建设计工作室workshopMu!!,设计了许多日本滚石音乐唱片封套。一九七九年创建日本东京工作室,成为黄色魔力乐队艺术指导并以其唱片封套、海报、电影、舞台与商业方面的设计而闻名。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力,为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧,无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计,或是标志设计,都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节,内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等,你可以按照顺序学习,也可以根据自己的需求和兴趣,挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释,设计案例分析,设计练习作业,以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南,设计专业教师可将本书作为教学资料使用。