本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
面对堆积如山的原稿，你如何才能在设计中达到一种视觉美感呢？本书以专业人员直视深沉设计要义的睿智眼光和简洁有力的述评，解决了设计师在处理大容量信息时所面临的诸多问题。以往的设计从来不必在如此的规模上应对文本、图像和细节的组织。本书探究了形形色色的问题，诠释了世界各地设计师的精美方案——经由埃利斯岛的美国移民荣誉墙、哈雷一戴维森摩托车展览会，直至英国重新设计的《黄页》。作者对如何看待节奏、导向、处理过程和跟踪问题均有所涉猎。 本书灵感勃发，讲究实用性，充满洞察力且开卷有益，理应在每一位活跃着的平面设计师以及任何欣赏优美而有创见的设计的人的书架上占据一席之地。
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
食用药膳应辨证、顺时、因人而异，本书从体质调养开始，到五脏六腑的调养，再到辅助治疗多种大小疾病，最后是按季节特点和不同人群的健康需求调养身心，精心挑选了数百种养生药膳。在书中，不仅有药膳的选材、制作方法的详细介绍，还有药膳养生功效，以及主要食材保健价值的深度讲解，让读者能更加了解常见药膳和食材的作用。在药膳制作方面，书中有完整的做法、丰富多彩的图片，实用性很强，就算是新手也会很快入门，做出既好吃又养生的药膳佳品来。书中每种药膳的取材都很常见，购买便利。本书图文并茂，适用于居家日常烹制，也适宜作为健康养生礼物送人。
该是丢掉那些又旧又土年复一年面孔不变的“黑板报精选”、“黑板报指南”的时候了！这套小巧精致、新潮前卫的《校园设计师》带给你的不仅仅是表达自我、提升个性的美术技巧，更有*引领审美潮流的品味熏陶……
这本《欧洲16国*标志设计全索引》将带你进行一次奇特的旅行，书中收录了来自欧洲16国的近1500件标志设计作品。它交不是一本理论性很强的标志设计书，而是一本真正可以放在你书桌上，它并不是一本理论性很强的标志设计书，而是一本真正可以放在你书桌上，为你打开创作思路的标志设计图库。书中的标志作品可能不被大家熟知，但一定能在时间内被大家认出和记住。 希望通过本书能激发你的创新灵感和创作动力。
苏·尼嘉德1955年出生于丹麦奥胡斯。在丹麦艺术暨设计学院学习后，1979年他成立了自己的设计工作室，为丹麦和国际众多公司和机构提供招贴、企业识别系统、插图、个性化设计等多项服务。 读他的作品，你不得不被其中流露的自由和智慧所感染。他在一定程度上打破了设计的理性规则，却同时又以他自己的方式建立着规则。不拘一格的表现形式使他能够在多类设计和媒介上自由地发挥。透过那层自由，你可以看到更深层的理智，或许是斯堪的纳维亚半岛那连空气中都充满了童话和海盗传说的美丽国度，带给芬无限的智慧和创造的力量，而这不恰恰正是设计的本源吗？
我注意到，不管巴黎地铁的哪条线，只要那站人多，地面上一定有“购物天堂”或“艺术殿堂”。地面上人聚集多的地方是老佛爷百货公司、凯旋门、香榭丽舍大道、卢浮宫博物馆、拉德芳斯……我久久地站在老佛爷百货公司的店堂内，不是在看人，不是在买东西，而是在惊叹设计师笔下的杰作。圆圆的、教堂般的大屋顶，此刻阳光正从彩色玻璃窗走下来，场内一片辉煌 巴黎人太奢侈了，能在这种环境下购物!老佛爷商场分九层，一层繁华。化妆品、首饰、手表、包袋以不同的姿态被分门别类地安排在世界一流设计师所指定的陈列台上。那弧形的、．方形的和说不出形状的陈列架像是路易十四宫殿中的宝物，变着花样，出尽风头。巴黎设计师笔下的商品陈列架(台)不仅具世界*水平做工和用料也极为考究，那精美程度无法用言语表达，让人看了不想走。巴黎的商业布
视觉设计发展到现在，已出现“百家争鸣”之势，在各个领域都造就了不少经典案例，也成就了不少大师，很是让人欣慰！然而，在激励竞争的环境下。“浮躁”的气息也伴随着社会发展而出现，致使视觉设计领域出现一些低俗、模仿的现象，甚至发展到抄袭，让所谓的作品充斥着我们的视线，将盲目的拿来主义发挥得淋漓尽致，从而引发视觉设计标准这个问题。当然视觉设计不像单纯产品生产那样，有严格的尺度和标准，但视觉设计也并不是想当然的，光靠纯粹的感性去领悟或纯粹的理性去理解都是不科学的。 目前，社会上也出现一种普遍的现象，在鼓吹客户至上，客户就是一切的观念之上，在无效沟通之后，设计者处于被动状态，客户成了指挥者，后出来的设计难免“东施效颦”。 任何事物的演变除了外部因素的间接影响外。还有更为重要的内部因素决
字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域。
版式设计是一门设计类基础课程，在平面刊物（杂志和报纸）上的运用尤为突出。本书就主要对平面刊物（杂志和报纸）的版式设计提供入门和进阶的指导，为当代的期刊设计的实践作出了概述，其中包括品牌推广、创作设计布局的方式、处理正文和图片以及各种设计与制作技巧等，以便于为版式设计提供新的思路和空间。本书通过大量的案例研究、丰富的样例以及各种各样的小提示来加以阐述，对于设计类专业的学生而言是优秀的教科书，对于更好的了解运用期刊的版式设计起着指导性的作用，对于富有经验的设计师而言也是很好的实用参考。
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
回顾2001年，中国申办2008年北京奥运会成功，足球冲出亚洲，顺利加入世贸组织等，可谓喜事多多。在令人鼓舞的形势下，中国广告业面临着新的机遇与挑战，我们需要加快向国际水平靠拢。众所周知，广告是一个人才密集、技术密集、知识密集型产业，面对开放的广告人才已成为当务之急。日本吉田秀雄纪念事业财团与中国的六所大学为此做出了为期三年课题研究规划，弥补了中国广告业高水平专业学术著作匮乏的缺憾，也是国际合作进行广告学术研究的良好尝试。通过这一合作，将进一步加深中日两国间的了解与沟通，为中日友好合作关系的巩固、发展做出应有的贡献。
本书由来自全球的九位著名标志设计师组成了遴选小组，挑选出本书中的作品。他们的选择构成了富有启迪的资源和参考工具，通过它，你可以探索国际设计界中的潮流和热点。在本书以及相关的网站里，所有这些标志都分类排列，查找方便，同时也显示着在处理相似题材上，作品风格的丰富多彩。本书展示了网站本年度挑选出来的*作品，它们由一群大名鼎鼎的优秀设计师挑选出来。本书展示那些作为超级高手的设计师和设计公司的作品，如迈克尔·范德比尔和“西布利·佩特利特设计”，内容包括新的设计潮流和从未见过的作品。 本书从世界各地精选了2000件标识图案，作为一本视觉冲击力极强的作品集，它必将成为出自这一领域精英的灵感启发源泉。 *设计师们高质量创作的集大成，包括从未发表过的作品。 即有启迪灵感的范例，又有见解不凡的轶事供
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释，设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
