《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《平面设计师参考手册 版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视的细节问题。 《平面设计师参考手册 版式设计》附带学习资源，内容包括7个PPT教学课件，以及教学大纲、教案和教学进度表。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书 资源与支持 页。 《平面设计师参考手册 版式设计》适合平面设计师、UI设计师及视觉传达设计
本书立足于目前中国高等学校艺术设计专业的教学特点编写而成，从基础入手，将教材分为六章，主要包括平面广告的发展历程、广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计等。重点分析了广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计、广告流派与风格、广告媒体等几个方面，突出应用性和实践性。特别是在案例分析上，结合国内外优秀的平面广告作品，对典型案例进行了有针对性的点评，让学生更加直观地把握广告设计的理性观念，做到与理论解析同步。同时配合教材还有相关课内外训练教学，训练形式新颖独特，有一定趣味性，强调培养学生创造性思维和实际动手能力，使学生在教学与实训中能真正领会广告设计创作的要点。
本教材紧扣标志设计的具体方法和制作流程，分为五个不同的单元进行教学。力图从理论上对现代标志的创意思维、设计原则以及相关法规等进行阐述，并对现代标志的设计方法、设计流程、表现形式、电脑制作等进行详细的分析，从而使读者对标志设计有一个整体的正确认识与把握。 本教材根据读者实际应用的需要，重点突出实践环节，不刻意去追求标志设计的艺术价值，而希望以深入浅出的方法去启发读者的创造性思维，领悟标志从创意到制作的整个心智发展过程。本教材虽然单元不多，但信息量较大，注重实际操作的应用。希望通过本教材的引导作用，使读者不仅能获得理性的认识，更重要的是通过几个单元的感性实践后能基本把握标志设计从创意、草图到完稿的整个程序与方法。 本教材采用阐述、启发、应用三者相结合的方式，从理论到实践，
字体设计是平面设计师必修的课程之一，其从早 年的综合性工作中分化出来，形成了相对独立的专业 岗位。发展至今，字体设计不再是单纯的艺术形式， 它衍生了许多独立的设计方向。当品牌设计、包装设 计都逐渐形式化之后，字体设计运用的范围也越来越 广泛，逐渐成为高级平面设计师的一项技能。随 着时代的迅速发展，字体设计更接近于一门艺术，在 网络时代，造就了不少字体设计能手，更多的是网络 上进行图形和视频的流传，也为平面设计师提供了更 多的学习空间。 余尤勇编著的《字言字语：字体设计创意拓展与 快速表现》就是以快速学习字体设计与技巧为目的的 手册，它是一本有利于字体设计初学者和一些在岗工 作人员提升设计能力的书。在遇到字体设计瓶颈时， 能够短时间内解决你在创作结构和形式感的问题。不 论是应对工作或者面
随着我国改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展，社会对设计的需求不断增长，艺术设计院系如雨后春笋般地遍布全国各地。设计教育如何顺应社会的发展，如何确立完善的设计教学体系，如何突出自己的办学特色，如何完善学科建设，如何提高教学质量等问题，成为大家关注的重点。根据21世纪艺术设计教育的发展走向及就业趋势、课程设置等实际，确定本系列教材的总体构架。这是一套面向艺术院系设计专业教学的丛书，参与写作者均是一些艺术院系设计教学的中坚和骨干，他们不仅具有丰富的教学经验，严谨的治学态度，更重要的是具有强烈的使命感和责任心。 本书作为一本专业技术教材，试图从“环境、材料、构造”入手，简要进论述了人与自然环境、装饰材料、装修构造的亲密关系，强调在设计指导下装饰构造的实际运用，材料的视觉观感及材料在运
本书为《全国高等院校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。作者为该专业一线教师，根据其教学实践经验与接触的前沿信息，教材力求做到理论清晰完整、信息量大、适用面广，从字体设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时，也具有现实性、应用性和示范性。主要内容涵盖了：字体设计的概念和原则、汉字的发展和结构特点、拉丁文字的发展和结构特点，全面详实介绍了字体设计的表现方法以及字体在视觉设计中的应用。附录所收集的上百幅高水平的字体设计作品是编者精心选取的，并配有文字对每个案例进行深入解析。每个章节附作品剖析，让读者从生动直观的图片案例中获得尽可能多的知识。 本书可作为艺术设计专业相应课程的本、专科教材，也可作为平面设计专业、广
本书分二维、三维和四维三个部分介绍插画设计。全书收集了100余例全球*设计的各种不同创意的插画艺术作品，这些作品从街头创意到产品运用（如滑板图案等）涵盖多个领域，并且这些作品均有介绍该设计创意所在的文字，都是从国际众多优秀设计中挑选出来的精品，给读者带来全新的视觉体验。
《新平面》是由《新平面》工作室策划编辑的业内具有影响力的刊物，作为专业的平面设计类杂志，它是平面设计界*动态与趋势的眺望所和资讯平台，是平面设计界交流研究的实验场所和前沿阵地。 《新平面》是一本地道的专业人编的专业杂志，具有探索性、实验性、学术性、纯粹性、趣味性等特点，是面向大专院校相关专业的师生、设计行业从业人士以及业余设计爱好者的期刊。 《新平面》力图走专业人员编专业杂志的道路，力图及时、客观、专业的追寻平面设计的未来、反应平面设计的现状，力图突出 “新视角”、“新观点”、“新作品”、“新人物”。真正将《新平面》打造为中国的《idea》、《GRAHPIS》。 这是一本时尚的学术杂志，内容涉及平面设计。全书共分六个版块:人物、实验、学术、生活、平台和院校。该书内容新颖、前沿，具有探索性
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
《书籍设计》从书籍的形态、内容、结构、材料与印刷等基础理论知识入手，结合作者何辉多年的书籍设计教育教学的理论与实践经验，旨在建构一个科学的现代书籍整体设计的基本框架和较为系统的书籍设计教学体系。并结合印刷工艺的特点，追求书籍设计方案的创意性与操作的可行性。《书籍设计》中包括大量手工制作和软件绘制的练习课题，能更好地培养学生的动手能力，迎合现代设计的需要。
《新平面》是由视库文化机构策划编辑的学术刊物，自2004年创刊以来，《新平面》已经逐渐成为目前中国具有一定代表性和影响力的设计刊物。本辑为第27册，书中收录了《新鲜的主义——塞恩工作室》、《努力专注地工作——连线罗马尼亚synopsis设计工作室》、《Studi08的视觉空间》等文章。
海报的魅力，就在于仅仅印刷在一张没有什么特别要求的纸上，却能把人们所需要的信息，情报用艺术手法来表现出其特有的视觉交流的语言形式，不像电视、上网那样需要配套的映像工具，也不用电力的条件，只要在一张很普通的纸上印刷一下，静静地，在什么时候都能看，并能引发进一步的想象。同时，又具有象征性以及时代性，不像纯艺术，也不像版画，更不是那种只顾自己而不为他人着想的低级行为，同时，对运输工具的要求又是那么地简单。 本人选择了具有夸张和幽默感的漫画形式，这是一种用语言较难表达，却又极具亲和力的艺术形式，不是大喊大叫式的，而是恰如其分，却又仿佛是来自于内心深处的歌声，而插图艺术就是以其轻快的风格与强烈的时代节奏感相融合，通过各种各样的形式制作和创作，现在在本人执教的日本多摩美术大学里，在
