《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
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本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。
本书精选的304件作品展示了原创性和文化多样性。涉及全球40个国家或地区，由Icograda(世界平面设计协会联合会)协助编辑。对每一个国家或地区的情况都有所介绍，包括它的国旗或区旗、人口、面积、语言、人均生产总值和简单的历史概况。附有世界平面设计协会联合会45个会员国或地区及所有撰稿人目录。 文化的核心在标识，这也是我们构建自我形象的关键。只有理解了文化，我们才能避免身份危机和文化无根性，它同时也是身份塑造和成功交流的前提。在这个日益缩小的地球村里，我们亲眼目睹着文化的日益单一化、外来文化对本土文化的侵蚀、越来越多的千篇一律、个性和集体认同感在消失。另一方面，文化将“世界带到家门口”，给全球的设计师们带来了前所未有的机遇。 设计师们给我们周围不同的企业、组织、会场、活动、产品和服务设计标识
《立体构成》以丰富的案例结合理论知识，使学生能够更好地认识立体设计中的形式美并加以发挥和创造。三大构成中的“立体构成”课，着重培养学生的空间观念和动手能力，使学生有立体思维的能力和对材料的认识。《立体构成》以生动的教学案例，结合立体构成原理在设计实践中的应用，设置了很多需要学生实际动手操作的课题，训练他们的观察、想象、思考、动手的能力。
当今社会的高速运转，使人们每天都面对着来自于不同层面的大量信息，科学技术的普及与进步使我们迈入了一个崭新的设计时代，也使设计需要更多的亮点来打动人心。进入2l世纪以来，信息流通的加速、科学技术的提升与审美的多元化将版面编排设计的丰富性与时代性推到了一个前所未有的高度，设计师面临着更为严峻的挑战。 版面编排设计也被称为版式设计或版面设计，是视觉传达设计中的重要组成部分，是艺术设计专业的必修基础课程之一。之前，总有学生误认为版面编排设计只是书籍设计的一个分支，与其他设计门类并无交叉，实则不然，版面编排设计是所有视觉传达设计专业课程的基础，也是动画专业甚至影视专业不可或缺的学习内容．版面编排设计是对版面中各种视觉元素的统筹规划与精心编排，文字、图片、色彩在设计师的掌控中演化出丰
这是一本全面解析商业书法字体设计的教程。全书共有5章：第1章讲述了书法字体的概况；第2章对书法字体的设计基础进行了讲解；第3章对书法字体的创作技巧进行了讲解；第4章展示了同一文字的不同风格表现；第5章精心挑选了大量的商业案例，介绍了书法字体在活动、影视项目、品牌、游戏项目、产品包装和系列海报中的应用。 本书案例丰富，知识点全面。通过学习，读者能全面地了解书法字体设计的方法和技巧。希望本书能帮助年轻设计师，让他们在商业书法字体设计上有所收获。 本书适合平面设计师，尤其是字体设计师参考和学习。
《创意包装设计》的内容涵盖了包装设计课程的基本知识与技能点，在理论知识与设计实践方面进行了较好的结合。以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势，对国内现代包装设计的理论和设计教育进行了补充和完善。《创意包装设计》收录的国内外各种类型的包装设计图片是艺术性和商业性完美结合的优秀作品，以及学生包装设计的优秀课题案例，为各门类的包装设计提供了丰富的范例，并提出了独到的设计方法论点及见解。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，对更好地掌握包装设计的基本原理和设计方法，提高设计素质有一定的指导意义。
色彩是海报设计主要的构成之一，它直接影响到海报设计的成败。好的色彩设计可以让海报设计更吸引人，使人印象深刻，因此深入研究色彩在海报设计中的应用和技巧是非常有必要的。 《海报设计(专业色彩搭配手册)》由瞿颖健、曹茂鹏编著，根据海报设计的基本理论、海报设计的应用领域，将所有海报设计的知识综合到一起，进行细致分析和讲解，并且配有大量的案例赏析，让读者在学习海报设计的同时，将设计的理念渗透到脑海中。书中每个案例都有相应的色彩数值和作品设计分析，无论是海报设计、色彩搭配，还是创意设计，都是非常优秀的作品，非常值得读者借鉴和学习。 《海报设计(专业色彩搭配手册)》是海报设计、广告设计、服装设计、影视设计、动画设计等专业的速查色彩工具书，也可作为各大培训I机构、公司平面设计的理论参考
