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《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
本书向读者传达了品牌设计、品牌营销的核心观念。作者用 品牌爵士乐 来隐喻：品牌需要与文化连接，并直抵人们的心扉。品牌营销就像音乐，基于合作、创新、直觉和冒险。作者在文中用大量的品牌营销的现实案例，如可口可乐、伏特加、多芬、梅西百货、联合利华等成功案例，解释了广告设计、品牌营销不应该是向人们进行填塞式的推销，而是激发人们内心的渴望和理想，鼓励人们自由快乐地创造并享受自己的人生，在这样轻松开放的心理和外界环境下，让产品满足和促进人们的需求。换句话说，品牌要传达的是理念，而产品是理念的载体。
《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》： 《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》： 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。 设计元素 一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本
随着经济的飞速发展，我们已进入一个全新的时代，在这个新的时代里，知识是经济发展的必要条件，而经济发展却又是社会发展的动力源泉。广告作为经济发展的产物，既是知识和经济在这个时代的集中反映，同时又促使着社会的经济和文化的发展，而基于经济的意图，广告也从某种程度上体现出了一些负面影响。因而，如何提高广告的积极作用并努力克服或减弱其负面影响也成为当今的一个重要话题。 进入21世纪的今天，为了保持和谐社会的稳定及促进经济事业的发展，培养广告人的社会责任感，提高广告设计者的理论水平和设计水平，培育出高水平的广告从业人才已成为国内教育界、设计界的一项重要任务。为此，各艺术设计院校从办学理念、教学体制、课程设置、教学模式等方面也都在做着大胆的改革与创新。 本书正是基于发展的角度，对广告设
周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操作实践；第6章讲述了户外广告、影视广告、网络广告的设计与表达方式。另外，附录通过对优秀广告作品的欣赏和分析，帮助学生提高专业认知水平，从而实现从初学者到熟练设计师的转变。 《商业广告设计》可以作为应用型本科及专科院校艺术设计类学生的教材，也可以作为艺术
本书完整讲解了利用Maya和After Effects进行影视包装的基本技术和实用技巧，包括建模，设置灯光、材质、动画，应用粒子效果，渲染等全部三维技术，以及几十种常用的影视后期特效和转场动画。 全书共包含7个案例，涵盖了片头、频道呼号片、栏目导视等栏目包装的诸多方面，可以帮助读者快速贴近行业应用，有很高的学习和参考价值，是影视包装行业初中级读者的*教程，也是各大中专院校相关专业和社会培训班的理想培训教材。
本书是为高职院校广告设计专业和视觉设计等专业的广告设计课程编写的教材，旨在培养学生艺术审美情趣、提升学生审美品位、普及广告设计理念、传授广告制作知识经验。本书介绍了基本的广告设计与制作技巧和方法，重点突出的是广告创意、广告设计与制作等方面的内容，力求简明、实用，并以广告调研为基础，以广告策划为代表，以广告创意为核心的专业建设指导思想，希望广大喜欢广告设计与制作的广告学专业的学生，不仅学好设计、制作类可操作性比较强的内容，更能领悟艺术家的想象能力和创意思维。 本书适合于高职高专院校、本专科院校的广告专业和其他专业的广告设计制作课程，也可作为从事广告设计与制作行业的工作人员的参考读物。
香港文化在中西多种文化的碰撞与融汇中，形成了其独特的发展历程。丰富、独具品格的设计文化也随之逐步形成。 中国平面设计的发展中，香港是一座将西方现代设计文化传入东方，同时又将灿烂的中华传统设计文化传递给世界的“桥梁”，香港平面设计艺术创造了一个新的设计文化“语境”和“体系”。这些向世人展示了异彩纷呈的区域设计文化之光。 香港平面设计的价值和地位，在于其多元、混合设计文化中形成的独特的形态和深刻的内涵。香港多元、混合设计文化的形成有着深远的社会历史背景和独特的发展轨迹，这一切都根植于香港的文化土壤。 香港的平面设计在许多领域遥遥领先，闪烁着不息的光芒。在中国平面设计的整体视野中，香港平面设计以它迥异于内地特殊的文化环境赋予它的特殊的形态和内涵，以及它对中国平面设计整
《一看就懂-平面设计师必知的印刷常识 》本书由资深印刷专家与一线平面设计师联合编写，结合多年印刷与设计经验，力求解决平面设计师在实际工作中常遇到的印刷问题。全书分为三大部分来阐述整个平面设计工作流程中各个环节涉及到的印刷常识，包括印前设计制作、印刷、印后加工工艺等，全面解读设计师应掌握的印刷常识和设计要点。帮助新入门的设计人员在短时间掌握从设计到产品的基本常识。综合案例真实再现从设计到印刷的工作流程。
版式设计是视觉传达设计重要的专业基础课程，版式设计是视觉语言的具体编汇。本书从版式设计概况谈起，对版式设计基本的要素和特征，版式设计的形式美，以及在设计中的应用状况进行系统阐述。本书注重版式设计基础理念的阐释，侧重版式设计的能力训练，从简单到复杂，从体验到掌控的系统性训练，强化在面向对象时的具体情境，如何展开设计过程。本教材适用于高等职业院校，艺术设计类视觉传达设计专业的教学，设计了系列系统化的设计方案练习，供教师参照，有助于在具体的实践中认识设计专业，提高设计能力。
