《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
高职教学中的任何一门专业课程对每一位学生来说都是陌生和缺乏认识的，教学中首先仍然是要建立在理论认识和基本原理的了解之上，这就是本教材章确定的内容，即从标志的概念、功能、分类、发展历程、设计原则等内容结合实例作一个完整的描述，它是让学生理解标志、认识标志，也是学会标志设计的开始；第二章按照高职教学“理论够用，重在实践”的原则，从设计创意到设计元素、构成形式、色彩、设计步骤以及制作方法进行讲解。与以往不同的是讲述中引用的实例都是学生们熟知常见的设计经典、介绍制作步骤按照时下热用的软件步步演示，以使学生课中能跟着做，课后能回顾练习；第三章的经典赏析，目的是为了让学生开阔限界、学会欣赏、拓展提高，因为好的设计是建立在好的设计品位和正确的鉴别水平之上的。
本书主要介绍了CI的基本知识和构成要素。结合实际案例阐述了整套CI的策划与设计全过程，并针对实际案例运用工作室运作模式和设计师一起进行模拟教学分析作品，拓展视野。其总体结构包括认识编（教学模块）：结合实际案例阐述CI的策划与设计的全过程；实践编（工作室运作模块）：介绍设计工作室工作流程；拓展编（思维模式延伸模块）：从思维上拓宽，从认识上提高，介绍了网页设计的基本内容；作品赏新：主要提供了大量的图片，对著名品牌设计的成功之处进行分析，对学生作业的不足之处进行剖析。培养学生和设计师的分析和解决问题的能力。 本书主要适用于高等院校及高职院较艺术设计专业的课程教学，也是年轻设计师承接CI项目设计时的参考资料，是方便教师教学、学生自学、设计师创作的一本专业书籍。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（简称《纲要》）中提出“要大力发展职业教育”。职业教育要“把提高质量作为重点。以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革。实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式”。为全面贯彻落实《纲要》，中国纺织服装教育协会协同中国纺织出版社，认真组织制定“十二五”部委级教材规划，组织专家对各院校上报的“十二五”规划教材选题进行认真评选，力求使教材出版与教学改革和课程建设发展相适应，并对项目式教学模式的配套教材进行了探索，充分体现职业技能培养的特点。
《vi设计》从vi设计的历史观、全局观、发展观人手，对vi观念进行了开放式的解读，引导读者建立对于vi的更加宽泛的认知，提出了广角看vi的重要观点；《vi设计》的核心部分通过大量篇幅以及直观的案例，解析vi设计系统中各个设计项目的设计原则、设计思路、设计手法，全方位探究vi设计的核心要义；后部分介绍vi设计手册的编辑以及设计丁作要点，使整个vi系统的解读，起始于无形的观念，结束于有形的实体，希图与有志于vi设计研究、实践和学习的人们一起进一步探索vi的本质与技巧。 《vi设计》可作为平面设计以及相关专业的教师及学生的教学用书和参考用书。
对于旅游，也许是喜欢摄影的关系，十分热情。无论是在国内，还是国外，每到一个景点，大自然给予人类的魅力往往让作者忘记了一切，而那些设计新颖、内容丰富的景点导游图册，也成为作者收集的新目标。从设计的角度来说，其特有的异国设计风格和设计构思，无疑是学习的好范本。 欧美，作为世界广告业发达地区，其在平面设计理念上的领先成就，着实令世人瞩目。这里汇集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家，他们的设计作品：在构图的表现上，创意新颖；在色彩的应用上，大胆活泼；在字体的选择上，稳中有变；在图片的处理上，细腻清晰；在表现技巧上，风格各异，几乎达到令人无法挑剔的程度。 作者收集了大量欧美各种平面设计风格的相关作品，经过细致的整理和遴选，汇编成册。 艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来
手绘效果图技法是从事专业学习的学生一门重要的课程，尽管目前社会上有特色的教材也非常之多，但在实际的教学过程中，学生还是迫切需要一本知识点与面都相对完整的教材，为此，本人在参阅了大量资料后，根据教学的要求与社会实际工作的需要，结合学生的实际能力，编撰了本册《手绘效果图技法》教材，希望通过这种努力，以弥补教学上的某些不足。当然，在手绘效果技法的画种与技能表达方面，本书的概括肯定也是不全面的。本书的重点只是更多的考虑学生的基本入门的需要，如有不足之处，敬请指正。 需要说明的是，在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节，因此，本书所采用的图片，除部分历史内容与华东师范大学环境艺术研究所著名设计师陈磊先生提供的设计实例外，其他注有*号的都是我在教学过程中我院装设01、02及部
本书结合广告行业创意实战理论和案例，以广告创意融合图形创意的表现手法，突出从创意到执行方法训练的教学目的性，清晰呈现课程教学的过程，实战性强而有的放矢。针对学生实际广告创意执行能力训练缺少实战性的状况，选用实际品牌课题，引导学生亲历广告创意执行每个环节，展现丰富的学生作品案例，启发性和参考性强。
《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》是世界范围内影响力较大的平面设计指导书。书中展示了100种英、美、日等国知名出版社的优秀版式设计图书，涵盖了非常广泛的资料，深入阐述了20世纪平面设计的演变。《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》在介绍每本经典图书时，都展示了书中的经典跨页、版式结构等，还介绍了图书的基本信息，包括年代、出版社、设计师等，图文结合，讲解全面细致。相信读者阅读《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》后会受益匪浅，从而加深对平面设计的理解，并将其应用在自己的设计工作中。 《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》适合平面设计专业的学生及从事平面设计工作的人员阅读。
《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》是一本以涂鸦字、花体字和哥特字为主的字体设计专业教程。第1章以常用设计基础知识为主要内容，通过图文分析与分解巩固使读者了解设计基础理论；第2章和第3章通过对商业字体设计和字体延伸至海报设计的案例分析，将理论知识融入实际操作之中，帮助读者掌握与提高设计技法，开拓设计思维；第4章主要讲解了Logo设计、辅助形象设计和个人名片设计等常用的VI设计技法，以及丝网印刷技术等；第5章主要介绍了哥特字的书写工具与书写方法，同时展示了部分哥特字作品，希望读者在感受哥特字体乐趣与魅力的同时得到一些启发。《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》适合初学者或有一定基础的平面设计师以及字体爱好者学习和使用。
本书图文并茂讲解了世界500强企业标志设计的3种类型40条技巧、展示了10个世界500强企业标志升级的理由和轨迹、汇集了20个行业600个世界500强企业的标志案例。书中A篇讲解了世界500强企业标志设计技巧，包括：设计形象选择、视觉形式处理、文字标志设计技巧、企业形象升级完善；8篇讲解了世界500强企业标志创意思路，包括：现代能源业、现代金融业、现代信息业、现代制造业、现代服务业、现代商贸业。 本书可供设计类专业从业人员及爱好者参考借鉴，亦可作为设计专业院校师生作为教材或教辅使用。
《商业字体设计》也着力于挖掘文字魅力之所以存在的根源。如汉字与西文字体的造型规律、书写规律以及编排规律，它们非但不是创意的对立因素——正相反，那些真正富于创造力的设计师正是将这些规律谙熟于心，同时又勇于发挥想象力的人。 本教程穿插了大量的案例图片配合分析评述，力图从个体与整体、东方与西方、商业与文化多元结合的角度来展现字体设计的丰富价值、这些成功的字体设计案例除了在品质上具有一致的优越性之外，其内在的比对因素也是佰得关注的纵贯古今，横亘东西，文字的创造从来都蕴含着从独立单字（字母）到整体布局统筹安排的多重要义，文字的设计从来便囊括了从创意到技艺的多重环节——西方的字体设计师往往会身体力行地投入到翻羽砂、排字、印刷等多项工序中去，而那些挥毫即就的东方书法大师，也无一不是将意
本书按照Vl系统的实际设计过程，较为详尽、系统地阐述了什么是Vl系统；Vl系统的基础部分、应用部分以及Vl系统典型案例的应用等。图文与实例相结合，真真切切，深入浅出。本书对学习和研究VI系统设计有～定的参考价值。终希望读者在理论的指导下，顺利完成实际的设计工作。
这是一本版式设计的高端作品集！《版式创意大爆炸：全球*版式设计趋势与案例》收录了全球*的、*创意的版式设计方案，并配以大量高清晰的作品大图。全书分三个章节，分别收录了书籍、杂志、海报折页等设计品的版式设计方案。每个方案配以多张高清图片和案例介绍，提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息，剖析了创意版式设计的秘密，是版式设计方面非常具有参考价值的作品集。
熊文郁主编的《图案设计色彩搭配手册》精选了100幅美术大师的经典画作，以图解的方式，分析大师在画作中色彩运用的精妙之处。实例应用部分通过选取名画中的经典配色，进而延伸到图案设计的案例中，让色彩、版式、纹样能够很好地和谐搭配。《图案设计色彩搭配手册》为读者呈上200种色彩搭配方案，200种版式设计，200余套图案配色设计案例，将艺术普及化，创意生活化，希望能给学习配色技巧的读者和平面设计师带来一些灵感。
综合讲述行业概况《什么是插画设计？》这本书生动地展示了“插画”这门学科不断变化发展的面貌，论述了插画如何通过形式多样且风格鲜明的视觉形式，达到传递信息以及劝说、告知、教育和娱乐大众的目的。在当今复杂而又多变的社会环境中，作为直接和*表现力的艺术形式之一，插画与商业紧密结合在一起。今天的插画家采用复合式的工作形式，将个人理念和图像表达结合起来，将插画作为视觉传媒这个广阔领域中的一个元素，不断向传统审美进行挑战。 全面展现行业特色《什么是插画设计？》展示了当代插画所借助的综合性媒介，审视了插画设计从项目介绍、运筹构思到创建图像和讲述故事的全过程。在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性
