这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
2003年创立橙果设计公司以来，蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录： 1、Di一个商品 爱的圈套 在 7-11创造了zui高、zui快的销售量； 2、 好神公仔 打败了 Hello Kitty的兑换率； 3、让凤凰和白虎的图腾登上了 雷诺方程式赛车 ； 4、设计出捷安特*台时尚生活脚踏车 City Storm ； 5、做出世界上zui大的大数据实时互动艺术 生声不息 ； 6、把 数位互动装置 带到广州农商银行总部，打造了 中国zui美的银行大厅 2018年，他与蔡国强、杨紫琼、陈坤、杨丽萍、濮存昕等人，一同登上中国以华人名人为支撑的、现象级的深度视频人物纪录片《我的时代和我》，再次吸引全球目光。 他成功的秘密是什么？在《你好，这是我们的名片》中，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究，对设计、品牌、创意的思考结晶，凝结成册。 在书里
从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
想画超可爱的卡通人物却不知从何下笔？自己画出来的人物总是没有立体感？总是感觉画出来的人物比例不协调？ 韩国著名卡通形象设计师教你从身边取材，详细讲解了从构思到人物定型的全过程，用简单的线条及颜色搭配绘制出超可爱的卡通人物形象。全书分为四大部分，分别讲解了基础画法及基本构图原理、人物设计、场景设计、各种装饰小物设计。并且详细分步骤讲解了每个卡通形象的绘画步骤，跟着学就能画出可爱形象。 没天赋照样能马上动手，现在就用卡通形象绘出你自己的精彩世界吧！
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
通过广告来进行信息传递的方式成为了现今企业常用和惯用的手段，也是大众乐于接受和*感染力与影响力的方式，广告行业的不断兴起与发展为广告设计理念的更新、创新提供了有利的支持，它实现了商业利益与艺术作品的完美结合，让大众在满足审美的情况下接受信息的传递，并对大众的生活产生深远的影响。 《面向“十二五”数字艺术设计规划教材：广告设计原理与实践》通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍广告设计的原理与实践方法。全书共5章，内容包括广告设计的基本概念、如何运用广告心理学、创意思维在广告中的设计运用、广告设计中的构成元素及版面构成等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。
本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍标志设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括标志设计的基础知识、设计标志必须富有创意、标志设计的图形表现、标志色彩系统的设计技巧、标志设计的构图与组合方式等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握标志设计在实际操作中的应用技巧；中间还穿插了对比分析，通过相同案例不同方案展示不同效果。每章的后还配备了设计应用展示性质的动手做实践操作和课后实践练习，通过对一些优秀的设计
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
本书向读者传达了品牌设计、品牌营销的核心观念。作者用 品牌爵士乐 来隐喻：品牌需要与文化连接，并直抵人们的心扉。品牌营销就像音乐，基于合作、创新、直觉和冒险。作者在文中用大量的品牌营销的现实案例，如可口可乐、伏特加、多芬、梅西百货、联合利华等成功案例，解释了广告设计、品牌营销不应该是向人们进行填塞式的推销，而是激发人们内心的渴望和理想，鼓励人们自由快乐地创造并享受自己的人生，在这样轻松开放的心理和外界环境下，让产品满足和促进人们的需求。换句话说，品牌要传达的是理念，而产品是理念的载体。
在大自然中，生生不息的万物，都有着奇妙美观的肌理。动物的皮纹，鸟类的羽毛纹，乔木的木纹，植物叶片的叶筋纹……可谓类别丰富、蔚然大观。有位名人说过：“世界上没有两片相同的叶子。”确实，这和人与人的指纹一样，均有着微妙的差别。 为了美化生活。在很久以前，设计家们就在仿生学的启示下，制作出了逼真的人造皮纹、木纹、石纹等装饰，图案，然后推而广之，创绘出了云纹、水纹、花卉纹和千变万化形态各异的肌理纹样。在大量平面构成纹样的基础上，逐渐发展到用手工直至电脑创绘接近立体构成的视幻图案。顾名思义，这种图案以密集多变的点线排列，组成有光感甚至动感的面，从而在视觉和心理上给人以奇幻的意象。 形象思维的天地是无比广阔的。就象万花筒中的世界，不同形态的点线面构成的单元，一旦自然有序地铺排开来
“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。 本书为其中一册，介绍了招贴广告设计的基本知识，包括：招贴设计简史、招贴广告的类型及功能、招贴的创意特点、招贴广告的设计表现等。还对招贴广告作品进行了欣赏。
本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。
平面构成是学习艺术设计的基础科目，也是从事设计和艺术活动的一个出发点，它可以加强我们对形体的敏锐感受能力，培养我们从不同的角度去观察物体的习惯，增强设计表达能力。 本书针对高校、高职高专艺术设计专业学校的教学特点，采用单元章节的学习方法，将数字图形设计的各种方法融入到每个章节中，除了概论部分将平面构成作整体讲述外，其余的课程内容均采用讲解与作业相结合的形式，每个课程单元作为一个相对独立的阶段，理论的讲解辅助于作业练习，并指出本单元与下一单元在整体章节中的关系。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
装饰基础是艺术设计专业必修的基础课程，在当下的艺术教育中得到了广泛的应用。本教材内容选取了与艺术设计相关的理论与知识点，以实用为标准，注重教学内容的安排，由理论与实训两部分组成，每章都有必要的基础知识介绍，设置了学习难点、学习任务等具体的教学内容，以此强化学生的实践动手能力。根据设计艺术教学的特点，采用大量的作品启发学生，在作品分析中讲解原理，在实践中去理解原理和形式语言，强调创新能力的培养。 本书适用于高等院校艺术设计专业师生和高等职业技术院校师生以及艺术设计爱好者参考与使用。
