本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍标志设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括标志设计的基础知识、设计标志必须富有创意、标志设计的图形表现、标志色彩系统的设计技巧、标志设计的构图与组合方式等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握标志设计在实际操作中的应用技巧；中间还穿插了对比分析，通过相同案例不同方案展示不同效果。每章的后还配备了设计应用展示性质的动手做实践操作和课后实践练习，通过对一些优秀的设计
《平面设计过程》深入调研了平面设计活动——这个领域涵盖了多种媒介，涉及众多题材，且从无数其他学科获取灵感。深入了解设计过程能凸显具有创造意义的工作。本书将那些乐于与分享其思想和体验的设计师的思考和作品收录其中，其目的是要进行一次探讨，一次关于当代平面设计创造性过程的探讨，以期让学生们和职业设计师们如我们一样受到鼓舞鞭策。书中20个案例的集选，其特点是它们的设计师都有显而易见的、步步可循的方法轨迹。每位设计师都综合运用多种途径，而他们都肯定地说，平面设计实践中没有的方法，每个项目都有其独特的工作路径。
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
本书以设计工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能，是平面、新媒体、视觉设计行业基础入门书。 从设计的本质出发，用开放、多维的角度去了解设计。在设计之前，设计师应有意识地去全面认识并建立自己的知识体系，同时去学习和了解各层面的知识、理论和方法，并能在具体设计工作、案例中灵活运用。 本书是两位作者的设计践行经验与设计方法总结，提出了设计新视线、新方法，帮助大家提高设计意识和能力。书中作者全方位解读实际设计案例，使你的设计工作变得更高效。同时这是一本集创意思维、市场调研、字体基础、排版知识、配色原理、品牌设计、印刷制作工艺、视觉活动策划与设计为一体的书。是一本适合设计初学者学习的平面设计基础知识的实用书。
电商已成为当下商业发展的主流之一，为了成功吸引用户的注意， 电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例，为读者提供有效的设计指南。 本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。
本书是为设计师、学生以及DIY爱好者提供的色彩理论指导。本书用操作性强、妙趣横生的方法轻松阐述了严肃的色彩理论知识，旨在探索色彩为设计带来的更多可能性。 书中的实验以 伊顿 和 阿尔伯斯 的色彩理论开始——通过游戏来寻求一种全新的学习方法。这50个生动有趣的色彩实验都是通过引人注目的单词和图像进行表达的，以鼓励读者运用既科学又新颖的方法来解决视觉问题，启发读者去拥抱色彩、造型、材料等等。 本书会指引你开启一段色彩斑斓的探索和发现之旅，让你在不知不觉中掌握枯燥的色彩理论，并能将其灵活运用到实践和设计中去。
《平面设计师职业生涯解答书》从三方面讲解如何成长为一个合格的平面设计师。理想篇阐述设计师应具有的脚踏实地的职业理念与规划，将眼光从过于理想化的 远方 转为目前的 现实 追求。职场篇描述了实际工作中设计师会遇到的人与事，并提出了解决办法。设计不止创意更是针对人的沟通艺术，了解职场规则、提升沟通能力是必要的。技术篇例举了很多实际工作中的技术难题，让设计师不只局限于PS软件而是更多地了解到真实的复制艺术方式及上下游的工作环节。
本书的选题角度非常新颖，并不直接告诉读者创意想法的具体规律是什么，而是让经验丰富的设计师告诉读者在平面设计时什么可为、什么是不可为的。 本书提供了充实的建议，实际可行，而且呈现方式生动活泼。成长中的年轻平面设计师们，要想获取关于设计的指导意见，本书就是不二选择。对于经验老到的设计师们来说，对于书中的观点，或许会点头赞同，或许会嗤之以鼻，这要看你们是否钟爱连字符，是否对米黄色充满病态恐惧，是否认为底线网格无聊透顶……
《字演 字体设计与应用全攻略》立足于基础理论，以实际应用为目标，介绍如何解决设计师在进行字体设计时遇到的一些问题，并分享字体设计的方法和技巧，系统地讲解如何设计一款字体。然后，从商业设计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。*后，展示了字体设计的多种可能性。 通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解，从中掌握一些规律和技巧，让设计更理性。 《字演 字体设计与应用全攻略》不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读，也适合作为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书。
《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》是一本以涂鸦字、花体字和哥特字为主的字体设计专业教程。第1章以常用设计基础知识为主要内容，通过图文分析与分解巩固使读者了解设计基础理论；第2章和第3章通过对商业字体设计和字体延伸至海报设计的案例分析，将理论知识融入实际操作之中，帮助读者掌握与提高设计技法，开拓设计思维；第4章主要讲解了Logo设计、辅助形象设计和个人名片设计等常用的VI设计技法，以及丝网印刷技术等；第5章主要介绍了哥特字的书写工具与书写方法，同时展示了部分哥特字作品，希望读者在感受哥特字体乐趣与魅力的同时得到一些启发。《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》适合初学者或有一定基础的平面设计师以及字体爱好者学习和使用。
本书属于游戏周边产品，将《诛仙》玩家五年来的感受集结成文字出版，适合广大网游玩家，特别是《诛仙》爱好者收藏和阅读。 全书共三部分，分别是微心情、大佬访谈录和《诛仙》玩家感想文集。微心情部分收录了玩家对《诛仙》五周年的生日贺词，以简短的几句话表达了《诛仙》玩家对这款游戏的热爱。大佬访谈录收录了中央人民广播电台、腾讯动漫游戏频道、网易游戏频道、优酷网游戏频道等多位业界知名媒体人对《诛仙》的评价和五周年的生日贺词，从专业角度对《诛仙》这款网游进行定位，说明了《诛仙》对整个游戏产业和文化产业的奉献。《诛仙》玩家感想文集从初见、成长、绽放三个角度出发，对《诛仙》五年发展历程中广大玩家的评价和感想进行分类，将《诛仙》五年的不断努力和创新所带给玩家的惊喜，融入到广大玩家的字里行间
本书涵盖了商业广告设计的设计简史、理论基础、设计形式、表现技巧和制作方法等问题，并详细讲解了商业广告设计的规律。全书论述经过反复推敲，力求系统化、专业化、规范化和通俗易懂；书中的商业广告设计图片经过反复遴选，本着创意新颖、设计时尚、艺术性强、实用美观的原则，为平面设计专业和广告设计爱好者提供学习参考。
“Global”这词给作者们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的域性在快速消失，各民族国家的设计界阴已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计总是在他创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。 来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次作者延用了田中一先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉分的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，作者原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是作者在柏林艺术大学的
