本书是设计师洪卫 走到哪写到哪 的生活随笔。书中比较全面地记录了设计师的生活琐事、学习笔记、创意灵感、领悟哲思，可以深入地了解作者设计作品中对于生活的态度与设计的思考，传达设计师对生活的理解与态度及审美取向。

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书

David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。

全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

设计是如何发挥作用的? 设计和造型之间的区别是什么? 形式服从功能 法则依然有效吗? 在实践中，设计的过程包括哪些部分? 设计是一个热门话题，其中蕴含了很多亟待回答的问题，而这些问题的答案构成了本书的内容。 本书的核心主题是产品设计，并将消费者、生产者和设计者之间的利益冲突的内容纳入其中。对产品设计感兴趣的用户、有担当的企业家、充满求知欲的技术人员、不同门类志存高远的设计师必将被书中内容所吸引。本书浓缩了对工业设计的介绍，由在产品设计、产品管理、人机工学和设计教育领域积累了丰富经验的专家和教授共同撰写而成。 书中内容围绕两个主题展开：*，产品功能 从实用到象征 构成了设计主题的必要前提；第二，成功的设计过程。这两个主题结合在一起，通过首次公开出版的七个截然不同的设计案例生动地呈现出来，这些

亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来 每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看

赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。

王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下近期新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

《新插画设计》针对插画设计这门专业设计课程进行编写，内容广泛、专业，具有一定的系统性。全书共分四个部分，每个部分都有一定的针对性，部分以插画的由来开篇，通过西方插画简史、中国插画简史以及插画的发展趋势，来讲解插画的发展历程，通过东西方文化差异，来了解不同文化背景下的绘画风格。第二部分通过近现代插画的发展趋势来解读不同的插画类型，以及在多种领域中所起的作用。第三部分是技能技巧学习的重点，是在前两个部分的基础上着重对插画绘制的流程、与客户沟通的必要性、构图形式法则、表现手法、形象的处理以及对印前作品的色彩校正、存储格式等相关技巧进行讲解。第四部分选择了部分优秀插画作品，从构图、造型表现、色彩处理，画面细节等方面进行解析，便于插画创作的参考和理解。《新插画设计》可适用于高等院

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师，AHL CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。

本书是一本使用Photoshop进行网页UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的网页UI设计案例，讲解了有关网页UI设计的相关知识和使用Photoshop进行网页UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握网页UI设计各方面知识的同时，能够在网页UI设计制作的基础上做到活学活用。

城市是文化的载体，文化是城市的灵魂。本书以手绘的方式，分列香港的地标、文化符号等数十个条目。用*通俗易懂的设计语言诠释香港的文化特征，充满了艺术时尚感。全书以设计、汉字书法、手绘的多元化形式，将香港的地理风貌、人文历史融入到书法形式的汉字中，发掘多元丰富、独具地域色彩的符号，将之转化为优美的装饰图形，融设计美感和城市情怀与一炉。

《字体设计进化论》第1章和第2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例引领读者了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方法与典型字体的设计思路，将理论与实际操作相结合，帮助读者理解并掌握基本的字体设计方法与技巧；第4章精选了典型的商业字体设计案例，对创作构思、草图提炼和方案执行等进行全面解析，此外，还列举了大量的创意字体设计案例，进一步帮助读者开拓设计思路，提升设计手法；第5章将作者日常积累的字体设计作品加以整理，风格多样、有趣，希望能够激发出读者的创作灵感。 《字体设计进化论》是关于字体设计的参考教程。无论是初学者、字体设计爱好者，还是平面设计师，这本书都尤为适合。

靳埭强著的《品牌设计100+1(100个品牌商标与1个品牌形象设计案例)》讲述100个品牌商标诞生的故事，带出香港设计大师靳埭强100个不同角度的设计心得，不但令商标设计的艺术立体化，更从中折射出本土设计业，以至各行各业数十载的演变和发展。 1个品牌形象设计案例，以详尽的内容和高透明度的方法，将香港城市大学品牌形象设计的每一个步骤的细节公开，让读者能深入了解品牌形象的策划、营运和设计过程。香港城市大学的这个品牌形象设计被大师看作其设计生涯的压轴个案，是一种极具前瞻性的设计实践经验。

当今时代的发展已对视觉传达设计中更有效的信息传达基础提出了要求，中西文字并排设计正是需求之一。 本书中展现了作者近些年在欧洲和中国艺术院校所做的研究内容，通过比较汉字和拉丁文字设计的原始理论，从而获得逻辑性与功能性兼备的并排设计应用理论。 这本中英文双语的书籍包含清晰的图解和国际*的设计师作品，可以帮助更多正在忙于建立中西方文字对话的设计师们。设计师只要懂得了中西方人们的视觉语言方式，便会在建立彼此的传达设计中发挥重要的功能。

本书收录世界各国优秀设计师、设计工作室的礼品包装作品。作品包装形式有礼品包装盒，礼品包装袋和包装纸设计。涉及对食品、饮品、服装、文化用品、生活用品、护肤品等多种类型产品的礼品包装设计。分别从礼品包装的综述，礼品包装的设计要素，礼品包装的喻意化设计，礼品包装的形式与风格等多个方面对礼品包装设计理论进行剖析，同时做到理论与案例实践相结合，突出设计作品的匠心独运之处，展现异彩纷呈的礼品包装世界。

本书分为四个部分：工业革命、现代主义风格、信息时代和各国平面设计，结合大量的设计作品，以通俗易懂的语言叙述了世界现代平面设计艺术的起源和发展流变、各个历史时期重要的设计运动和设计流派、各个国家平面设计的发展及其风格特点，从中既可以欣赏到大量著名平面设计大师的经典作品，也能知晓平面设计发展历史的清晰脉络，乃至整个设计领域和社会时代的变迁。

《平面设计过程》深入调研了平面设计活动——这个领域涵盖了多种媒介，涉及众多题材，且从无数其他学科获取灵感。深入了解设计过程能凸显具有创造意义的工作。本书将那些乐于与分享其思想和体验的设计师的思考和作品收录其中，其目的是要进行一次探讨，一次关于当代平面设计创造性过程的探讨，以期让学生们和职业设计师们如我们一样受到鼓舞鞭策。书中20个案例的集选，其特点是它们的设计师都有显而易见的、步步可循的方法轨迹。每位设计师都综合运用多种途径，而他们都肯定地说，平面设计实践中没有的方法，每个项目都有其独特的工作路径。

《包装系统设计》是著者魏洁基于对现代包装设计的现状以及对当代包装设计教育进行的一次新的思考；《包装系统设计》着眼于对未来包装设计发展趋势的探讨，不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维和教学观念上。以现代包装设计的视点，结合国际包装设计的案例，联系自身的认识和感受并通过具体的教学实践完成。

本书是一本面向女性群体的配色书，内容上涉及到平面设计、室内设计配色、时尚穿搭、插画以及手工等多个方面。书中首先从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。再通过意象关键词划分出7种女性色彩风格，从摄影、平面设计、文创、家居、时尚穿搭五个角度展示其应用，让配色更加打动人心。*后从生活角度出发，展示节日庆祝、季节场景和旅行活动三个主题的配色意象，可以引导读者从不同的配色主题发散思维，将本书带来的配色灵感在生活中进行实际运用。

敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教权威的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。

本书是一本系统介绍我国近代纺织品商标图样的资料性工具书。本书选用20世纪20至40年代我国纺织品行业中厂商注册的商标图样800多牧。其中单色商标图样500多牧，彩色300多牧。是研究我国近代纺织业发展的重在资料。

这是一本关于数字字体设计的书，全书共分为八章，内容包括数字时间轴在展览和印刷物上的应用，与各种报表和报告相关的设计中数字数据的编排设计，各种时间表和时刻表中的数字字体设计，年历、日记、时钟上的数字字体设计，数字字体的变形设计，计算机辅助设计中的字体设计，数字字体的版式设计、数字字体的抽象设计。

如果您有缘读到这段文字，我希望在此真心地表达一种观念——交流的含义。在我留学德国的过程中，一直力图保持着对文化的思索和面对不同文化差异的清醒态度。由于历史背景、文化理念的不统一性，对艺术和各个艺术形式的理解也因此存在差别，如同有了山川的崎岖、湖海的蒸发运动，才有风的流动、雨的滋润；如同了有巨大的落差，才产生了“飞流直下三千尺”的壮阔，正是由于存在文化差异、文化特色，才使交流产生了价值。另外一层意义，即“沟通”，亦应因地制宜地去理解某种文化或艺术形式存在的原由和价值。《皮埃尔?曼德尔》是欧洲招贴设计大师作品经典之一。