这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容 加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作， 是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下 的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
本书在动漫的海洋中精选了近50部流行经典之作，按角色形象出处进行分类编排，并对这些作品中的人物、动物、场景等进行评析，以引导读者欣赏或借鉴。 书中所涉及人物在表情的刻画上丰富、鲜明；动物兼具人性化的特征，身着战袍、智慧超群、情感细致。场景宏大磅礴，展现出真实与梦幻、幽远与宁静的境界。本书是动漫爱好者绘画、创作与欣赏的精美工具书。
本书以手写字体设计为主，共分为七大章节，再细分种种，皆有详细的解析。 从字体的发展、字体设计的基础到工具与软件的使用，从字体的透视与排版、手写字体设计的各种风格的不同表现形式以及设计手法，再到商业作品的应用，作者将近年来对于手写字体设计的理解与经验悉数记录于本书，通过不同的案例及细致的分析让读者能够熟练掌握手写字体设计。作者还分享了手写字库与日常积累的作品，希望能给读者带来一些启发。 本书适合平面设计师、字体设计师、设计爱好者、设计初学者阅读，相信看过本书的读者能有所受益。
《图形意语》是一本关于图形视觉创造的论著。该书一方面清晰条理、深入浅出地表述了图形的思维方式、创意方法和设计表现，具有很强的设计实用价值；另一方面旁征博引，从多种角度深入剖析了图形形态与意义的辩证统一关系，如：图形设计的“形新”和“意美”、图形设计的“形简”和“意丰”、图形设计的“形美”和“意准”，具有一定的专业学术研究价值。该书对专业设计师、教师、学生进行专业研究、教学研究、学习，都具有很高的参考价值。
本书完整讲解了利用Maya和After Effects进行影视包装的基本技术和实用技巧，包括建模，设置灯光、材质、动画，应用粒子效果，渲染等全部三维技术，以及几十种常用的影视后期特效和转场动画。 全书共包含7个案例，涵盖了片头、频道呼号片、栏目导视等栏目包装的诸多方面，可以帮助读者快速贴近行业应用，有很高的学习和参考价值，是影视包装行业初中级读者的*教程，也是各大中专院校相关专业和社会培训班的理想培训教材。
《平面设计工艺创意书:印刷与材料的完美解决方案》展示设计、印刷材料和后期工艺结合后呈现出的完美效果，使平面设计师真正全方位地参与到后期工艺中。《平面设计工艺创意书:印刷与材料的完美解决方案》书中收录的作品案例在印刷材料和后期工艺两个方面都独树一帜，不仅能给设计师带来设计的灵感，同时还能给他们带来更多实现创意的方法。
黑板报对于每个人来说并不陌生，随处可邮，从小到大或多或少也都接触过黑板报。而在科技迅猛发展今天，黑板报仍以其经济、方便等优越而特殊的宣传特点活跃在工矿企事业、城乡街道、社区、学校和部队等场所中，成为新世纪中国经济建设中不可忽略和缺少的宣传工具之一。 本书在继承传统的基础上，来拓展怎样出好黑板报的新思路、新方法，以迎合新时期的现代宣传需求。以提高图书品质为目的，进行重新编纂。这样使本书既注重了实用功能，又增强了现代形式感。内容丰富，实用性和参考性强也是本书的一大特点。全书共有七大板块，信息量大，收集图片达一万多幅，图文并茂，全面介绍黑板报的技法知识，可给广大读者提供参考与借鉴。相信这是一本黑板报宣传人员喜爱和常备的资料图书。
《品牌至上 LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章，第1章带领读者快速理解LOGO的含义，其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等，旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销，对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和 LOGO大师 自身的发展历程。 《品牌至上 LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读，也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习，读者会对LOGO设计有一个全新的认识，并且设计能力会有所提高。
本书旨在教读者既从设计师的角度思考创意、做设计，也从商人的角度了解HE作伙伴（客户和供应商）、做经营，并告诉读者如何让设计更具创意，以及如何提高工作效率，引导读者走向通往成功的平面设计师的道路。书中内容包括如何抓住客户的痛点，个人和设计团队获得创意的方法，产生创意后获取ZUI佳设计方案的更有效的工作选择，设计师避免出现不必要错误的工作管理方法，方案演示的技巧，设计的准备工作，版式设计与排版的关键原则、方法与技巧，屏幕色彩与印刷色彩的知识，bi备的印刷、后期加工和纸张选择的知识，以及专业人士的bi备工具的介绍，ZUI后总结了术语表，供读者查阅使用。本书适合想在平面设计工作中少走弯路的设计师阅读，也适合平面设计专业的学生学习。记住，你是个商人艺术家！
“书中的每一个画面都胜过千言万语吗？我们用什么样的语言来形容它们呢？”《视觉语言》用生动、概括的画面探索了语言、客观对象及其内涵之间的关系。本书的主要目的就是传授如何将视觉文化转化为典型语言的宝贵经验：正式的和非正式的语言，学术的和通俗的语言，或者是世界性的和地方性的语言。与此同时，本书还将诠释当代艺术与设计多样的语言表现形式。 从探索语言的多种表现形式开始，揭示如何用语言来进行讨论、描述、分析和评价艺术与设计。然后将所传授的方法实践于相关主题案例，内容将涵盖艺术设计史与理论研究中所涉及的书面或学术语言，还会包括报纸杂志和工作室惯用的非。正式书写和口头语言。 解析各种不同案例后，本书还将在学术领域帮助在校学生把无声的视觉文化转化为有声的语言：无论是作专业研究、论文写作
《标志》所选用的标志不可避免地带有作者安格 斯 海兰、史蒂文 贝特曼的倾向性，但也存在现实 的制约，有些公司（组织）不允许我们将其商标中的 标志单独用于出版。因此，读者可能会注意到《标志 》有某些重大缺漏。《标志》或许不具备百分之百的 权威性，但考虑到所涉及品牌保护的种种繁文缛节， 它几乎是你能获得的*全的标志书籍，对这个主题感 兴趣的人会发现无数致力于本设计领域的网站和博客 。尽管如此，《标志》囊括了大量过去和当代的标志 设计作品，为此我们要衷心感谢《标志》所涉及的众 多设计师和公司（组织），正是他们的贡献使得《标 志》的出版成为可能。
在这个数字媒体占统治地位的时代，本系列书籍的集《世界商业名片创意设计300例》展示了小小的名片作为一项设计作品、同时又是能明确表现持有者个性的工具时，所具备的独特魅力。 在参考了全球数千张名片样例之后，《世界商业名片创意设计300例Ⅱ 》也问世了，它的覆盖面更为广阔，陈列了来自所有大洲的创意个体与组织的设计作品。本书特别强调材料、样式以及制作方式对名片设计的推动作用，因此充满了奇妙创意所带来的惊喜感受。
本书的选题角度非常新颖，并不直接告诉读者创意想法的具体规律是什么，而是让经验丰富的设计师告诉读者在平面设计时什么可为、什么是不可为的。 本书提供了充实的建议，实际可行，而且呈现方式生动活泼。成长中的年轻平面设计师们，要想获取关于设计的指导意见，本书就是不二选择。对于经验老到的设计师们来说，对于书中的观点，或许会点头赞同，或许会嗤之以鼻，这要看你们是否钟爱连字符，是否对米黄色充满病态恐惧，是否认为底线网格无聊透顶……
《欧洲设计现在时——荷兰新生代设计》精选荷兰25个新生代设计工作室及自由艺术家的代表作品，涵盖商业推广设计、企业形象设计、视觉识别、网页设计、品牌和标志设计、字体设计、插画、壁纸……本书向我们展示了荷兰新生代设计的理念、创作手法、设计风格，为我们描绘出了荷兰新生代设计的发展趋势。
对于以任何媒介工作的设计师来说，毋庸置疑，版式是基本也重要的元素。有效的版式对传达至关重要，并且使终端用户不仅为新颖的设计所吸引，还能使其易于消化信息。对于设计工作，推倒条条框框和打破陈规的重要性不言而喻，而且在设计师之间涌现出的对理性结构的违反早已点燃了一场持续50多年并且还在继续的辩论。这种倾向常常以牺牲条理性为代价，但是直觉构图法已催生了一些平面设计*有意思和激动人心的设计作品。 《塑造和突破网格》是一本内容全面的版式设计著作。本书提出，为了有效地打破基于网格的设计的规则，首先必须理解那些规则，并清楚如何将它们应用到真实的设计项目之中。
