这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克
《图案设计与应用》是对图案设计及其应用的全方位剖析，和对其衍生行业相关知识的全面概述。书中从平面设计和印刷设计两个角度介绍了图案设计的相关设计方法、应用范围及发展历程，并洞察和分析了图案设计所支配的行业机制及发展趋势。此外，《图案设计与应用》一书列举了图案设计的广泛应用例证，向读者和年轻的设计师们解释了图案设计师们的核心工作，包括其必须具备的文化素质、灵感来源，以及必须经历的专业训练等。例证中除了大量的设计师或设计工作室的代表性设计作品的展示，还涉及了其应用范畴、品牌创建、产业运营等内容。详细的文字介绍，配以大量不同装饰元素和配色风格的图案平面设计图，及其诸如在纺织品、时装、家居用品、配件饰物中的应用效果图等，《图案设计与应用》让读者了解有关图案设计的一切相关知识。书中涵
本书完整讲解了利用Maya和After Effects进行影视包装的基本技术和实用技巧，包括建模，设置灯光、材质、动画，应用粒子效果，渲染等全部三维技术，以及几十种常用的影视后期特效和转场动画。 全书共包含7个案例，涵盖了片头、频道呼号片、栏目导视等栏目包装的诸多方面，可以帮助读者快速贴近行业应用，有很高的学习和参考价值，是影视包装行业初中级读者的*教程，也是各大中专院校相关专业和社会培训班的理想培训教材。
本书介绍了22位年轻新锐插画家，向读者展示出法国插画领域的流行趋势与现状。这些在国际上已具有一定影响力的新生代设计力量以全新的创作手法与思维在设计领域内进行探索，跨越当代艺术、摄影与新媒体艺术，创造出与众不同的插画艺术风格。
本书旨在为设计师和其他从事委托项目设计的专业人员提供视觉效果参考，同时在常见的材料和工艺的选择上给予具有参考价值的指导。本书中涉及的设计印刷方式在行业中都很普及，这些印刷品在为人共知并且称道的完美功能性背后，从未在真正意义上被学者仔细研究过。 本书精选了一些优秀的印刷品案例。从中我们可以看到，设计师们是如何精妙地选择材料和确定印刷工艺的。本书也涉及到如何在客户能承受的成本范围内*限度地展开自己的创意，以及如何使自己的案例更成功等问题。
综合讲述行业概况《什么是插画设计？》这本书生动地展示了“插画”这门学科不断变化发展的面貌，论述了插画如何通过形式多样且风格鲜明的视觉形式，达到传递信息以及劝说、告知、教育和娱乐大众的目的。在当今复杂而又多变的社会环境中，作为直接和*表现力的艺术形式之一，插画与商业紧密结合在一起。今天的插画家采用复合式的工作形式，将个人理念和图像表达结合起来，将插画作为视觉传媒这个广阔领域中的一个元素，不断向传统审美进行挑战。 全面展现行业特色《什么是插画设计？》展示了当代插画所借助的综合性媒介，审视了插画设计从项目介绍、运筹构思到创建图像和讲述故事的全过程。在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性
“Global”这词给作者们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的域性在快速消失，各民族国家的设计界阴已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计总是在他创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。 来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次作者延用了田中一先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉分的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，作者原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是作者在柏林艺术大学的
本书的选题角度非常新颖，并不直接告诉读者创意想法的具体规律是什么，而是让经验丰富的设计师告诉读者在平面设计时什么可为、什么是不可为的。 本书提供了充实的建议，实际可行，而且呈现方式生动活泼。成长中的年轻平面设计师们，要想获取关于设计的指导意见，本书就是不二选择。对于经验老到的设计师们来说，对于书中的观点，或许会点头赞同，或许会嗤之以鼻，这要看你们是否钟爱连字符，是否对米黄色充满病态恐惧，是否认为底线网格无聊透顶……
《欧洲设计现在时——荷兰新生代设计》精选荷兰25个新生代设计工作室及自由艺术家的代表作品，涵盖商业推广设计、企业形象设计、视觉识别、网页设计、品牌和标志设计、字体设计、插画、壁纸……本书向我们展示了荷兰新生代设计的理念、创作手法、设计风格，为我们描绘出了荷兰新生代设计的发展趋势。
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来 每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看
设计是财富——当市场需求发展成熟时，设计决定商品的品质突显重要。我们的设计师创造性的发挥，造就了一大批优秀的品牌，踊跃竞争于市。琳琅满目的货架上，展示着我们中国设计师创造性的辉煌成果。 《中国设计年鉴》（以下简称年鉴）是为我们的设计师展示天赋的一个窗口。《年鉴》集众多设计师的优秀作品于一册，记载了过去的、未来的、已经发生的市场经济中所必然产生的故事。《年鉴》刊登的每一件作品在生产的过程中，都凝结着我们中国这些大名鼎鼎或无名小辈、大大小小设计师和港、澳、台胞设计师们在创造性设计里程中的智慧。 《年鉴》就是表现设计师驾驭市场的能量；《年鉴》就是展示设计师游戏市场的博学；《年鉴》就是褒奖设计师创造市场的才智；《年鉴》就是认可设计师设计的价值。
Photoshop是当前流行的图形图像处理软件，广泛应用于商业领域的图像制作、产品造型、包装设计、广告宣传、特效合成等。全书共15章，以商业设计为主线，介绍商业设计在Photoshop中的绘制要领、整体效果的制作方法以及特殊肌理的表现方式。本书光盘提供了本书实例素材和视频教学文件。 本书适合平面设计，广告设计人员阅读，也可以作为高等院校电脑美术和工业设计专业师生的参考资料。
“日本彩色商标与企业识别系列丛书”是由日本知名的美术图书出版社Graphic-Sha出版的关于CL、VI的系列图书。该系列丛书的6-11集已由G社提供出版权，中国青年出版社出版，深受读者喜爱。 本书为系列丛书的第11集，全书彩图4000余幅，收录的案例以日本著名企业的商标和企业形象为主，均为近年的优秀作品，内容涉及各行行业。无论是从创意角度还是视觉表现方式来说，这些作品都代表的当今日本CL、IV的水平和流行趋势。相信本书一定能够带给读者无限的灵感和想象力。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
设计行业正处于转折点。我们曾痴迷于功能强大的新科技，也曾在反思之后对其进行强烈地抵制，可是这些都已成为过去。如今，*秀的设计师们已经知道了如何以开放的心态利用科技优势，把电脑的卓越功能与手工元素的独特质感完美结合，进而突破科技在设计工作中的种种局限。在本书中，你将看到许多优秀的设计范例，所运用的设计方法也是各式各样、不一而足，其中包括混合媒介、插画、文字编排、丝网印刷和拼贴。你将会从这些设计大师们的杰作中获得灵感，并发觉与那些只会令人窒息迷醉的电脑设计作品相比，各种传统元素所取得的更令人震撼的独特效果。
本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平先生近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的*典范。
