本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。

全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。

本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来 每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看

David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。

这是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师，AHL CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。

本书由资深设计师、设计院线一线教师编写，全方面、多角度地讲述了色彩配色的文化、配色基本知识、色彩搭配技巧以及实际应用案例。全书语言轻松流畅、人文气息浓厚，配图精良优美。所讲述的案例又涉及到服装、室内、包装、海报、建筑等多个门类，每个单元还给出了相应的配色色谱以及对应的配色数据，内容丰富详实，是一本不可多得的色彩配色设计案头工具书、也是一本值得仔细阅读、欣赏和收藏的色彩设计书。

《字体设计进化论》第1章和第2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例引领读者了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方法与典型字体的设计思路，将理论与实际操作相结合，帮助读者理解并掌握基本的字体设计方法与技巧；第4章精选了典型的商业字体设计案例，对创作构思、草图提炼和方案执行等进行全面解析，此外，还列举了大量的创意字体设计案例，进一步帮助读者开拓设计思路，提升设计手法；第5章将作者日常积累的字体设计作品加以整理，风格多样、有趣，希望能够激发出读者的创作灵感。 《字体设计进化论》是关于字体设计的参考教程。无论是初学者、字体设计爱好者，还是平面设计师，这本书都尤为适合。

本书从宏观的角度总结出排版的三大基本风格，古典风格、构成风格与国际风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

《新插画设计》针对插画设计这门专业设计课程进行编写，内容广泛、专业，具有一定的系统性。全书共分四个部分，每个部分都有一定的针对性，部分以插画的由来开篇，通过西方插画简史、中国插画简史以及插画的发展趋势，来讲解插画的发展历程，通过东西方文化差异，来了解不同文化背景下的绘画风格。第二部分通过近现代插画的发展趋势来解读不同的插画类型，以及在多种领域中所起的作用。第三部分是技能技巧学习的重点，是在前两个部分的基础上着重对插画绘制的流程、与客户沟通的必要性、构图形式法则、表现手法、形象的处理以及对印前作品的色彩校正、存储格式等相关技巧进行讲解。第四部分选择了部分优秀插画作品，从构图、造型表现、色彩处理，画面细节等方面进行解析，便于插画创作的参考和理解。《新插画设计》可适用于高等院

根据当下交互设计行业对于 全链路 设计的实际需要，本书中设置的主要内容包括：*，对 全链路 设计之设计流程的详解；第二，对面向界面设计的用户调研方法的阐释；第三，对包括交互、视觉、品牌要素在内的界面解决方案设计法则的阐释；第四，对产品原型测试方法的阐释；第五，对产品数据追踪与迭代方法的阐释。

子侗的书非常实用且热情洋益。在书中提供了大量的练习，虽然《平面设计基础》并不专门是为设计师的创意而设计的，但读者很百可能通过实践和观察练习来建立自己的创造力。设计是一种解题方法，是处理问题的能力。许多人发现如果他们与筒单的符号系统进行联系，记忆和构思就佘变成筒单易行的操作方法。基于这一原因，本书很据设计中的概念、构图、要素未进行内容的组织。

赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。

王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下近期新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

本书由广告公司资深设计师根据自己多年的工作经验倾心打造，以平面设计行业规范、平面设计原理、印前技术为主线，通过Photoshop、Illustrator、InDesign、CorelDRAW 4个软件的综合应用，使读者掌握企业形象识别、VI设计、DM类广告设计、POP广告设计、海报设计、包装设计、书籍装帧设计、UI设计、版面设计、网页设计等领域的设计与印前制作。 本书内容丰富，创作思路与技法应用并重，学完本书，读者可以全面了解平面设计师这一岗位的知识和技能，并具备一定水准的独立创作能力，在短的时间内完成从初学者到行业高手的跨越。 本书适合Photoshop、Illustrator、InDesign、CorelDRAW软件的初、中级读者，以及从事平面设计、广告设计及印前制作的专业在职人员学习、参考。通过学习，初学者将少走弯路，一步到位掌握平面设计与印前制作知识，并能独立进行商业创作。

想要了解更多平面设计和它们的奥妙吗？在《实战指南：如何成为一名平面设计师》中，成功的设计师们分享了他们的经验和观点，推荐了怎样应对压力、同事和客户的方式，以及提升创造力和冲破藩篱的方法。 有2129人参与完成此书：其中，2096位被调查的设计师和学生回答了关于他们的工作习惯的问题；31位成功的设计师（以及少数的非设计师）分享了他们的观点，并向我们展现他们的屏幕背后的东西；还有2位作家把所有这些东西整理在一起。 《实战指南：如何成为一名平面设计师》针对一个综合性的系列问题，提出了现实可行的建议，例如，怎样选择一个好的教育，怎样获得一份工作，怎样开展你自己的事业，怎样从头到尾完成一个项目，怎样应对你的创意瓶颈，怎样处理矛盾，怎样在团队里工作，等等。如果你认为你拥有成为一名设计师

☆ 日本知名包装设计大师木村刚先生倾心力作 ☆ 一本专门教你如何制作包装纸盒的设计师用书 ☆ 百余种实用包装纸盒设计图样、折叠方法全新展示 ☆ 结合纸张不同纹理、厚度等参数后精准推荐 ☆ 纸盒粘贴位置、工艺难易等级、包装结构展开图无死角大揭秘 ☆独立包装、小盒、简易包装盒、礼品盒、手提式包装盒、细长物包装盒、多面体包装盒、曲面包装盒分类讲解

《品牌至上 LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章，第1章带领读者快速理解LOGO的含义，其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等，旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销，对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和 LOGO大师 自身的发展历程。 《品牌至上 LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读，也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习，读者会对LOGO设计有一个全新的认识，并且设计能力会有所提高。

本书属于游戏周边产品，将《诛仙》玩家五年来的感受集结成文字出版，适合广大网游玩家，特别是《诛仙》爱好者收藏和阅读。 全书共三部分，分别是微心情、大佬访谈录和《诛仙》玩家感想文集。微心情部分收录了玩家对《诛仙》五周年的生日贺词，以简短的几句话表达了《诛仙》玩家对这款游戏的热爱。大佬访谈录收录了中央人民广播电台、腾讯动漫游戏频道、网易游戏频道、优酷网游戏频道等多位业界知名媒体人对《诛仙》的评价和五周年的生日贺词，从专业角度对《诛仙》这款网游进行定位，说明了《诛仙》对整个游戏产业和文化产业的奉献。《诛仙》玩家感想文集从初见、成长、绽放三个角度出发，对《诛仙》五年发展历程中广大玩家的评价和感想进行分类，将《诛仙》五年的不断努力和创新所带给玩家的惊喜，融入到广大玩家的字里行间

对于以任何媒介工作的设计师来说，毋庸置疑，版式是基本也重要的元素。有效的版式对传达至关重要，并且使终端用户不仅为新颖的设计所吸引，还能使其易于消化信息。对于设计工作，推倒条条框框和打破陈规的重要性不言而喻，而且在设计师之间涌现出的对理性结构的违反早已点燃了一场持续50多年并且还在继续的辩论。这种倾向常常以牺牲条理性为代价，但是直觉构图法已催生了一些平面设计*有意思和激动人心的设计作品。 《塑造和突破网格》是一本内容全面的版式设计著作。本书提出，为了有效地打破基于网格的设计的规则，首先必须理解那些规则，并清楚如何将它们应用到真实的设计项目之中。