这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下近期新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
去年，八本“平面设计师之设计历程”相继推出。我也先后收到了这些设计师的传真、信件与电广邮件。他们十分感谢我对其作品之展现。詹士（Jamesvictore）还将我为该系列丛真5设计的海报挂在工作室，与亨利.托马耶夫斯基的“猫”并在一起，逢人便称：“我喜欢这海报！”随即他便向我推荐了三位当今在美国人气炙热的设计师：斐露丝，施德明和全安德（ArtChantry）。其中斐露丝，我在《设计交流》第十期曾介绍过；施德明曾是香港李奥贝纳广告公司的创意指导，詹士感叹很少有没计师的作品像施德明的那样让其激动不已；而全安德的作品则带有强烈的美国本十气息。博兰（PaulaScher）在收到丛书后即向我推荐丘角设计（Pantagram）的合作伙伴，她的同事潘伍德（WoodyPirtle）。伍德亦是我一直仰慕的平面设计师，两年前我曾在香港见过他，那是我前往聆听他的演
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师，AHL CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。
想要了解更多平面设计和它们的奥妙吗？在《实战指南：如何成为一名平面设计师》中，成功的设计师们分享了他们的经验和观点，推荐了怎样应对压力、同事和客户的方式，以及提升创造力和冲破藩篱的方法。 有2129人参与完成此书：其中，2096位被调查的设计师和学生回答了关于他们的工作习惯的问题；31位成功的设计师（以及少数的非设计师）分享了他们的观点，并向我们展现他们的屏幕背后的东西；还有2位作家把所有这些东西整理在一起。 《实战指南：如何成为一名平面设计师》针对一个综合性的系列问题，提出了现实可行的建议，例如，怎样选择一个好的教育，怎样获得一份工作，怎样开展你自己的事业，怎样从头到尾完成一个项目，怎样应对你的创意瓶颈，怎样处理矛盾，怎样在团队里工作，等等。如果你认为你拥有成为一名设计师
本书是一本Photoshop CS5的平面广告设计案例教程，也是一本Photoshop商业广告设计实战宝典，详细讲解了各种类型广告的创意思路和制作方法。本书紧跟平面广告发展趋势和行业设计特点，通过美容、食品、医药、服装、生活、节日店庆、酒相关、金融、教育公益、电子数码、地产、交通和照片处理13篇，共108个商业案例，详细讲述了各类平面广告设计的创意思路、构图、用色等表现手法以及：Photoshop制作技术要领，案例类型涉及标志、卡片、DM、POP、海报、户外、UI、包装、画册、照片处理等13大门类。 本书案例精彩、实战性强，在深入剖析案例制作技法的同时，作者还将自己多年积累的大量宝贵的设计经验、制作技巧和行业知识毫无保留地奉献给读者，力求使读者在学习技术的同时也能够扩展设计视野与思维，并且巧学活用、学以致用，轻松完成各类商业广告的
“日本彩色商标与企业识别系列丛书”是由日本知名的美术图书出版社Graphic-Sha出版的关于CL、VI的系列图书。该系列丛书的6-11集已由G社提供出版权，中国青年出版社出版，深受读者喜爱。 本书为系列丛书的第11集，全书彩图4000余幅，收录的案例以日本著名企业的商标和企业形象为主，均为近年的优秀作品，内容涉及各行行业。无论是从创意角度还是视觉表现方式来说，这些作品都代表的当今日本CL、IV的水平和流行趋势。相信本书一定能够带给读者无限的灵感和想象力。
《品牌至上 LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章，第1章带领读者快速理解LOGO的含义，其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等，旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销，对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和 LOGO大师 自身的发展历程。 《品牌至上 LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读，也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习，读者会对LOGO设计有一个全新的认识，并且设计能力会有所提高。
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来 每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看
平面设计在社会生活中随处可见，创办一家平面设计工作室也是每一位平面设计师梦寐以求的事。而如何创办并经营一间充满创作活力的平面设计工作室，一直都是设计师们在创业的道路上必须面对的问题。 《做自己喜欢的事》系列图书围绕着这个问题进行讨论，分为欧美和亚太两个部分，通过对这两个地域的25家成功的、具有影响力的平面设计工作室进行专访和作品案例分析，分享他们的经营理念、运营方式、客户往来，以及自身推广的经验，以向读者全面展示一家成功的设计工作室，从创业到成功经营的历程。 如果你是一个有创业梦想的设计师，那么，本书可以为你提供专业的指导与建议。
Icon设计是UI设计的一个重要组成部分，越来越受到包含设计师、客户、用户等人群的重视，在一套完整的UI设计作品中，精美的Icon设计无疑可以起到画龙点睛的作用。 图标设计与平面设计有很大不同，给予设计师发挥的物理空间很小，但是要求却很高，可能一个像素的差异就会带来天壤之别。这也是很多优秀的平面设计师无法完成看似简单的图标设计要求的原因之一。 本书通过十余位优秀设计师的商业作品作为案例，从客户需求到创意产生，终再到作品输出，通过不同的视角进行Icon设计的全方位阐述。本书并没有对Icon设计的整体观念进行综述，而是直接上马实例，把设计思维、设计技巧通过不同设计师的设计从不同的方向切入，大家可以了解Icon设计的套路以及设计师的个性是如何融为一体。 本书光盘包含本书部分案例素材和源文件、部分案例视
对于以任何媒介工作的设计师来说，毋庸置疑，版式是基本也重要的元素。有效的版式对传达至关重要，并且使终端用户不仅为新颖的设计所吸引，还能使其易于消化信息。对于设计工作，推倒条条框框和打破陈规的重要性不言而喻，而且在设计师之间涌现出的对理性结构的违反早已点燃了一场持续50多年并且还在继续的辩论。这种倾向常常以牺牲条理性为代价，但是直觉构图法已催生了一些平面设计*有意思和激动人心的设计作品。 《塑造和突破网格》是一本内容全面的版式设计著作。本书提出，为了有效地打破基于网格的设计的规则，首先必须理解那些规则，并清楚如何将它们应用到真实的设计项目之中。
本书旨在为设计师和其他从事委托项目设计的专业人员提供视觉效果参考，同时在常见的材料和工艺的选择上给予具有参考价值的指导。本书中涉及的设计印刷方式在行业中都很普及，这些印刷品在为人共知并且称道的完美功能性背后，从未在真正意义上被学者仔细研究过。 本书精选了一些优秀的印刷品案例。从中我们可以看到，设计师们是如何精妙地选择材料和确定印刷工艺的。本书也涉及到如何在客户能承受的成本范围内*限度地展开自己的创意，以及如何使自己的案例更成功等问题。
Photoshop是当前流行的图形图像处理软件，广泛应用于商业领域的图像制作、产品造型、包装设计、广告宣传、特效合成等。全书共15章，以商业设计为主线，介绍商业设计在Photoshop中的绘制要领、整体效果的制作方法以及特殊肌理的表现方式。本书光盘提供了本书实例素材和视频教学文件。 本书适合平面设计，广告设计人员阅读，也可以作为高等院校电脑美术和工业设计专业师生的参考资料。
