本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
通过广告来进行信息传递的方式成为了现今企业常用和惯用的手段，也是大众乐于接受和*感染力与影响力的方式，广告行业的不断兴起与发展为广告设计理念的更新、创新提供了有利的支持，它实现了商业利益与艺术作品的完美结合，让大众在满足审美的情况下接受信息的传递，并对大众的生活产生深远的影响。 《面向“十二五”数字艺术设计规划教材：广告设计原理与实践》通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍广告设计的原理与实践方法。全书共5章，内容包括广告设计的基本概念、如何运用广告心理学、创意思维在广告中的设计运用、广告设计中的构成元素及版面构成等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过
本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍标志设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括标志设计的基础知识、设计标志必须富有创意、标志设计的图形表现、标志色彩系统的设计技巧、标志设计的构图与组合方式等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握标志设计在实际操作中的应用技巧；中间还穿插了对比分析，通过相同案例不同方案展示不同效果。每章的后还配备了设计应用展示性质的动手做实践操作和课后实践练习，通过对一些优秀的设计
《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
《平面设计过程》深入调研了平面设计活动——这个领域涵盖了多种媒介，涉及众多题材，且从无数其他学科获取灵感。深入了解设计过程能凸显具有创造意义的工作。本书将那些乐于与分享其思想和体验的设计师的思考和作品收录其中，其目的是要进行一次探讨，一次关于当代平面设计创造性过程的探讨，以期让学生们和职业设计师们如我们一样受到鼓舞鞭策。书中20个案例的集选，其特点是它们的设计师都有显而易见的、步步可循的方法轨迹。每位设计师都综合运用多种途径，而他们都肯定地说，平面设计实践中没有的方法，每个项目都有其独特的工作路径。
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
平面设计在社会生活中随处可见，创办一家平面设计工作室也是每一位平面设计师梦寐以求的事。而如何创办并经营一间充满创作活力的平面设计工作室，一直都是设计师们在创业的道路上必须面对的问题。 《做自己喜欢的事》系列图书围绕着这个问题进行讨论，分为欧美和亚太两个部分，通过对这两个地域的25家成功的、具有影响力的平面设计工作室进行专访和作品案例分析，分享他们的经营理念、运营方式、客户往来，以及自身推广的经验，以向读者全面展示一家成功的设计工作室，从创业到成功经营的历程。 如果你是一个有创业梦想的设计师，那么，本书可以为你提供专业的指导与建议。
喜欢画画，那么如何靠一支笔，抓住梦想机会?如何画出自己的风格?寻找方向、获得灵感?如何为自己的风格定位?定位后，又该往哪些产业寻找可能机会，找到*合作对象? Filip Pagowski如何以其独特的画风赢得日本时装女王川久保玲的青睐，成功打造Comme DesGargons的爱心T恤?Gary Taxali靠着复古的趣味画风，一举获得全球*广告竞赛金牌奖?CarineBrancowitz竟然用简单的四色圆珠笔，就能画出法式优雅细节?Lan Bilbey靠着大胆地毛遂自荐，与英伦时尚救父PaulSmith设计出广为人知的经典彩色条纹?Arturo Elena凭什么一人横扫Vogue杂志时尚插画? 透过40位国际*高手的现身说法，从都会、幻想、童趣、甜美、时尚、肖像、搞怪7大类风格入手，认识他们的“插画技法”，“合作经验”，“灵感来源”外，并透过专栏解说，窥见他们的“资历背景”、“合作客户”、“*的艺术家”及“
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
《品牌设计100 1：100个品牌商标与1个品牌形象设计案例》： 100个品牌商标诞生的故事，带出香港设计大师靳埭强100个不同角度的设计心得，不但令商标设计的艺术立体化，更从中折射出本土设计业，以至各行各业数十载的演变和发展。 1个品牌形象设计案例，以*详尽的内容和高透明度的方法，将香港城市大学品牌形象设计的每一个步骤的细节公开，让读者能深入了解品牌形象的策划、营运和设计过程。香港城市大学的这个品牌形象设计被大师看作其设计生涯的压轴个案，是一种极具前瞻性的设计实践经验。
作为一本图像制作方面的实用指南，本书涵盖了方方面面的内容，包括绘画方式、视角和透视、色彩搭配和媒体选择等，同时也探讨了插画艺术如何通过比喻、象征、才智、叙事等方式来传递信息。 章节依照不同的领域划分，从资讯类插画、出版插画、企业及广告插画到轻娱乐产业中的插画应用，内容十分丰富，均透过真实的案例和精彩的配图，生动地展示插画的产生流程。 同时，本书也介绍了插画师在起步阶段所面临的实际问题，从商务实践和营销，到时间管理、工作室氛围及协同工作等。
这是一本全面解析商业书法字体设计的教程。全书共有5章：第1章讲述了书法字体的概况；第2章对书法字体的设计基础进行了讲解；第3章对书法字体的创作技巧进行了讲解；第4章展示了同一文字的不同风格表现；第5章精心挑选了大量的商业案例，介绍了书法字体在活动、影视项目、品牌、游戏项目、产品包装和系列海报中的应用。 本书案例丰富，知识点全面。通过学习，读者能全面地了解书法字体设计的方法和技巧。希望本书能帮助年轻设计师，让他们在商业书法字体设计上有所收获。 本书适合平面设计师，尤其是字体设计师参考和学习。
赵羽：ICAD国际商业美术设计师专业A级；国际设计联盟会员；中国包装技术协会设计委员会会员；全国A级设计机构；《中国设计年鉴》编委；《中国品牌CIS年鉴》编委；中国100强设计机强。屡获香港设计师协会亚洲区优异关，99中国之星全国优秀标志设计奖；2000北京国际商标标志双年奖；IGD2000、2004中国优秀企业品牌形象设计奖；2001中国平面设计大展优秀奖；2001德国柏林中国海报展；2001香港国际海报三年展；2001加拿大特利尔中国海报展；2002中国之星*设计奖；2002作品入选《中国创意百科》；2002作品入选《中国CIS年鉴》首卷；银泉山庄获2004《中国品牌CIS年鉴》金奖；2005作品入选《中国设计年鉴》第五卷；共获得百余个国际国内奖项。作品被德国、荷兰、法国、波兰、俄罗斯、加拿大、日本、韩国及香港等多家文化机构展出、刊登、出版和收藏。
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 笔形、结构、灰度 掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的 博雅宋 ； 倪初万的 水柱体
