这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
对插画家来说，重要的就是如何通过个生化的视觉语言来与人交流。在《数码插画的秘密》一书中，劳伦斯.泽阿根通过大量的、独具个性的范例来继续探索探索插画设计的奥秘，为读者指点迷津。在本书中，插画大师门就以下两点展开了讨论：如何安排商业创作和个人作品设计的时间，如何在满足自身的创造性和客户的商业需求中维持平衡。与此同时，书中的作品也反映了当今插画设计在音乐、时装、角色设计和玩具设计领域的广泛运用。对专业学生、从业人员和插画设计爱好者来说《数码插画的秘密》这本书具有真正的实用价值。
商业插画是将绘画与商业运作相结合的一种艺术形式。作为现代设计的一个重要组成部分，它是以其直观的形象将商业信息简洁、生动、清晰地呈现给观者，并引发观者的兴趣，使他们进一步了解商品所传递出的内涵。在审视的过程十达到心灵上的共鸣，并决定对此商品的取舍。 随着人类科学技术的不断发展，在信息时代，新的绘画材料及工具的出现，使商业插画在内容和形式上得到更好的发展，应用领域也越来越广阔．商业插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。商业插画的应用领域也远远超出7传统插画概念所规定的范畴，内容上不再局限于某种类型，现代插画广泛地运用于平面广告、图书杂志、招贴海报、包装封面、影视动画、电子游戏等领域。只有广泛运用各种手段，形式上不再使用一种风格，打破单一材料的运用，才能使插画
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
设计行业正处于转折点。我们曾痴迷于功能强大的新科技，也曾在反思之后对其进行强烈地抵制，可是这些都已成为过去。如今，*秀的设计师们已经知道了如何以开放的心态利用科技优势，把电脑的卓越功能与手工元素的独特质感完美结合，进而突破科技在设计工作中的种种局限。在本书中，你将看到许多优秀的设计范例，所运用的设计方法也是各式各样、不一而足，其中包括混合媒介、插画、文字编排、丝网印刷和拼贴。你将会从这些设计大师们的杰作中获得灵感，并发觉与那些只会令人窒息迷醉的电脑设计作品相比，各种传统元素所取得的更令人震撼的独特效果。
突然之间，人们就对字体着了迷。 从无处不在的 Helvetica ，到爱恨交织的 ComicSans ； 从与世长存的 Baskerville ，到昙花一现的 2010Headline ； 从披头士字母 T，到莉莉·艾伦的字母 L； 从 IBM 的打字「高尔夫球」，到孩子们 的「约翰牛印字套装」； 从古登堡的款字体 Texura ，到乔布斯的台 Macintosh 。 这些故事传奇，《字体故事》都将为您一一呈现。 这几乎是次，我们将西文字体的故事完整地引入到中文世界。在书中，我们努力将这些西文字体的美丽之处呈现给您。同时，我们对中文字体排印的努力也未曾松懈，书中的排印也有些许与众不同之处。 本书所使用字体均由「方正字库」正式授权。 TIB（Type isBeautiful） 对本书的制作也给予了帮助与支持。
在《Design+全球设计精粹》系列丛书中，全球5000余个优秀作品全收录，齐集6大设计领域，分享*鲜的创意。《全球设计精粹》编写组编写的这本《平面设计》就是该系列丛书之一，收集了国外优秀设计机构近年来在平面设计领域的代表作，每个作品都极具启发性和参考价值。本书可供广大的平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。
如今，人们对各种类型的UI界面的要求越来越高，为满足广大UI设计者的需求，本书向读者们介绍如何设计美观又符合要求的UI界面。 本书由浅入深地讲解了初学者需要掌握的UI界面设计基础知识和操作技巧，并结合实际案例操作，详细地介绍了其制作的步骤和软件的应用技巧，使读者能轻松地学习并掌握。 本书的结构清晰，内容有针对性，实例精美实用，适合大部分UI设计爱好者与设计专业的大中专学生阅读。随书附赠的资源包中包含了本书所有实例的教学视频、素材和源文件，用于补充书中遗漏的细节内容，方便读者学习和参考。
《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括平面广告设计、户外广告设计、宣传页设计、卡片设计四个部分。
《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要是包装设计，包括饮食、日用品的包装设计和创意包装。
在21世纪，插画设计日益频繁地现身于广告、绘本、动画和商业应用中，人们宣称其为一种新的平面设计艺术。如果说插画设计是一种富有回报、富有想象力的应用艺术形式和职业，那么这个词的意义在今天仍然足够宽泛，能够体现当今全球化背景下的创作精神。当代的艺术世界也张开怀抱，支持用插画的形式来叙事。环顾世界，那些多才多艺、富有远见的插画家们一边为了生存而乐此不疲地为特定的商业环境创作插画作品；同时，他们也不忘挑战传统，以开放的心态拥抱新的创作方法和新的创作策略。插画是一种主题表达、问题处理和视觉传达完美结合的表现形式，马克·维根所著的《画境(插画家的创想世界)》突出展示了富有智慧、富于典故、引人瞩目、思想敏锐、幽默、启发灵感的插画作品，此外还添加了一些非常有价值的建议和细节，涉及不同材料、工
本书共有26章，分别对点、线、色彩、纹理、图案和版式等基本概念和设计法则进行了阐述。本书采用循序渐进的方法，将枯燥的基础知识按章节进行细致划分，在介绍这些设计法则时，本书并没有把它们当作死板的规则，而是以开放包容的态度探讨如何设计出更好的设计作品，并且对设计法则的未来变化和走向进行了预测。本书案例的选取具有丰富性和针对性，这一方面避免了单纯理论阐述可能导致的枯燥无味，另一方面也通过实例讲解使读者对设计概念和法则有更深入透彻的理解。在本书收录的几百幅精彩的设计作品中，既有知名设计大师的传世名作，也有新锐设计师的代表作品和一流设计院校学生的优秀习作，以图文结合的方式进行讲解，帮助读者有效地提升设计技巧，激发创意灵感和培养审美修养。
矢量图形是由矢量定义的直线和曲线组成，Adobe Illustrator、CorelDraw、CAD等软件就是以矢量图形为基础进行创作的。矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。图形的轮廓画出后，破放在特定位置并填充颜色，移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。矢量图形与分辨率无关，可以将它缩放到任意大小，以任意分辨率在输出设备上打印出来，都不会影响清晰度。因此，矢量图形是文字（尤其是小字）和线条图形（比如徽标）的*选择。矢量图形自诞生之日起，就在平面设计、网络设计中发挥着重要的作用，它特有的平面化特征受到新一代设计师的大力推崇。在本书中，我们将五位与“矢量中国”网站签约的插图作者的作品集结出版。呈现在读者面前的，是个多姿多彩的矢量世界。同时，为了便于读者的深入研究与学习，随书附带的光碟中包含本书中所有矢量图形的原文
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释，设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
