之所以本书取名为“下一个产品”，也是有感于第八届威尼斯建筑双年展的主题“NEXT”，以鼓励探讨新的设计概念和方向。本书尝试从产品设计的基本理论出发，结合课程教学的特点，展开多方向的专题性设计实践探索，引导以设计创新的思考和观念在设计中扩展思路，将社会的、生活的、文化的相关知识应用于产品的创新开发，并在体验设计、系统设计再思考、地域文化再设计、跨学科设计等方面展开专题性的设计研究，并把握设计概念化和视觉化过程中的可能性和可行性。

本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。

本书主要介绍了运动鞋的基本知识，包括运动鞋的分类、运动鞋配合脚部的运动规律、运动鞋部件名称、造型、结构、功能要求等；同时简要地介绍了运动鞋的设计及样板制作的方法、生产工艺、运动鞋主要使用的材料；最后还介绍了其他部件设计方法，以及成鞋质量检验的相关知识。 编写该书的目的是为了填补鞋业界在运动鞋理论知识方面的空白。该书既可作为学校制鞋专业的教学用书，也可供运动鞋初学者作为入门的书籍，或运动鞋设计与生产人员参考使用。

15年前，这本具有里程碑意义的包装款式资料库首次得以出版。15年后的今天《包装结构设计大全》传承了首版的一贯风格．继续在包装设计这个不断变化发展的领域里为业内人士提供一本可靠实用的参考工具书。本书第三版扩充了50余种包装新款，并为读者提供了有关新款封口样式的相关信息。 作为一本包裝款式参考大全，本书独树一帜，方便实用，有助于设计师们成功应对各种包装挑战。为了确保包装结构的立体效果毫无偏差，书中所有款式都经过了实际测试，因此可以经过描摹、扫描、或影印后直接使用。 也可根据具体要求，成比例放大或缩小这些结构——其中许多款式都可稍加改动，换作其他用途——此外，大多数的细节设计都可根据定做需要作简易改动。本书第三版涵盖了： ·折叠纸盒、托盘盒、管式盒、套盒、包裹盒、纸板夹、瓦楞纸箱、售点陈

本书系统阐述了人类工效学的基础理论与方法，介绍了其在工业设计及相关设计领域的应用实例。全书内容分为基础篇、应用篇和资料篇3部分，共14章。主要内容包括：人类工效学概述、工效学基础知识、人和物的关系；衣服、鞋子、卧具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效学、通用设计与工效学；常用人体动作尺寸等。本书吸收了日本人间工学在设计领域的理论和方法，同时引用了大量的设计案例和实验案例作为理论的支持和补充，是一部理论与实践结合的参考书。本书可作为普通高等学校工业设计等各类设计专业的，也可供工业工程、管理科学与工程、机械工程等其他专业的学生使用，还可作为相关专业的研究生、工效学领域的研究人员、设计师和其他工程技术人员的参考书。

安德鲁·基波斯每天都在为他的热门博客TheDieline.com网罗的包装设计。《盒子·瓶子·袋子》集中了其中的精华，而且增加了全新的彩色设计案例。包装的外观、质感以及理念作为最关键的因素，直接影响销售。这本《盒子·瓶子·袋子》囊括了140余个成功的包装设计案例。全书分为六个章节，每一章均以一个特定的设计风格为主题——奢华、刚劲、清新、魅力、休闲以及怀旧。书中精选的设计案例全都来自于的设计企业，比如TurnerDuckworth、HatchDesign、Interbrand，HornallAnderson、Duffy&Partners、BBDK、AestheticApparatus和WolffOlins公司，还有一些来自于其他顶尖客户的设计，包括MillerChill、Coca-Cola、Aveda、WilliamsSonoma、Method、RightGuard、10CaneRum、Harrod's和Starbucks。书中天才的创意路径，随时提供闪亮的设计灵感，能够成功地解决令人头疼的包装设计难题，帮助您洞开思路，找到窍门。

杂志总是在我们的视觉文化中扮演主角。它们是的媒体，包含了很多种基本元素：便携、质感、重复性及图文并茂，这使得它们可以不断求新求变。这些因素，再加上近来在制作方法上的发展和新的媒体的影响，使得杂志在摩登生活的前沿站住脚跟，并成为各地图片设计师灵感的源泉。 《期刊新设计》着眼于今天世界各地的设计师怎样努力。其中面对的一个连贯主题就是“手工”技术的重视。设计师们正在回避高科技，回到前苹果机时期的简单网络和文本块；插图如刺绣精田细作，拼贴和手写体脱离了仅仅作为次插图存在的领域，开始用在核心内容上，涂鸦风格的书法和标记被用来放宽或紧缩行距。乍看上去，这些手绘设计吻合杂志艺术总监大卫·卡松早期的“忽略内容”主张，但事实上就这些标记和涂鸦更多的是通过讽刺性地运用技术来强调内容。

本书以图文并茂的形式，介绍20世纪世界服装发展的曲折过程。服装是视觉的艺术，因此，采用图录的形式，目的在于形象地展示整个20世纪时装演变的历程，同时也能更好地做到有点有面，既能宏观概括，也有具体的细节介绍，增加可读性和欣赏性，又有收藏和保留的价值。20世纪是服装史上发展变化最快，流行周期最短的时期，内容和资料都较为丰富。同时，20世纪也是人类生活中物质和精神财富增长最多，最为重要的时期。本书力图在图片的选择上以服装为主线，按照年代和大事件涉及文化、艺术、科技、政治、战争和思想意识观念等诸多方面，使它成为一本既能满足服装专业人士要求，又能投合一般读者口味的图鉴，是一本集文化性与趣味性于一身的书籍。但愿在新的千禧年里，本书的出版能多少显出其重要和适时。

要点 “什么是展示设计？”是这门新兴学科的本质问题，涵盖了设计概念、展示地点、展示对象等各个方面。本书从展示设计简史开始，围绕着今天的热点问题展开：如何与受众进行有效的沟通、新技术对展示设计的影响等。本书详细讲述了展示设计的构成要点，并探讨了展示、公共空间和艺术的边界问题。 具体分析 本书的第二部分分析了展示设计的原理，包括博物馆展示设计、公共中心的展示设计、陈列室的展示设计、流动展览的展示设计等，然后聚焦于展示设计过程中的方方面面，从概念的发展到设计以及对设计的测评。这部分内容论述了材料的选择、环境问题、多媒体与新技术的运用，以及有关灯光和音响的问题。 展示设计作品 什么是展示设计？世界设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。本书这部分内容