本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

本书采用编年体的形式，面向工科院校工业设计专业的本科学生、研究生及工业设计从业人员，以人类社会和科学技术发展的大背景为脉络，结合工业设计发展历史上重要的人物和事件，深入探讨工业设计风格、流派的产生和发展的内在根源，使读者能客观地了解和认识推动工业设计发展的主要因素、不同时期设计发展的兴衰成败，更好地洞察工业设计历史演变的深层次规律，进而把握在不同社会历史发展时期工业设计的发展趋势。 全书分上、中、下三篇，共十二章。上篇工业设计孕育与探索阶段（1850 年前），包括至第四章；中篇工业设计形成与发展阶段（1850 1955），包括第五至第十章；下篇工业设计繁荣阶段（1955 年后），包括第十一、第十二章。 本次修订保持了原作断代明晰、覆盖全面、重点突出、文笔简洁的特点，并根据*高等学校机械类学科教学指导委

本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过 观 思 绘 三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。

在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。

全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际*设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际*水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际*水平，引领手绘技法发展的*潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可错过的产品设计草图绘制教科书。 9种行业200个经典产品 本书收录国际著名公司近200个经典案例，涉及交通、家电、运动、家居、电子、游戏、通讯、工业、公共设施9种行业中的所有设计门类。 学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给

本书基于现代包装设计的基本内涵，对包装设计的调研分析、策略创意、编排设计、材料工艺等诸多环节进行了详尽的介绍，还大量涉及到对包装与环境的关系、包装与社会的关系、包装与人的关系等问题的探讨。是与今天时代发展紧密结合的一本教材，有助于设计领域创新人才的培养。

听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和*近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计*，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过打造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，*终实现设计学子从校园到职场的 零过渡 。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那点事-如何成为一名优秀的设计师。

“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

本书特点:，“教”与“学”的团队结构发生着变化。通过几所高等设计院校联合进行课题研究，将信息的整合与问题的提出放在了一个更为广阔的范畴中，课题研究已经不再局限于一个班级、一个专业、一个小单位的概念，各院校从本科生到研究生延伸至教师共同提出课题研究方向，共同搜集整合信息，形成了一种大团队的融合与交流。第二，设计思考的方向发生着概念上的变化。通过:提出多个鲜明的专业方向问题，这套丛书尝试将不同学科、不同领域、不同理念、不同文化所具有的共性进行一种前沿性的梳理与融合，探索从本专业角度思考其他专业的问题。终使学生在专业侧重点上有所加强的同时，理解相关专业的本质特征，通过跨专业的设计信息与本专业的融合，增加思考的广度和深度。第三，设计视野发生着变化。这套丛书在研究中导入“大设计”的

对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的角度讲述了绘制草图的创作目的。对于每一位想要增进自己的手绘技法的读者来说，这本作者亲身的经验分享。

本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长

蔡江宇、王金玲编著的《仿生设计研究》紧密结合时代发展，具有一定的前瞻性，理清了仿生学和仿生设计的关系，分析了仿生设计学的要素和特征，确证了其在当代社会的价值和未来进步的方向。站在相当的理论高度，梳理了仿生设计与自然观、生命哲学、符号学、与语言学、心理学的关系，以物质现象层和精神内核层为基点进行仿生设计类型学的划分和考察。成就了本书难能可贵的研究深度和广度。将仿生设计延伸到教育教学领域，使设计方法论与实践操作进一步结合，为相关专业研究生的学习打开了全新的视野。《仿生设计研究》可读性强，语言生动丰富，仿生设计个案剖析和解读深入浅出，能为读者提供系统化、专案化的指导。

本书以木材为研究起点，侧重从工学的角度阐述了设计这一概念的内涵，选取了木材科学研究成果中对艺术设计有重要作用的知识进行分析，从实证的角度对艺术与技术、设计与材料的关联性进行了分析与研究。全书包括：从对设计的理解，生态设计与自然设计，木材概说，木材是一种主要的设计材料，设计师眼中的木材，木材的物理属性等章节。

本书可以说是《产品设计手绘技法》的前篇，适用于产品设计手绘技法的教学中。本书中的许多例子将分步教你如何绘图。用手绘设计图表现物体或表达创意是没有一种 固定 模式的，它是一个灵活的互动过程。很多时候*终的结果与*初的草图有很大联系，这就是为什么我们要在书中展示大量分步草图的原因，从而在绘图的过程中，展现设计创意对*终结果的影响。在每个步骤中，我们还会展示出不同的创意选择所产生的不同影响。本书中的所有章节都是根据设计初学者在绘图时可能会遇到的问题.

诞生于1950年的Y型椅，是家居史上无可争议的典范之作。它由 椅匠中的椅匠 汉斯 瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的首款椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设计与结构、应对仿造品、修理和保养，读者可以了解到设计师瓦格纳以及围绕Y型椅诞生的故事，北欧家具是如何影响全世界的，斯堪的纳维亚设计运动如何影响世界美学设计

面对竞争日益激烈的市场环境，企业需要不断地追踪市场及顾客需求变化来进行新产品开发或产品创新，从而保持自身的竞争优势。《新产品设计中的若干决策分析方法研究》由徐皓著，本书在借鉴已有相关研究成果的基础上，针对新产品设计中的三类典型决策分析问题，即考虑关联信息的新产品技术选择问题、考虑指标期望的新产品设计方案选择问题和考虑顾客满意度的要素组合方案择优问题进行了较为系统的研究。 《新产品设计中的若干决策分析方法研究》主要开展了以下几个方面的创新性研究工作：①提炼了新产品设计中三类典型的决策分析问题，并给出了相应的问题研究框架。②针对考虑关联信息的新产品技术选择问题，分别研究了考虑关联信息的新产品技术组合方案的初筛问题和优选问题，并提出了考虑关联信息的新产品技术组合方案的初筛方

产品设计离不开创意与风格，而设计师们*不缺乏的就是创意的小点子，但如何将创意、将风格完美结合呢？你将在本书中找到答案。本书着眼于产品的设计风格 极简主义。在开篇，我们将以简洁的文字，向读者介绍极简欧美与亚太不同风格产品设计的发展历史、现状及特征，接着会为读者呈现极简风格下具有代表性的产品设计及设计师访谈，为读者打开灵感之门。*后，我们将为读者展示丰富的作品案例，结合设计师的理论与实践，将读者带入创意不设限的小产品设计世界中去。 本书适合所有从事或喜爱工业化设计人士阅读，也可以作为相关院校的教材使用。

设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体；是工业设计师设计能力的重要基础。因此，工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现，要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性，重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产

本书旨在通过简单易懂的语言、科学的设计理论以及生动而具有代表性的实例图片，介绍节约型包装的设计理念；规范节约型包装的设计原则；分层次的讲解节约型包装的设计方法；并力求从设计的角度倡导节约型消费观念。

本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的 指导。 设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到 技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其 加有效和高效地生产出来。书中探索了对 设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和表面处理四个类别对多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、多幅照片与图纸、典型应用、设计机遇、适用材料，以及加工成本、加工周期和对环境的影响，此外还对具有代表性的产品或组件进行案例研究。

工业设计最终目的乃是通过增加比材料成本多得多的价值来创造财富，用社会经济学术语来讲，评价优良设计的一个标准便是看创造财富的程度；也就是说，实际价值的大小要超过实际成本，每一个能够提高价值和降低成本的东西都是对市场的一种贡献，任何能够从功能的观点、在功能最简洁明了的解释方式上来改进一件产品的东西便是市场设计的一个组成部分。市场设计从伦理道德上来说是无辜的，过去和现在最引起争议的攻击设计师作用的正是不从功能来考虑市场设计的那些方面。如果一件新产品不存在技术风格或者煽动性广告方面的要求，那么矫揉造作的无声刺激就常常受到抨击。只要是对于工厂里的工人来说产生了工业和商业活力，其动机有时也被认为是合理的，因而是好的。一些评论家老是喋喋不休地在争论，而目前则更多地呈现趋同势态：不是建立在

设计可以让信息更有效、让生活更轻松。本书从导视设计如何发展到导视信息如何传播；从导视系统如何构成到导视材料如何选择；从导视系统如何设计到导视系统如何展示等方面较详尽地解析导视系统设计本质和属性。希望对于导视系统设计的学习、研究和实践有帮助。

本书包括：概述、包装材料与容器造型设计、纸包装结构设计、包装视觉传达设计、包装的印刷与工艺流程、专题包装设计实践。