在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的 法兰克福厨房 ，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子 要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的 美国化 ，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计*，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过打造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，*终实现设计学子从校园到职场的 零过渡 。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那点事-如何成为一名优秀的设计师。
“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
本书特点:，“教”与“学”的团队结构发生着变化。通过几所高等设计院校联合进行课题研究，将信息的整合与问题的提出放在了一个更为广阔的范畴中，课题研究已经不再局限于一个班级、一个专业、一个小单位的概念，各院校从本科生到研究生延伸至教师共同提出课题研究方向，共同搜集整合信息，形成了一种大团队的融合与交流。第二，设计思考的方向发生着概念上的变化。通过:提出多个鲜明的专业方向问题，这套丛书尝试将不同学科、不同领域、不同理念、不同文化所具有的共性进行一种前沿性的梳理与融合，探索从本专业角度思考其他专业的问题。终使学生在专业侧重点上有所加强的同时，理解相关专业的本质特征，通过跨专业的设计信息与本专业的融合，增加思考的广度和深度。第三，设计视野发生着变化。这套丛书在研究中导入“大设计”的
本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长
蔡江宇、王金玲编著的《仿生设计研究》紧密结合时代发展，具有一定的前瞻性，理清了仿生学和仿生设计的关系，分析了仿生设计学的要素和特征，确证了其在当代社会的价值和未来进步的方向。站在相当的理论高度，梳理了仿生设计与自然观、生命哲学、符号学、与语言学、心理学的关系，以物质现象层和精神内核层为基点进行仿生设计类型学的划分和考察。成就了本书难能可贵的研究深度和广度。将仿生设计延伸到教育教学领域，使设计方法论与实践操作进一步结合，为相关专业研究生的学习打开了全新的视野。《仿生设计研究》可读性强，语言生动丰富，仿生设计个案剖析和解读深入浅出，能为读者提供系统化、专案化的指导。
AliasStudio软件拥有强大的功能，它把草图、曲面造型、汽车高级曲面等几大模块整合在一起，为工业设计提供了强大的技术支持，大大提高了设计师的工作效率，并把设计构思表现得淋漓尽致。国内的通用、大众、上汽等企业，以及国外的BMW、Boin9、Fiat、Ford、Kodak、Italdesign等大企业都是AliasStudio软件的使用客户。 曲面建模是产品建模过程中的核心内容，也是为困难的环节，所以本书主要围绕AliasStudio的曲面建模展开，通过几个比较典型的产品案例，把AliasStudio基本知识串连起来，做到内容上的由浅入深、点面结合。 AliasStudio软件也自带渲染功能，但其功能没有市面上很多专业渲染软件强大，所以本书使用一个大家比较熟悉的渲染软件VRay。由于渲染不是本书的主要内容，再加上篇幅有限，我们只列举了玻璃、金属、汽车漆等几个常用的产品材质。希望广大读者能通过
诞生于1950年的Y型椅，是家居史上无可争议的典范之作。它由 椅匠中的椅匠 汉斯 瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的首款椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设计与结构、应对仿造品、修理和保养，读者可以了解到设计师瓦格纳以及围绕Y型椅诞生的故事，北欧家具是如何影响全世界的，斯堪的纳维亚设计运动如何影响世界美学设计
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的 指导。 设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到 技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其 加有效和高效地生产出来。书中探索了对 设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和表面处理四个类别对多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、多幅照片与图纸、典型应用、设计机遇、适用材料，以及加工成本、加工周期和对环境的影响，此外还对具有代表性的产品或组件进行案例研究。
工业设计最终目的乃是通过增加比材料成本多得多的价值来创造财富，用社会经济学术语来讲，评价优良设计的一个标准便是看创造财富的程度；也就是说，实际价值的大小要超过实际成本，每一个能够提高价值和降低成本的东西都是对市场的一种贡献，任何能够从功能的观点、在功能最简洁明了的解释方式上来改进一件产品的东西便是市场设计的一个组成部分。市场设计从伦理道德上来说是无辜的，过去和现在最引起争议的攻击设计师作用的正是不从功能来考虑市场设计的那些方面。如果一件新产品不存在技术风格或者煽动性广告方面的要求，那么矫揉造作的无声刺激就常常受到抨击。只要是对于工厂里的工人来说产生了工业和商业活力，其动机有时也被认为是合理的，因而是好的。一些评论家老是喋喋不休地在争论，而目前则更多地呈现趋同势态：不是建立在
设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体；是工业设计师设计能力的重要基础。因此，工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现，要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性，重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产
设计手绘是工业产品设计从业人员需掌握的基本设计技能之一，其功能在于对设计构思进行表现、推敲、完善及与他人进行沟通与交流。 梁军、罗剑、张帅、严专军、陈岩所著的《借笔建模(附光盘寻找产品设计手绘的截拳道)》旨在从设计实战应用的角度，对工业产品设计手绘的本质及发展历程进行详细阐述；对线条绘制技巧、透视实战应用技巧等基础知识进行深入分析；并借助计算机辅助三维设计软件的建模与渲染思路，详细讲解工业产品设计手绘的线稿绘制方法及明暗、材质塑造方法；以帮助热爱工业产品设计手绘的读者建立正确的认知与思考分析能力，并快速掌握直接有效的绘制方法。 此外，《借笔建模(附光盘寻找产品设计手绘的截拳道)》还配以详尽的步骤绘制分析图、案例赏析、讲解视频，以帮助更直观地理解本书的重要知识点。 本书适用于大中专院校
艺术.设计的光迹构成(修订版) 定价 79.80 出版社 江苏科学技术出版社 版次 1 出版时间 2018年05月 开本 16开 作者 [日]朝仓直巳 著，凤凰空间 出品 装帧 平装-胶订 页数 0 字数 0 ISBN编码 9787553789996 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角， 第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展 现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象 只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人 回味的造型效果。*章
艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类，在高职高专院校中开设得较为普遍。 本书是高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材中的一册，主要介绍了了广告设计基础，广告设计的创意，版面编排设计，广告设计的媒体运用等内容。
本教材力求从展示设计所常采用的材料中找出好的案例。指导学生掌握这些材料的基本特点，发挥材料时展示设计的效果。优秀的展示设计，其作品的完成都是通过材料表现出来的，如何正确选择材料、如何发挥材料合组效果、这是设计者的理论思想、知识水平的表现，也是设计者对生活、对科学、对文化、对艺术的理解与表达。因此作为环境艺术专业的学生必须掌握各种材料的基本知识。 力求通过丰富而翔实的图片资料，深入浅出地概述展示设计与材料的关系；力求教材的结构合理，线索清晰，语言简洁，具有可读性：使读者全面了解展示设计中材料的运用方法及工艺手段，以在今后的设计实践中得出正确的判断和定位，指导设计，创造未来。
《旅游纪念品设计》共分九章，内容涵盖四个部分。章到第二章为基础篇，主要介绍旅游纪念品的概念、特征、作用、分类及设计趋势，旅游纪念品研发的原则、内容及措施；第三章为设计篇，主要阐述设计前的市场调查与定位分析，消费者购买心理与行为分析，旅游纪念品的设计调查、设计创意方法及设计表现形式的内容；第四章为实例篇，包含四个不同的旅游纪念品开发实例，详细讲解旅游纪念品开发的过程；第五章为设计欣赏篇，包含了如伦敦大英博物馆、中国国家博物馆等知名博物馆的纪念品欣赏，为读者提供向大师及优秀作品借鉴学习的机会，提高自己的设计水平。 《旅游纪念品设计》内容简洁实用，教学安排循序渐进，图例丰富，适合本科院校艺术设计、旅游管理等专业学生的旅游纪念品课程的教学，也可作为从业人员的培训教材和参考用书
本书是全面的介绍四季花卉的手册，书中包括了日常能看见的从街道到私人庭院中的百余种四季花卉，书中详细介绍了包括郁金香、三色堇、芍药、杜鹃、水仙、睡莲等鲜花名字的由来、常用花语、开花时节、颜色分类、种植信息，等等，使读者能够轻松查阅和对比各类常见的四季鲜花的基本信息与特征。 适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。
