本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
许柏鸣、方海编著的《家具设计资料集》是一部现代家具设计工具书，内容包括绪论、上卷（基础篇）和下卷（设计篇）。绪论介绍了家具的起缘演变历程，各民族、地域家具的特点及发展；基础篇提供了家具设计需要的基本信息、标准和规范、家具材料及相应结构、人体工程学与家具的功能等；设计篇为家具设计实务提供直接的参考资料，包括民用家具设计、办公家具设计、特种家具设计和系统家具设计，特别是品牌构筑与产品服务体系设计体现了至今国际上*的大设计概念、设计思想、理念、工具和方法，在一定程度上颠覆了传统的家具设计理论。
工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将引领学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：第1部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括第1章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体
培养学生创意能力及适合生活家居类的创意思维。通过相关的设计程序及方法，试图激发学生从多角度出发观察生活与设计。课程旨在探讨产品于功能、形态、人机工学、工艺及表面处理的新思考或再设计以及用户在使用体验、交互情感过程中的思考。训练学生创意的敏锐性，强调从用户体验情感要素入手，终将落实以某一限定类别的产品或某一限定的主题／观念进行创新思考及设计。 课程的教学推进将符合由浅入深、循序渐进的原则。教会学生分析产品设计各要素概念，强调以创意思维进行相关生活类产品设计。要求学生用创意思维按之前已学的系统流程和思路进行设计及设计思考。《广州美术学院工业设计学院教学改革系列丛书：设计，叙述生活》课题结合中央美术学院第五届“为坐而设计”展开。
一转眼，我在陈展设计及施工领域工作已10年有余。回顾这一段段时光，那一幕幕感人的画面，那一场场惊心动魄的较量，那一句句感人至深的话语……仿佛就在昨日。感受了一次次的成功，也体验了不间断的挫败。在体味历史、表现历史的过程中开阔了思路，净化了灵魂，在先辈走过的路上一次又一次地得到了心灵的震撼。但令我难以忘怀的不是成功时的掌声与赞美，而是困难时师长与朋友那温暖的手臂。 与专家们在一起交流，聆听大师们的教诲。 与工人们在一起拼搏，感受集体力量的伟大。 与同事们在一起钻研，让朝气发挥到极至。 与同行们在一起竞争，品尝成功与失败的意味。 倘若设计仅仅是我为了生存而选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥能力的路，也是一条能够提高个人综合能力的路。而
平面设计是为了传达而设计。作为人与社会的精神媒介--标志设计、字体设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象设计……与人们的生活休戚相关，渗透到生活的各个角落，无时不在地影响着人们的知觉，提升着人们的审美标准，对人们产生耳濡目染、潜移默化的作用，具有广泛性及亲和性。平面设计创造一种新的认知方式、一种新的交流方式以及评价方式，从这个意义上讲，设计又具有影响和塑造个人的思维、行为和人格的力量。设计已经成为人类文化的重要组成部分。 本套系列教材以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，科学系统地设置了平面设计的12门专业基础与专业设计的课程，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基
书籍设计要对书做好全方位的包装，让读者以*短的时间高效地读完书籍的内容而不觉得视觉疲劳，甚至通过对书中有趣的插图或漂亮的文字排列方式感兴趣而产生再读几遍的冲动。《设计教材系列:书籍设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对书籍设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了书籍设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。《设计教材系列:书籍设计》由王蔚、陈晨编著。
视觉设计，已不再是过去那种简单的用形式追随功能的“1+1”模式，而是一种你中有我，我中有你的相辅相成的关系。形式要与功能结合，面子生长在脸上的，不是贴在脸上的。既然是生长，就血肉相连，就可以互补缺憾。从包豪斯时代开始，功能性的充分展示已开始，通过什么展示呢？面子！本书选录了2005年奇文云海设计关于书籍设计和品牌形象设计近百幅，具有鲜明独特的艺术风格，值得一品。做好设计，做个好人，用自己的努力，给自己一个面子。
本书作者结合多年的教学经验和设计实践，从包装设计概述，包装的基本概念，市场调查与构思定位，包装设计的基本元素，包装的结构设计，包装装潢设计形成，包装类别与形态，民族包装设计，包装设计与输出程序8个方面介绍包装装潢设计，同时，在后附上了学生的设计作业。 本书图文并茂，采用了大量国内外优秀的设计作品作例子，内容翔实、生动。作者注重对包装设计过程和创意进行探讨，强调设计理念在实际操作中的突出地位。 本套教材的读者群，主要是高等学校设计专业的学生和从事高度工作的年轻设计师。
本教材以产品形态创意的基本过陧为线索，分别从构成产品形态的美学特征、形态构成规律、设计原则、思维特征、产品形态创意与形态表达之间的互动关系等方面加以展开，同时辅以大量对国内外优秀设计实例的引证与分析，力求揭示出产品形态创意中的基本方法和内在规律。 此次修订对全书作了较大的调整与修改，增加了很多新的图片和案例，使内容更精练、更具典型性和操作性。
本书编写的首要目的是阐明什么是创意，以及创意对产品设计的重要价值；然后，明确什么是创意思维，进而利用这种思维模式举一反三、灵活设计； ，实现用原创的思维解决需要创造力的产品设计问题。设计需要思维方法，创意亦是。作为产品设计的灵魂，创意可以从不同的领域获得，这些领域包括人文、科技、文化、材料、艺术、工艺生产及商业等。创意可以由点及面地展开，本书作为产品设计创意训练的教材和参考书，可以帮助读者通过简单易懂的方法模板，启发性地进入创意产生状态，随着设计创造经验的不断积累，读者可以通过正向与逆向的思辨，独立地、创造性地打造适合自己的创意思维模式。同时，书中的设计案例可以二次物化创意思路，使设计者在明确创意思维方法重要性的同时，掌握创意产品设计的完整流程。 本书可作为工业设计、产品设
本书将设计教学过程中所涉及的设计发生、发展与构成、心理学、语义学、伦理学、文化资源传承等诸问题，通过整合、编排、汇总的方式，呈献给读者，并将分散的设计理论予以系统化关联。全书共分9章，依次从工业设计的发生、发展、本质、主体、目的、程序、审美、形态、伦理、资源继承等9个部分，逐一讨论工业设计的基本原则。全书对原理性文字多配以图片和思考题，帮助读者提高学习兴趣，并加强学习者的创新能力。 本书适用于工业设计和产品设计专业的师生作为基础课教材，也可供有兴趣的读者作为参考。
《旅游纪念品设计》共分九章，内容涵盖四个部分。章到第二章为基础篇，主要介绍旅游纪念品的概念、特征、作用、分类及设计趋势，旅游纪念品研发的原则、内容及措施；第三章为设计篇，主要阐述设计前的市场调查与定位分析，消费者购买心理与行为分析，旅游纪念品的设计调查、设计创意方法及设计表现形式的内容；第四章为实例篇，包含四个不同的旅游纪念品开发实例，详细讲解旅游纪念品开发的过程；第五章为设计欣赏篇，包含了如伦敦大英博物馆、中国国家博物馆等知名博物馆的纪念品欣赏，为读者提供向大师及优秀作品借鉴学习的机会，提高自己的设计水平。 《旅游纪念品设计》内容简洁实用，教学安排循序渐进，图例丰富，适合本科院校艺术设计、旅游管理等专业学生的旅游纪念品课程的教学，也可作为从业人员的培训教材和参考用书
根据包装设计的行业特色和应用分类，本书分为食品饮料、美容化妆、 服装饰品、手机数码、文化体育、家居用品、母婴玩具、医药保健共8章。 每一章都有包装设计知识导读，帮助读者掌握包装设计的基础知识；每一 章都通过大量的包装设计案例来展示该章内容，并进行详细的分析和讲 解。目的在于通过这样的形式和方法，锻炼读者对包装设计的感受能力、 分析能力和审美能力。大量的精美案例解析可以使读者提升设计品位，从 而激发读者的灵感与创意。 本书是平面设计、版式设计、字体设计、广告设计、包装设计从业者 的包装设计案例参考手册，也是各大、中专院校相关专业学生学习包 装设计的工具书。
本书在贴近艺术专业实际情况和工作岗位要求的前提下，在兼顾科学性、实践性、可接受性和系统性的基础上，从包装基础、消费心理、包装结构设计、设计要素与思维、设计实现、案例与赏析等方面人手，围绕业务——调研——策划——创意——手绘完稿——计算机完稿——制作执行的设计流程，按照学习情境和任务要点，系统地阐述了包装设计的概念与实践，满足了包装设计课程的职业化需求。尤其在对教材案例的选择上，特别注重与学生实际水平、与系统工作任务，以及与实际工作三方面的结合。 本书适合大专院校包装专业和艺术设计专业作为教材选用，也适合相关人员作为参考书使用。
略
定制展台的参展商是有多种更具体的实际要求的，这要求就是对展台现场效果的策划，设计者更应该考虑的是对参展商的展台功能要求的实现。 参展商对展台的策划，是根据自身的发展或经营战略以及展览现场的竞争态势提出各类细分的功能要求。展台的主题或主体分别可以是：宣传企业或品牌形象、新产品陈列介绍、与消费者互动推广、产品特性和使用培训、纯交易型等功能。 郭常明所著的《展台创意设计精选77例》根据目前展台的功能分类，对77例实际采用的手展台设计案例进行解析（含丰富的3D设计原稿和平面尺寸图），帮助读者理解设计者的心得，从而获得以功能为先的设计精髓。
本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。
《普通高等教育“十二五”规划教材·设计类·产品形态设计：设计·形态·心理》从产品形态设计的基础理论出发，重点介绍了心理感受对产品形态设计的影响，通过对国内外产品形态设计发展现状的分析，结合实际设计案例，描述了产品形态设计的未来趋势。在后两章重点介绍了产品形态设计训练的方式和方法，特别介绍了美国辛辛那提大学DAAP学院工业设计专业关于形态训练的Studio课程，并通过大量形态设计的课程练习图片，向读者展示了该学院工业设计专业形态设计训练的教学状况。每章后通过思考题的形式，引导学生进行课后练习，巩固学习成果。 《普通高等教育“十二五”规划教材·设计类·产品形态设计：设计·形态·心理》适合工业设计等设计类专业教学使用，也可供相关领域的人员参考。
一、本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。 二、本教程立足全国的“大美术"教育的开展，按照国家*有关美术教学的要求和标准，以开阔创新的前沿视觉，系统完整的编撰体例，规范实用的基础教学和训练方法，专业学术的审美理念，为国内的美术专业教学提供权威性的教程课本。 三、本教程共98册，分为五大专题，内容基本涵盖了所有美术和设计门类：1.美术和设计基础教程；2.造型专业（含绘画和雕塑）教程；3.中国画专业教程；4.设计专业教程；5.美术教育专业教程。各个专题的教程既可独立使用，也可综合使用。 四、本教程适用于国内各高等院校的美术、设计和美术教育专业。
