在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
许柏鸣、方海编著的《家具设计资料集》是一部现代家具设计工具书，内容包括绪论、上卷（基础篇）和下卷（设计篇）。绪论介绍了家具的起缘演变历程，各民族、地域家具的特点及发展；基础篇提供了家具设计需要的基本信息、标准和规范、家具材料及相应结构、人体工程学与家具的功能等；设计篇为家具设计实务提供直接的参考资料，包括民用家具设计、办公家具设计、特种家具设计和系统家具设计，特别是品牌构筑与产品服务体系设计体现了至今国际上*的大设计概念、设计思想、理念、工具和方法，在一定程度上颠覆了传统的家具设计理论。
《产品设计材料与工艺》全面系统地讲述了常用产品设计材料的基本种类、特性和常用加工工艺，并且结合大量的案例，分析了材料的特点及应用方法，力求理论结合实际，其中多数案例为较典型产品和目前较流行的加工工艺。全书分为7 章，第1 章为概述，第2 ～ 6 章分别以不同材料为主体，对金属、塑料、橡胶、木材、陶瓷以及玻璃等材料的相应性能、分类、组成、应用范围及成型工艺的特点等进行详细讲解，并结合经典或*设计案例展开进一步说明，第7 章介绍了一些新型材料或对未来产品设计产生重要影响的前沿新型科技材料及其特点。本书力求文字简洁，通俗易懂，不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论。书中配有大量的设计案例和图片，使读者一目了然，便于融会贯通。《产品设计材料与工艺》结构合理，内容丰富，不仅可以作为高等院
全书共分6章，以交互设计的基本流程为主线将每章各自的主题有机地串联起来，主要内容包括交互设计概述、交互设计原理、用户体验与心流理论、设计调研、用户分析、人物角色与场景剧本等。本书内容丰富，具有很强的专业性和实用性，既适合作为高等学校产品交互设计等课程的教材，也适合交互设计师、用户研究人员、视觉设计师和前端工程师等从业人员学习和参考。为了使读者全面了解交互设计的方法和步骤，与本书配套的《产品交互设计实践》一书中详细讲述了本书涉及的原型设计、可用性测试等相关实践部分的内容。
本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。
要点：语言包括书面语和口语，是我们基本的信息传播工具。总的来说，语言的这一功能被人们认为是理所当然的，然而，仍然有许多因素影响信息的成功传播。《什么是文字设计?》探讨了字体的形式结构及其受欢迎的各种变化，保证读者能够了解到多的信息。同时，本书还展示了文字设计师、语言学家、心理学家、哲学家和信息设计师研究文字设计领域和应用研究成果的种种方法。 具体分析：《什么是文字设计?》解构了文字设计的各个组成元素，着眼于各个工具、工序、信息组织方法、字体结构以及排列和显示字体的各种方法。后，书中介绍了选取的媒介以及相应的再创作方法是如何巩固了文字设计的方方面面的。 文字设计作品：文字设计师可以单枪匹马地工作，也可以加入大公司：文字设计师还可以充当作家、编辑、校对、出版商和企业家的角色。本
肖慧等的主编的本书较全面地论述了新产品开发的基本理论、设计方法和实践操作，并将工程知识引入该教材，如价值工程、并行工程等；对世界各国和地区优良设计评选、知名大赛作以介绍，并借鉴其对设计的评价标准，帮助学生树立竞争意识，勇于挑战自我，参加国际大赛。通过引入国家及相关行业标准，让学生了解相关知识，并将“专利和知识产权”内容单独拿出设立章节，教学生如何申报专利及维护转让知识。全书共分7章，包括产品开发设计概论、规划组织、步骤方法、评价、法律法规及成功案例分析，全书的后还列举了设计相关资源供读者参考学习。 本书适用于工业设计和产品设计专业的师生作为基础课教材，也可供有兴趣的读者作为参考。
本书以工业产品、交通工具为主要内容，分三个阶段，基础、提升、完善。基础部分为透视基础，结合实际产品及设计案例来讲述；提升部分主要内容是工业产品、交通工具详细绘制步骤等，展示各种手绘实例，提起读者兴趣；完善部分讲述的内容主要是经验谈、答疑解惑，也有实际作品展示，对工业设计专业学生的学习及工作提供参考和建议。随书光盘内容是基础篇的手绘演示视频、提升篇的交通工具手绘视频及解剖分析手绘视频。
本书按内容可分为五篇，*篇（1～3章）主要介绍工业创意设计领域在国家国际层面存在的一些问题和现状；第二篇（4～6章）主要介绍针对以上存在的环境问题，应该从哪些方面进行改善，并提供详细的指导和做法；第三篇（7～9章）主要针对设计师自身技术、艺术、创意思维进行一些培养和提高；第四篇（10～12章）主要针对如何做好产品创意设计，如从草图、外观、造型介绍如何设计一个好产品。第五篇（13～14章）为实战篇，详细介绍国际国内知名工业设计大赛的获奖作品、各行业经典创意设计案例，以及如何实现。
对于旅游，也许是喜欢摄影的关系，十分热情。无论是在国内，还是国外，每到一个景点，大自然给予人类的魅力往往让作者忘记了一切，而那些设计新颖、内容丰富的景点导游图册，也成为作者收集的新目标。从设计的角度来说，其特有的异国设计风格和设计构思，无疑是学习的好范本。 欧美，作为世界广告业发达地区，其在平面设计理念上的领先成就，着实令世人瞩目。这里汇集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家，他们的设计作品：在构图的表现上，创意新颖；在色彩的应用上，大胆活泼；在字体的选择上，稳中有变；在图片的处理上，细腻清晰；在表现技巧上，风格各异，几乎达到令人无法挑剔的程度。 作者收集了大量欧美各种平面设计风格的相关作品，经过细致的整理和遴选，汇编成册。 艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来一
“日本彩色商标与企业识别系列丛书”是由日本知名的美术图书出版社Graphic-Sha出版的关于CL、VI的系列图书。该系列丛书的6-11集已由G社提供出版权，中国青年出版社出版，深受读者喜爱。 本书为系列丛书的第11集，全书彩图4000余幅，收录的案例以日本著名企业的商标和企业形象为主，均为近年的优秀作品，内容涉及各行行业。无论是从创意角度还是视觉表现方式来说，这些作品都代表的当今日本CL、IV的水平和流行趋势。相信本书一定能够带给读者无限的灵感和想象力。
本书起始部分以智能型机械为主，包含人形机械和仿生物形机甲，选取了大量多角度的概念图，全方位地向读者展示了新颖的造型、精密的细部结构和复杂多变的运动方式。第二部分是以工程型机械为主，包含飞船类、运输类机械工具，以及武器、机械装备等。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，充分展现了艺术家的想象力。书中收录了大量机械设定原图，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从访谈文字中还可了解到他们的创作历程，极具参考价值。
陈斗斗、卫巍、张煜编著的《传统器物考察与创 新(实验性工业设计系列教材)》首先将与传统器物相 关的物与造物、手工艺与设计、民艺与民间手工艺等 概念作 一比较和梳理；将人文属性与工艺属性作为传统器物 考察的重点内容，将器物图谱作为重点 考察手段分别加以阐述和说明，其次，结合紫砂壶、 圆木茶桶和竹篮三个具体而翔实的考察 案例，分析和阐述基于三种不同类型考察型场所的特 征及其考察方法，后，以具体的设计 实践案例，解析三类不同的传统器物创新设计的方法 与路径。 本书可作为广大工业设计专业本科学生的专业教 材或辅助教材；对高校工业设计相关专 业教师的教学工作也具有较好的参考价值。
本书根据教学大纲编写，内容翔实，洋略得当，操作性强。此次修订增加了以下几个特点：一、展示了大量的学生学习成果，极具参考性；二、布置了大量的作业绐读者参考，并附有按照作业要求完成的优秀学生作品：三、收集了大量的新资料，替换了版90%图片。 本书被众多高等院校艺术设计专业选用，是书装设计课程不可多得的优秀教材。
在版式设计中，设计者面临的常见的挑战分为两类：即用可用空间中，内容过多或过少。针对这两种情况，设计者必须拿出有创造性、有力度的解决方案。 本书提供了150种设计方案，包括招贴画、年册、杂志、书智封面、网页等等。这些方案用合理的、符合顾客要求的版式设计技法代替刻析的模式，力求适用于各种不同版式的需要。 找到内容与空间之间的平衡，对每一位平面设计师来说都是一个巨大的挑战，传统的分割模式已经派不上太大用场了，因为每一个设计项目的内容的比率千差万别。这本书就是为了迎接这个挑战而编写的。书中提供了处理各种版面的常用技巧，并且告诉设计者们如何将这些技巧应用到他们的设计中去。 本书侧重于解答版式设计中的两个显著的难点：一是怎样把高密度的内容压缩到一个狭小的空间里，又能保持版画的美感和可读
《**高等院校艺术设计规划教材:系列化包装设计》基于包装设计发展现状和趋势，系统地介绍了系列化包装设计的理论与方法。具体内容包括：系列化包装设计概论、系列化包装设计策略、系列化包装设计的展开、系列化包装设计与品牌创建、包装版面设计、视觉传达设计、系列化包装形态设计、系列化包装设计的新趋势。书中结合经典的包装设计案例对系列化包装设计原理进行诠释，案例选择具有代表性和针对性。 《**高等院校艺术设计规划教材:系列化包装设计》的主要特点是为解决系列化包装设计及打造品牌视觉形象提供基本思想、基本理论及解决方法，注重挖掘包装的人文内涵，体现创新理念。 《**高等院校艺术设计规划教材:系列化包装设计》既可以作为高等艺术院校艺术与设计类专业用书，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培
