在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
许柏鸣、方海编著的《家具设计资料集》是一部现代家具设计工具书，内容包括绪论、上卷（基础篇）和下卷（设计篇）。绪论介绍了家具的起缘演变历程，各民族、地域家具的特点及发展；基础篇提供了家具设计需要的基本信息、标准和规范、家具材料及相应结构、人体工程学与家具的功能等；设计篇为家具设计实务提供直接的参考资料，包括民用家具设计、办公家具设计、特种家具设计和系统家具设计，特别是品牌构筑与产品服务体系设计体现了至今国际上*的大设计概念、设计思想、理念、工具和方法，在一定程度上颠覆了传统的家具设计理论。
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
《产品设计材料与工艺》全面系统地讲述了常用产品设计材料的基本种类、特性和常用加工工艺，并且结合大量的案例，分析了材料的特点及应用方法，力求理论结合实际，其中多数案例为较典型产品和目前较流行的加工工艺。全书分为7 章，第1 章为概述，第2 ～ 6 章分别以不同材料为主体，对金属、塑料、橡胶、木材、陶瓷以及玻璃等材料的相应性能、分类、组成、应用范围及成型工艺的特点等进行详细讲解，并结合经典或*设计案例展开进一步说明，第7 章介绍了一些新型材料或对未来产品设计产生重要影响的前沿新型科技材料及其特点。本书力求文字简洁，通俗易懂，不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论。书中配有大量的设计案例和图片，使读者一目了然，便于融会贯通。《产品设计材料与工艺》结构合理，内容丰富，不仅可以作为高等院
全书共分6章，以交互设计的基本流程为主线将每章各自的主题有机地串联起来，主要内容包括交互设计概述、交互设计原理、用户体验与心流理论、设计调研、用户分析、人物角色与场景剧本等。本书内容丰富，具有很强的专业性和实用性，既适合作为高等学校产品交互设计等课程的教材，也适合交互设计师、用户研究人员、视觉设计师和前端工程师等从业人员学习和参考。为了使读者全面了解交互设计的方法和步骤，与本书配套的《产品交互设计实践》一书中详细讲述了本书涉及的原型设计、可用性测试等相关实践部分的内容。
本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。
本书是产品设计原理的第三版。系统介绍了产品设计的相关知识，具体包括产品设计导论、产品设计战略、产品设计原则、产品设计款风、产品设计美学、产品设计创造力、产品设计思维、产品设计计划、产品设计程序、产品设计方法和产品设计体验设计等内容，并对茶品的含义、产品存在的意义、产品的形成和产品的消费情境，以及人类设计行为的目的、意义和发展前景进行了深层次的探讨。本书适合于普通高等院校产品设计、工业设计及相关专业师生使用，同时也适合于从事产品开发设计的一线设计师、工程师参考使用。
《教学改革系列丛书·心手合一：家具设计工作室教学实录》在了解和掌握各种植物的生态特征和生长规律的基础上探讨了如何利用植物元素造型造景，既尊重客观植物的自然生长特性，又巧妙地将自然与艺术融合为一体，创造出更多的植物与艺术相结合的植物景观。具有较高的实用性。
本书分为六部分 分别展示了杂志、书籍 宣传册、宣传刊 广告单、海报 卡片 POP、菜单以及T恤、日历、信封的版式设计模板 对不同类型的各种图例进行了细致的编排 能够使读者快速寻找到所需的案例进行参考借鉴。本书内容灵活多样 所涉及的案例范围广、数量大 不仅提供了案例的框架和明确的设计元素 还能给予读者启发性 对于很多缺乏设计灵感、创作处于瓶颈期的设计师来说 是一本极具实用价值的参考手册 有助于提高工作效率、提升设计水平。
本书分为如下三大部分。 *部分：形态与造型概论（第2章、第3章） 本书从形态的存在价值 信息表达和机能承载的绪论开始，论述了形态的分类 现实形态和概念形态，并指明了两者之间的逻辑关系，即概念形态来源于现实形态，且*终日的是要转化为现实形态，这实际上给出了概念形态设计的基本方法；此后论述了造型设计的概念、形态与造型设计的关系。形态是造型设计的五大要素之一。 第二部分：产品概念形态设计方法（第4章、第5章、第6章、第7章） 这四章是全书的核心内容 概念形态设计，用第4、第5、第6三章，分别讲述了形态审美和感知，概念形态设计的切入点（共讲述了l2种产品形态设计着眼点）；第7章讲述了从符号及语意学角度思考产品形态的设计方法。 第三部分：产品概念形态的实现（第8章） 本部分主要讲述了材料加工及成本
本书包含六个项目：项目一为品牌概论；项目二为品牌形象设计概论；项目三为品牌的视觉开发；项目四为品牌的传播；项目五为品牌保护与危机处理；项目六为品牌形象设汁欣赏。本书既有品牌形象设计的基础知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计的技能。
本书以专题产品为切入点，从产品设计的专项共性着手研究，探讨有关专题产品的设计思路，重点把握设计核心、设计的个性特色，并在导入设计的过程中寻找解决问题的方法，其目的在于培养我们的设计师具有更为正确分析问题和敏锐地把握设计的能力。设计没有一成不变的法则，它因人而异、因设计项目的不同又有其特殊性。因此，本书不能做到面面俱到，只是介绍一些常规的方法，籍由此而希望读者由此及彼、举一反三，通过这些方法可以不断地在具体的设计实践中得到灵活运用。 本书适用于本科、专科、高职等工业设计专业的学生及相关设计人员。
《产品形态设计》将以文字和图片的形式系统介绍产品形态设计的相关概念、设计要素、心理因素、美学原理、设计方法与程序等内容。本着通俗易懂、系统全面、深入浅出的宗旨，结合形态设计过程中遇到的实际问题及大量设计案例进行剖析，使本书具有很强的易读性和实用性。本书可作为高等院校工业设计专业及相关专业的基础教材，同时也可供从事产品设计的人员自学参考。
包装造型设计是根据被包装商品的特征、所处环境及客户要求等，选择一定的材料、 采用一定的技术方法，科学地设计出内外结构合理的包装容器或制品。造型设计是包装设计中不可缺少的前提与重要组成部分，富于创意的包装造型设计有利于强化包装的实用与方便功能，从而达到美化商品、吸引消费者以及促进销售的目的。包装造型设计是包装整体设计的载体，优美的造型设计为包装的视觉传达奠定了良好的基础，是优秀包装设计的关键所在。 在包装造型创意设计中， 由于对包装功能要求的不同和包装材料与生产工艺不同等因素制约，要求现代包装设计师对包装造型与结构设计有清晰而准确的认知，并且对先进的包装造型创意设计理念、新型材料特点及应用、消费者的消费动机等有全新的定位和理解。 《包装造型创意设计》从包装的材料种类、造型特点
东京有很多有趣的店铺和商品。无论走到哪儿，都能找到可爱、美丽、时尚的物品。这些让人念念不忘的物品究竟是在哪里制作的呢？为此，矢崎顺子走访了25家从事设计和产品制作的作坊，编著成《让喜欢的事情成为工作：25个精彩的日本小工作室》。这些作坊形式多样，从SOHO一族工作的工作室模式，到在公司办公的办公室模式，一应俱全。虽然形式不同，但其室内装饰和工作工具都相当讲究，在这些小工作室内，满是令人兴奋的创意和物品。小工作室的主人们从事着自己喜欢的工作，她们对工作充满了热情。请不要只是埋头于现在的工作，想象一下1年后、10年后的自己。让喜欢的事成为工作，请怀着美好的心情，来感受设计师们奇妙的创作和生活。
《清华大学美术学院名师讲堂·展示设计系列丛书：原点》试图站在展示行为的原点，围绕着展示的本质，结合生活中的事件、人物等展开相关的探讨，各问题之间并无内在的逻辑关系，通过散点的视角来引起人们对问题的关注和思考。在现实中，人们学会了大谈宏观的概念，但是随着概念的延展，却与概念的本质渐行渐远，甚至迷失了方向。原点，是一个参照的坐标，当我们在探索的过程中推开一道又一道门的时候，当我们站在他人的领地心生迷茫的时候，不妨回到原点思考一下，我为什么要这么做？其意义何在？如果你能够给自己一个圆满的答案，那么，一切的形式羁绊都将成为浮云。
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
唱片封套设计，作为音乐，视觉艺术，消费文化交汇的集合体而被赋予了一种特殊的生命力。这一语言包含了多重的的元素——字体设计、图形（标志）设计、插图、摄影、版式设计、印刷工艺、材料应用等等。正是这个集合的语言要承载艺术与商业的双重诉求。这是约束与自由，困难与挑战的矛盾组合，是一个充满魅力的阵地。因此，在西方的文化前沿，视觉设计革命总是首先在唱片封套设计中爆发，而后才影响到广告、包装、企业宣传，电视包装等其他领域。 本书集合了大量具有代表性的唱片封套设计作品，其中不乏影响深远的经典和当下的先锋实验作品。
