本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
《产品设计材料与工艺》全面系统地讲述了常用产品设计材料的基本种类、特性和常用加工工艺，并且结合大量的案例，分析了材料的特点及应用方法，力求理论结合实际，其中多数案例为较典型产品和目前较流行的加工工艺。全书分为7 章，第1 章为概述，第2 ～ 6 章分别以不同材料为主体，对金属、塑料、橡胶、木材、陶瓷以及玻璃等材料的相应性能、分类、组成、应用范围及成型工艺的特点等进行详细讲解，并结合经典或*设计案例展开进一步说明，第7 章介绍了一些新型材料或对未来产品设计产生重要影响的前沿新型科技材料及其特点。本书力求文字简洁，通俗易懂，不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论。书中配有大量的设计案例和图片，使读者一目了然，便于融会贯通。《产品设计材料与工艺》结构合理，内容丰富，不仅可以作为高等院
许柏鸣、方海编著的《家具设计资料集》是一部现代家具设计工具书，内容包括绪论、上卷（基础篇）和下卷（设计篇）。绪论介绍了家具的起缘演变历程，各民族、地域家具的特点及发展；基础篇提供了家具设计需要的基本信息、标准和规范、家具材料及相应结构、人体工程学与家具的功能等；设计篇为家具设计实务提供直接的参考资料，包括民用家具设计、办公家具设计、特种家具设计和系统家具设计，特别是品牌构筑与产品服务体系设计体现了至今国际上*的大设计概念、设计思想、理念、工具和方法，在一定程度上颠覆了传统的家具设计理论。
全书共分6章，以交互设计的基本流程为主线将每章各自的主题有机地串联起来，主要内容包括交互设计概述、交互设计原理、用户体验与心流理论、设计调研、用户分析、人物角色与场景剧本等。本书内容丰富，具有很强的专业性和实用性，既适合作为高等学校产品交互设计等课程的教材，也适合交互设计师、用户研究人员、视觉设计师和前端工程师等从业人员学习和参考。为了使读者全面了解交互设计的方法和步骤，与本书配套的《产品交互设计实践》一书中详细讲述了本书涉及的原型设计、可用性测试等相关实践部分的内容。
工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将引领学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：第1部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括第1章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体
本书把标志与VI设计的原理、过程、方法等作了全面的概括与延伸，并将编写重点放在视觉识别系统上，以实际设计程序为主线展开，主要讲述标志及VI设计各知识点的基本理论和设计原则。本书重点强调了学习过程的可操作性，在对VI设计的基础系统和应用系统设计进行讲解时，会对从理念确定到后形成VI手册的过程进行完整的描述，并对具体的设计和制作方法进行详细的讲解，使学生通过本书的学习，能够独立完成VI设计任务，并形成VI设计手册。 本书可作为高职高专艺术类院校各专业教材，也可用作各类艺术设计人员的参考教材或自学参考书，而丰富的信息含量和大量的优秀设计案例还使本书可以作为留存阅读的借鉴资料书。
培养学生创意能力及适合生活家居类的创意思维。通过相关的设计程序及方法，试图激发学生从多角度出发观察生活与设计。课程旨在探讨产品于功能、形态、人机工学、工艺及表面处理的新思考或再设计以及用户在使用体验、交互情感过程中的思考。训练学生创意的敏锐性，强调从用户体验情感要素入手，终将落实以某一限定类别的产品或某一限定的主题／观念进行创新思考及设计。 课程的教学推进将符合由浅入深、循序渐进的原则。教会学生分析产品设计各要素概念，强调以创意思维进行相关生活类产品设计。要求学生用创意思维按之前已学的系统流程和思路进行设计及设计思考。《广州美术学院工业设计学院教学改革系列丛书：设计，叙述生活》课题结合中央美术学院第五届“为坐而设计”展开。
一转眼，我在陈展设计及施工领域工作已10年有余。回顾这一段段时光，那一幕幕感人的画面，那一场场惊心动魄的较量，那一句句感人至深的话语……仿佛就在昨日。感受了一次次的成功，也体验了不间断的挫败。在体味历史、表现历史的过程中开阔了思路，净化了灵魂，在先辈走过的路上一次又一次地得到了心灵的震撼。但令我难以忘怀的不是成功时的掌声与赞美，而是困难时师长与朋友那温暖的手臂。 与专家们在一起交流，聆听大师们的教诲。 与工人们在一起拼搏，感受集体力量的伟大。 与同事们在一起钻研，让朝气发挥到极至。 与同行们在一起竞争，品尝成功与失败的意味。 倘若设计仅仅是我为了生存而选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥能力的路，也是一条能够提高个人综合能力的路。而
平面设计是为了传达而设计。作为人与社会的精神媒介--标志设计、字体设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象设计……与人们的生活休戚相关，渗透到生活的各个角落，无时不在地影响着人们的知觉，提升着人们的审美标准，对人们产生耳濡目染、潜移默化的作用，具有广泛性及亲和性。平面设计创造一种新的认知方式、一种新的交流方式以及评价方式，从这个意义上讲，设计又具有影响和塑造个人的思维、行为和人格的力量。设计已经成为人类文化的重要组成部分。 本套系列教材以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，科学系统地设置了平面设计的12门专业基础与专业设计的课程，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基
书籍设计要对书做好全方位的包装，让读者以*短的时间高效地读完书籍的内容而不觉得视觉疲劳，甚至通过对书中有趣的插图或漂亮的文字排列方式感兴趣而产生再读几遍的冲动。《设计教材系列:书籍设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对书籍设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了书籍设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。《设计教材系列:书籍设计》由王蔚、陈晨编著。
作者多年来一直从事包装设计的实践和教学，通过实践和教学的检验和总结，在综合吸收已有的研究成果的基础上，遵循大专本科艺术设计院校的教学规律和要求，注重理论联系实际，编写了本教材。本书力求全面系统地介绍纸盒的结构与造型设计的基本理论，较深入地探索纸盒的专业知识，尽量把设计原理、原则、规律和方法交代细致、清晰、具体。
《艺术设计名家特色精品课程:包装设计教程(第2版)》教程从揭示包装设计的本质出发，首先阐明包装设计应因循的艺术及技术原则。在此基础上，概括地介绍包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，非常重视包装设计的商业性、科学性、艺术性特点，对于各种包装设计的技巧性进行了适度挖掘。同时，将基本概念进行清晰解读，将理论与实际紧密结合，通过大量的参考实例，生动形象地进行教学引导，希望学生能够借此教程掌握包装设计的一般规律和简单方法，通过适当的引导性训练，初涉包装设计实战，培养和建立包装设计的基本意识和观念。本教程从包装的造型、材质、平面附着等不同角度阐释包装设计应关注的知识点，并提供对包装设计学习的途径和方法，同时不急于促成对包装设计的高层次能力培养，希望借此激发学生思维的广角性，了解方法
视觉设计，已不再是过去那种简单的用形式追随功能的“1+1”模式，而是一种你中有我，我中有你的相辅相成的关系。形式要与功能结合，面子生长在脸上的，不是贴在脸上的。既然是生长，就血肉相连，就可以互补缺憾。从包豪斯时代开始，功能性的充分展示已开始，通过什么展示呢？面子！本书选录了2005年奇文云海设计关于书籍设计和品牌形象设计近百幅，具有鲜明独特的艺术风格，值得一品。做好设计，做个好人，用自己的努力，给自己一个面子。
“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论菜卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造》一书秉承了“Made in Germany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活予一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。耳濡目染间，不单能会味其设计制造的成功之道，更能深悉品质生活的精髓所在。
本书作者结合多年的教学经验和设计实践，从包装设计概述，包装的基本概念，市场调查与构思定位，包装设计的基本元素，包装的结构设计，包装装潢设计形成，包装类别与形态，民族包装设计，包装设计与输出程序8个方面介绍包装装潢设计，同时，在后附上了学生的设计作业。 本书图文并茂，采用了大量国内外优秀的设计作品作例子，内容翔实、生动。作者注重对包装设计过程和创意进行探讨，强调设计理念在实际操作中的突出地位。 本套教材的读者群，主要是高等学校设计专业的学生和从事高度工作的年轻设计师。
本教材以产品形态创意的基本过陧为线索，分别从构成产品形态的美学特征、形态构成规律、设计原则、思维特征、产品形态创意与形态表达之间的互动关系等方面加以展开，同时辅以大量对国内外优秀设计实例的引证与分析，力求揭示出产品形态创意中的基本方法和内在规律。 此次修订对全书作了较大的调整与修改，增加了很多新的图片和案例，使内容更精练、更具典型性和操作性。
本书编写的首要目的是阐明什么是创意，以及创意对产品设计的重要价值；然后，明确什么是创意思维，进而利用这种思维模式举一反三、灵活设计； ，实现用原创的思维解决需要创造力的产品设计问题。设计需要思维方法，创意亦是。作为产品设计的灵魂，创意可以从不同的领域获得，这些领域包括人文、科技、文化、材料、艺术、工艺生产及商业等。创意可以由点及面地展开，本书作为产品设计创意训练的教材和参考书，可以帮助读者通过简单易懂的方法模板，启发性地进入创意产生状态，随着设计创造经验的不断积累，读者可以通过正向与逆向的思辨，独立地、创造性地打造适合自己的创意思维模式。同时，书中的设计案例可以二次物化创意思路，使设计者在明确创意思维方法重要性的同时，掌握创意产品设计的完整流程。 本书可作为工业设计、产品设
本书将设计教学过程中所涉及的设计发生、发展与构成、心理学、语义学、伦理学、文化资源传承等诸问题，通过整合、编排、汇总的方式，呈献给读者，并将分散的设计理论予以系统化关联。全书共分9章，依次从工业设计的发生、发展、本质、主体、目的、程序、审美、形态、伦理、资源继承等9个部分，逐一讨论工业设计的基本原则。全书对原理性文字多配以图片和思考题，帮助读者提高学习兴趣，并加强学习者的创新能力。 本书适用于工业设计和产品设计专业的师生作为基础课教材，也可供有兴趣的读者作为参考。
本教材力求从展示设计所常采用的材料中找出好的案例。指导学生掌握这些材料的基本特点，发挥材料时展示设计的效果。优秀的展示设计，其作品的完成都是通过材料表现出来的，如何正确选择材料、如何发挥材料合组效果、这是设计者的理论思想、知识水平的表现，也是设计者对生活、对科学、对文化、对艺术的理解与表达。因此作为环境艺术专业的学生必须掌握各种材料的基本知识。 力求通过丰富而翔实的图片资料，深入浅出地概述展示设计与材料的关系；力求教材的结构合理，线索清晰，语言简洁，具有可读性：使读者全面了解展示设计中材料的运用方法及工艺手段，以在今后的设计实践中得出正确的判断和定位，指导设计，创造未来。
《旅游纪念品设计》共分九章，内容涵盖四个部分。章到第二章为基础篇，主要介绍旅游纪念品的概念、特征、作用、分类及设计趋势，旅游纪念品研发的原则、内容及措施；第三章为设计篇，主要阐述设计前的市场调查与定位分析，消费者购买心理与行为分析，旅游纪念品的设计调查、设计创意方法及设计表现形式的内容；第四章为实例篇，包含四个不同的旅游纪念品开发实例，详细讲解旅游纪念品开发的过程；第五章为设计欣赏篇，包含了如伦敦大英博物馆、中国国家博物馆等知名博物馆的纪念品欣赏，为读者提供向大师及优秀作品借鉴学习的机会，提高自己的设计水平。 《旅游纪念品设计》内容简洁实用，教学安排循序渐进，图例丰富，适合本科院校艺术设计、旅游管理等专业学生的旅游纪念品课程的教学，也可作为从业人员的培训教材和参考用书
本书首先对工业设计的基本概念、基本要素和原理作出了比较全面的论述；对工业设计各历史阶段的发展状况、设计思想和观念、设计流派和设计风格进行了比较详实的介绍。产品造型设计是产品设计的基本课题，而对产品形态设计的基础研究是形成优秀产品设计的先决条件，本书在这些方面进行了大量论述。本书对当代社会所倡导的各类基于以人为本的设计观念和方法作了较全面的论述，如产品的仿生设计、绿色设计、概念设计、人机工程学等。本书也对当代社会产品设计的方式和特点作出了论述，如产品设计的形式、产品的色彩设计、产品形态语义设计。可以说，本书对工业产品设计的论述全面而深入，既是学习工业设计的入门教材，也是全面获取工业设计知识的基本教材。
