本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
本书采用编年体的形式，面向工科院校工业设计专业的本科学生、研究生及工业设计从业人员，以人类社会和科学技术发展的大背景为脉络，结合工业设计发展历史上重要的人物和事件，深入探讨工业设计风格、流派的产生和发展的内在根源，使读者能客观地了解和认识推动工业设计发展的主要因素、不同时期设计发展的兴衰成败，更好地洞察工业设计历史演变的深层次规律，进而把握在不同社会历史发展时期工业设计的发展趋势。 全书分上、中、下三篇，共十二章。上篇工业设计孕育与探索阶段（1850 年前），包括至第四章；中篇工业设计形成与发展阶段（1850 1955），包括第五至第十章；下篇工业设计繁荣阶段（1955 年后），包括第十一、第十二章。 本次修订保持了原作断代明晰、覆盖全面、重点突出、文笔简洁的特点，并根据*高等学校机械类学科教学指导委
本书紧扣当今室内设计学的热点、难点与重点，主要内容涵盖了广义室内设计所包括的室内设计概论、世界室内设计风格与流派、室内空间的形态设计、室内色彩设计、室内光环境设计、家具与室内陈设设计、室内装饰材料设计、室内绿化设计、人体工程学与环境心理、室内设计常见问题及当代室内设计新趋势共11个方面的内容，全面介绍了室内设计相关学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。可供从事室内设计等相关方面的人员以及相关专业的师生阅读使用。
本书紧扣当今商业设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义商业设计所包括的商业设计概论、国内外商业设计的发展概况、商业设计风格与流派、商业空间设计、公共空间展示设计、商业动线规划、商业软环境系统设计、商业环境标识系统设计、商业空间设计中的材料应用、商业步行街设计、当代商业设计新内涵及新零售催生出的商业新形态共12个方面的内容，全面介绍了商业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事商业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习商业设计、商业管理、商业营销与策划等方面的教材和参考书。
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过 观 思 绘 三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
什么因素决定了成功的设计？ 如何设计出有全球影响力的产品？ 面对复杂的环境和设计要求，今天的设计师该如何利用好新兴科技，把握科技带来的机遇？ 美国设计专家洛蕾恩 贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在全球视野的高度，运用多个产业的丰富范例，充分探讨了影响有全球影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有优秀设计和设计团队的出色特质，更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展，并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向未来。
本书的*部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识，较为深入地解析了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。*后从电子信息与家用电器产品，家具与时尚创意产品，交通工具与机械工具产品，鞋类与箱包产品的表现技巧方面进行了实例讲解与分析。全书语言浅显易懂，非常适合零基础的专业读者使用。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将引领学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：第1部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括第1章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体
平面设计是为了传达而设计。作为人与社会的精神媒介--标志设计、字体设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象设计……与人们的生活休戚相关，渗透到生活的各个角落，无时不在地影响着人们的知觉，提升着人们的审美标准，对人们产生耳濡目染、潜移默化的作用，具有广泛性及亲和性。平面设计创造一种新的认知方式、一种新的交流方式以及评价方式，从这个意义上讲，设计又具有影响和塑造个人的思维、行为和人格的力量。设计已经成为人类文化的重要组成部分。 本套系列教材以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，科学系统地设置了平面设计的12门专业基础与专业设计的课程，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基
本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长
书籍设计要对书做好全方位的包装，让读者以*短的时间高效地读完书籍的内容而不觉得视觉疲劳，甚至通过对书中有趣的插图或漂亮的文字排列方式感兴趣而产生再读几遍的冲动。《设计教材系列:书籍设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对书籍设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了书籍设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。《设计教材系列:书籍设计》由王蔚、陈晨编著。
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。 本书图文
本书作者结合多年的教学经验和设计实践，从包装设计概述，包装的基本概念，市场调查与构思定位，包装设计的基本元素，包装的结构设计，包装装潢设计形成，包装类别与形态，民族包装设计，包装设计与输出程序8个方面介绍包装装潢设计，同时，在后附上了学生的设计作业。 本书图文并茂，采用了大量国内外优秀的设计作品作例子，内容翔实、生动。作者注重对包装设计过程和创意进行探讨，强调设计理念在实际操作中的突出地位。 本套教材的读者群，主要是高等学校设计专业的学生和从事高度工作的年轻设计师。
本教材以产品形态创意的基本过陧为线索，分别从构成产品形态的美学特征、形态构成规律、设计原则、思维特征、产品形态创意与形态表达之间的互动关系等方面加以展开，同时辅以大量对国内外优秀设计实例的引证与分析，力求揭示出产品形态创意中的基本方法和内在规律。 此次修订对全书作了较大的调整与修改，增加了很多新的图片和案例，使内容更精练、更具典型性和操作性。
本书编写的首要目的是阐明什么是创意，以及创意对产品设计的重要价值；然后，明确什么是创意思维，进而利用这种思维模式举一反三、灵活设计； ，实现用原创的思维解决需要创造力的产品设计问题。设计需要思维方法，创意亦是。作为产品设计的灵魂，创意可以从不同的领域获得，这些领域包括人文、科技、文化、材料、艺术、工艺生产及商业等。创意可以由点及面地展开，本书作为产品设计创意训练的教材和参考书，可以帮助读者通过简单易懂的方法模板，启发性地进入创意产生状态，随着设计创造经验的不断积累，读者可以通过正向与逆向的思辨，独立地、创造性地打造适合自己的创意思维模式。同时，书中的设计案例可以二次物化创意思路，使设计者在明确创意思维方法重要性的同时，掌握创意产品设计的完整流程。 本书可作为工业设计、产品设
本书将设计教学过程中所涉及的设计发生、发展与构成、心理学、语义学、伦理学、文化资源传承等诸问题，通过整合、编排、汇总的方式，呈献给读者，并将分散的设计理论予以系统化关联。全书共分9章，依次从工业设计的发生、发展、本质、主体、目的、程序、审美、形态、伦理、资源继承等9个部分，逐一讨论工业设计的基本原则。全书对原理性文字多配以图片和思考题，帮助读者提高学习兴趣，并加强学习者的创新能力。 本书适用于工业设计和产品设计专业的师生作为基础课教材，也可供有兴趣的读者作为参考。
“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造》秉承了“Made in Germany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。作者李蕙蓁、谢统胜由读者耳熟能详的品牌切入，介绍德国的设计哲学、工艺技术与建筑理念，以此来探询德国制造的成功要素。 《德意志制造》由生活·读书·新知三联书店出版。
“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“MadeinGermany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。耳濡目染间，不单能会味其设计制造的成功之道，更能深悉品质生活的精髓所在。
