本书为服装专业的系列教材之一，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了口袋、门襟、开衩、领子、袖子各部件的结构设计原理、变化规律、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解，分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。 本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDraw软件，绘图清晰，标注准确，适合作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制版人员及服装爱好者进行学习和参考。

《从草图到成品：时装设计手稿1800例》收录了七大设计主题的设计草图、设计款式图和设计效果图三部分共1800例丰富的原创设计手稿，带来多套发散性的设计方案。 从最初不够成熟的设计构想，思维的发散，对设计局部的推敲，对细节的完善，直至最后达到满意的效果，展示了时装设计的全流程。本书提供的不仅仅是可供参考和临摹的图例，读者还可以沿着清晰的脉络清晰举一反三，学习专业设计师的设计思路和设计方法。通过对设计元素的多样性及拓展性运用，使读者在借鉴的同时能够启发新的灵感。 本书： 特色1 本书呈现了海量精彩图例，通过不同的设计主题带来多种发散性的设计方案，大量的信息带给读者更多的灵感，技法读者的学习热情 特色2 从最初不够成熟的设计构想，思维的发展，对设计局部的推敲，直至最后达到满意的效果，反

时装设计师将大脑中浮现的色彩、形象通过画笔在纸上模拟、再现、成型，这个过程中所绘制的图画就是时装设计图。人们总是期待着时装能够带来更多、更新的视觉刺激，对于这些人来讲，时装设计图的表现效果至关重要。本书通过大量的彩色插图，主要介绍了时装设计图的基本要求：人体比例、头、手臂和退、姿势；着装技巧；着色表现：花纹图案、服装质地、同质地服装的表现效果图例、电脑加工；项目图教程：绘制顺序、电脑加工项目图、不同部件图例。配合深入浅出的细致讲解，使读者能够掌握各个环节的绘画方法和技巧。拥有属于自己的设计风格，对于每一位旨在成为时装设计师的人来讲，是十分重要的。

本书站在艺术设计的角度，从启蒙阶段的美术基础知识入手，进而分析各种运动鞋的特点以及设计方法。在书的最后部分，汇集一批获得全国设计大赛奖项的作品。书中有关运动鞋设计和手绘表现技法的理论诠释，能提升艺术设计人员对于多种运动鞋设计的认知，培养开板设计师的审美能力及绘画技巧。

比尔·多诺万编著的《美国时装设计学院手绘创意课程》用一系列清晰的示范与练习磨练高年级学生画技，提高绘画水平的同时也创立独特的个人风格。针对的是高年级学生，他们对人物肖像与素描已有的认识。但任何水平的读者都将受益于本书提供的信息，因为书中练习倡导的是观察和绘画能力。本书遵循以每周课程拓展学生视觉语言词汇的思路进行编排，重在探讨人物绘画并诠释时尚的种种可能。 本书针对的是高年级学生，他们对人物肖像与素描已有的认识。但任何水平层次的读者都将受益于本书提供的信息资料，因为书中练习倡导的是观察和绘图能力。本书遵循以每周课程拓展学生视觉语言词汇的思路进行编排，重在探讨人物绘画并诠释时尚的种种可能。 本书目标是助画家一臂之力，帮助画家把平淡无奇的场景用时尚生动的图像表现出来。此外，因为书中练

本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法进行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都进行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、开阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深入细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验整理而成。 作者凭着扎实的专业理论知识和丰富的实践经验，从女装基础纸样的结构原理及各种变化到工业化纸样的应用进行了全面系统的介绍，是一本实用性很强的技术书。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装院校的专业教材，也可供服装技术人员及服装设计爱好者学习和参考。

在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益。

鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。

面料创意设计作为服装设计的要素，已经成为服装设计师们的设计新思路。本书从介绍面料创意设计的基本概念出发，将服装面料创意设计的基础理论和现代审美要求相结合，主要讲述了服装面料创意设计的材料种类及风格、原则和方法、构思和灵感、工艺方法、设计实践。书中包含丰富的设计实例作品，这些作品来自的服装设计师之手，希望这些作品能给读者以灵感，希望本书能给读者以收益。 本书专门为服装设计师和面料设计爱好者编写，可以作为高等院校服装设计专业、服装工程专业、纺织品设计专业等相关专业的教材。

本教材的写作总框架为分部结构设计和整体结构设计。分部结构设计包括衣片、衣领、衣袖结构设计，其内容为每一分部结构设计的分类及构成原理、各类款式变化原理与方法及款式结构的具体处理。整体结构设计包括夏装、春秋装、冬装结构设计，其内容为各类衬衫、连衣裙、套装及大衣、风衣款式的结构处理方法。 本书在编著过程中注意保持了教学内容的系统性，同时以女装结构设计应用为主线，加入了衣片、衣领及衣袖的结构设计方法等细节解析，力求能反映女装结构设计的全过程。在本书编著过程中，作者力求做到层次清楚，语言简洁流畅，内容丰富，既便于读者循序渐进地系统学习，又能使读者了解到服装结构设计新的发展。希望本书对读者掌握女装结构设计的知识与应用有的帮助。 ． 参加本书编写的还有刘国伟、赵轶群、吴崴、施金妹、叶国权、

本书为服装设计学习者与爱好者量身定制，“风尚素描”部分介绍了大量时尚绘画技巧，“风尚灵感”部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。

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