近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
这是一本汉服制作的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点,以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标,对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练,有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法,能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题,具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式,能激发女装设计的主动性和创新性,从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书,也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍,教你怎样根据照片画出令人满意的效果图;全新的着装表现技法,款式图的不同表现方法,上百张人体动态模板,以及不同风格的服装设计效果图欣赏,使读者对服装设计图人体动态的理解更全面,进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧,教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息,提供500余款服装配色方案,以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例,让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧,并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书,又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
本书以国际男装TPO标准规则为出发点,以实现男装设计与制板的有效结合为目标,对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式,有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法,具有全新的技术含量和市场化操作方式,能激发男装设计的主动性和创新性,从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书,也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料,以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法,并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏,使读者对服装速写的理解更具体、更全面,进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ;宋代的 朱子深衣 、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧
《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书,兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片,涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书,内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外,在 特邀设计师 栏目中,还展示了学生和业界专业人士的创意作品,以及对设计师的访谈,请他们分享自己的款式图和款式图制作过程中的心得体会。通过展示特邀设计师风格各异的设计作品,读者会发现,款式图在凸现个人特色的同时,无碍其精确性、信息性的展现。本书同时呈现手绘款式图和电脑款式图,其中包括截屏及绘制款式图所需的Adobe Illustrator软件基础技
《女装制板与裁剪》是学习服装制图和成衣制作的参考书。主要内容包括裙装、裤装、衬衫类、马甲类、旗袍类、连衣裙类、西装类和大衣类的制图,常用口袋、筒裙、直筒裤、衬衫和西服的制作工艺。制图包含净样制图和毛样制图两部分。净样制图强调服装的结构,毛样制图帮助读者制作样板和裁剪。每个款式配款详细,图解清晰。工艺制作部分以制作图片和视频展示,记录了作者理论阐述和实践操作的完整过程。本书内容丰富,代表性强,由浅入深逐步推进,重点突出。本书将女装制图理论和制作实践结合起来,使服装制作技术的表现更具完整性和可操作性。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点,很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识,在各个范例的绘制步骤中,详细讲述绘制方法,从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得,将全书划分成入门、初阶与进阶三部分,并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示,是本书的特色知识点,这些内容可以在很大程度上帮助
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
一、整体风格:洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰:罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛 克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤:轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现:回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节:还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择:缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻等。 ②裙型轮廓的设计:A字型、直筒型、细长型、花苞型。 ③洋服裙装的装饰元素:蕾丝、网眼、薄纱、蝴蝶结、毛皮、珠宝等。 ④洋服的后背设计:绑带、镂空、串珠、纽扣等。 ⑤洋服的发饰搭配:花环、王冠、发卡、发带等。
本书从服装设计效果图的基本认识,手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形,培养读者的绘画基础;然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法,全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧;同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格,帮助读者更加全面的了解服装设计效果图, 与其说本书是一本教材,不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态, 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用,以及多种时装及配饰的示范,带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材,丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法;时装画的人体比例及结构;时装画中常用的动态;服装与人体的关系;全系男、女装时尚款型高精手绘范例;彩铅、水彩、马克笔精细案例详解;各种面料质感表现,以及面料在服装款式设计中的绘制技法;马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例,服装风格包括:商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括:皮草、毛绒类;皮革类;透明材质类;亮片、钉珠
本书采用中英文撰写,展现设计师将丝绸界软黄金面料 香云纱,打造成时尚服饰的设计过程。设计师将作品推入诸多国际时尚大赛,以丝绸为纽带链接中西时尚界,其作品融合中西元素,蕴含中国文化主题及故事。展示模特均为新丝路模特大赛冠、亚军,以求更好地展现设计之美。行文优美流畅,且配有相应的设计图,在展示的同时还具备实用的功能。面封、底封均裱香云纱丝绸,在书籍设计上也充分与丝绸面料元素融合,可供服装设计艺术爱好者阅读与参考。
《装饰的法则》是人类设计 一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文?琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2143种图案)、对各种文化深刻全面的考察(20种地域文化)以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计 不可取代的地位。 《装饰的法则2:中国纹样》内容简介:本书首版于1867年,由欧文?琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等)上所绘饰花纹的临