《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
这是一本绘制创意时装画的实用指南，也是一本精选了数位知名设计师作品的经典图集，不仅适用于时装画艺术的爱好者，也适用于希望晋级一流的专业时装设计师。 作者结合多年的工作经验，分八个章节对与时装画绘制相关的内容进行了详解，如材料和工具的使用、人体结构和比例的把握、各种面料的表现方法、工艺结构图的绘制等。书中穿插讲解实用的绘制技巧，如使用模板快速绘制人体、使用速写本收集灵感等。此外，本书后一章中展示的近百余幅作品，大多是首次公开发表，堪称设计经典。
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
《时装艺术·设计》通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述，介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用，以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术，并从中汲取营养，尤其是希望设计师从“时装艺 术”的理念中得到启示，从而对服装设计的创作有新的理解，对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。 《时装艺术·设计》通过概念说明、结合实际案例分析以及优秀作品赏析的方式，让大家更为全面地了解时装这一艺术形式，并为大家带来更多的创作启迪。
本书以全彩色图解的形式，选用大量符合国人时尚潮流要求的新款式、新工艺、新技法，详细而直观地展示手包完整制作全流程、全过程。本书汇集了作者多年学习、制作的心得、经验，所选的数十款手包均为作者亲手制作，具有很强的实用性和代表性。本书所有作品并没有高难度的缝法，只需运用原始、基础的技法，就能帮助初学手包制作的朋友轻松迈进手包的世界。全书内容包括：零基础入门篇、提高篇、创意篇、环保篇、 综合应用篇。读者可根据个人喜好进行借鉴，拓展思路，快速入门，体验自由创意的手工乐趣！
《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
《服装设计实务》由段婷主编，全书共由六章内容组成，包括服装产业导论、服装设计概论、设计理念与设计思维。成衣设计、时装创意设计、服装流行趋势等，从介绍服装产业概况入手，简述了服装设计的基本情况，对成衣设计和时装创意设计都进行了阐述，让学生对两种不同服装设计方向有一定的了解，同时结合大量素材对前沿的服装设计理念、设计方法及服装流行趋势进行了分析说明。书中附有大量的图片和案例，并在每章后面附有思考练习题，能引导学生进行更深入的思考。同时每小节后附有国内外服装品牌的简介，丰富了全书的内容。《服装设计实务》适合作为高等院校服装设计专业及相关专业教学用书，也可供服装从业人员阅读和参考。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
和服，在日本，既是日常物品，也是宝石般珍贵的存在。它是父母传给孩子的物品，是出嫁女儿的财产，是贵族可夸耀的资本，也是飘浮着异国香气、引人浮想联翩的事物。 和服，历经一千三百年的时光，接触它们就像在读诗歌、俳句与古代故事，其中寄托着以历史为名的生命。 田中优子以四季流转的角度重新审视和服。从讲述和服的历史、故事，以及穿衣心得中，探究何为“生活之美”，以及日本历史文化的变迁。
本书分为四片。篇(第1～第3章)介绍了本书各篇将要涉及的基本内容以及服装样板制作前应仔细研究的问题。本篇着重阐述了测量上衣、裙子和袖子尺寸的方法，原型样板制作的方法和有关样板制作的基本工具。第二篇(第4章～第9章)是该书的基础篇章，它向初学服装平面裁剪的学生讲授了有关样板制作的基本原则(省道操作、加放量、廓型线和轮廓基准线)。第三篇(第10～第15章)介绍了领子、高领口、兜帽、裙子以及袖子和袖子的组合等。在裙子篇，介绍了值得探讨的、合身的、单省道工作样板。本章中关于圆裙和瀑布状悬垂褶裙的图表有助于加快人们对这些裙子的样板设计与制作，参考这些图表可以获得许多有关的尺寸数据。第四篇(第16～第17章)介绍了纽扣和纽孔位置以及领口贴边、开衩和口袋等。
本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要包括中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代著名的服饰配件品牌简介等内容。本书注重理 论研究、设计创新与动手实践相结合，内容循序渐进，深入浅出，图文并茂。 本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。
本书全面地介绍了服装CAD软件Nac2000的相关内容。本书分为11章，分别介绍了服装CAD基础、人体测量与号型设定、服装CAD打板系统、女装上衣基本纸样打板、袖子打板、领子打板、裙子打板、裤子打板、上衣打板、工业样板绘制等。 本书适合国内服装行业中采用传统手工方式的制板人员阅读，他们急需学习CAD制板技术以适应当前的生产方式的变化，从而提高工作效率和提升职业竞争力；本书还适合准备进入制板领域工作的相关专业学生和服装厂的其他技术人员阅读参考。
《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。*部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画*为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。
《装饰图案基础》所展示的部分学生作业即在此背景下，以这样的教学指导思想完成的。受课时所限，这些作业无法达到比较成熟、深入的程度。因而，我们把主要精力放在了对图案造型的整理、推敲与精细刻画上，使图案构图、布局力求达到合理、美观和大方。同时，我们结合理论知识的传授，使学生弄懂什么是图案、图案训练的目的与要求、图案的主要表现形式和手段、图案的基本语言等一系列问题。 随着教学改革的不断深入，在倡导“创新教育”的同时，图案课的课时也在相应地缩减。因而，在比较短的课时内如何安排教学计划？如何让学生在理论知识与设计创作上获得优选的收益？即不因课时缩减而导致内容的缩减，已成为必须解决的问题。因此，我们在教学中特别注意节奏更加紧凑、内容更加精练，目的性更强，在设计创作中着重解决主要问题——图案
《装饰图案基础》所展示的部分学生作业即在此背景下，以这样的教学指导思想完成的。受课时所限，这些作业无法达到比较成熟、深入的程度。因而，我们把主要精力放在了对图案造型的整理、推敲与精细刻画上，使图案构图、布局力求达到合理、美观和大方。同时，我们结合理论知识的传授，使学生弄懂什么是图案、图案训练的目的与要求、图案的主要表现形式和手段、图案的基本语言等一系列问题。 随着教学改革的不断深入，在倡导“创新教育”的同时，图案课的课时也在相应地缩减。因而，在比较短的课时内如何安排教学计划？如何让学生在理论知识与设计创作上获得*大程度的收益？即不因课时缩减而导致内容的缩减，已成为必须解决的问题。因此，我们在教学中特别注意节奏更加紧凑、内容更加精练，目的性更强，在设计创作中着重解决主要问题——
《时装设计元素：造型与风格》一书描述了时装造型风格的普遍规律，为读者提供了异常广泛的研究指导。书中精彩的研究案例独具靠前化风格，在时装造型风格的表象、背景和发展方面都给读者提供了很为独特的观点。
为什么叫my dear bomb，为什么叫“我投下一枚 “。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为 ，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司－－我投下一枚 》中，他在自序的 一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为 性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚 ，让你明白为什么在黑色中，他是安全的， 的。《新视觉》2013。131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发
本书以日升天辰公司的服装款式设计系统和服装纸样设计系统为例，对服装CAD系统的主要功能及操作方法进行了比较详细的介绍。章主要讲述服装CAD的基本概念、系统分类以及服装CAD系统的发展趋势等。第二章通过实例介绍服装CAD款式设计系统的主要功能模块及工具的操作方法。第三章介绍纸样设计系统NAC2000，从制板、推板和排料三个方面进行了详细的介绍。第四章介绍日升天辰公司的*的纸样设计系统NacPro，从系统的安装、主要工具等方面，进行了比较详细的介绍。本书力求浅显易懂，图文并茂，希望能对服装CAD的学习和使用者带来帮助。 本书适合作为高等院校服装专业教材，也可供服装技术人员及业余爱好者参考使用。
