这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为五个章节，第一章 人体基本结构；第二章 典型人体动态描摹；第三章 局部绘制描摹；第四章 在人体动态模型上绘制设计效果图；第五章 服装设计效果图描摹。
本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书是一本介绍服装色彩设计与搭配的著作。首先，从色彩的基础知识入手，介绍了服装色彩的独特性与表现性、服装色彩设计的概念与方法以及影响服装色彩设计的因素；其次，系统论述了服装色彩设计的形式美与图案美、感性设计与图案设计；再次，介绍了服装色彩设计的关键 色彩搭配，对色彩搭配的基础、原则及综合运用进行了解读，并详细讨论了色彩搭配的影响因素、搭配原理以及搭配技技巧；后，在分析了流行色的相关知识的基础上，对流行色彩的搭配应用做了一定的概括和总结。本书可为服装设计专业学习者提供借鉴，也可供从事服装色彩设计与搭配研究的工作人员阅读。
活态传承 是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产 祸活态传承 的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的 传承 ，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及相关领域的从业人员、钧瓷爱好者等阅读参考。
本书从服饰品陈列设计的基本原理入手，以服装和配饰的实体店陈列设计为主要内容，分别对服装和配饰类的陈列进行讲解。整本书的基本理论、图片和文字说明相辅相成，再结合大量的公司案例，全面地讲述了服饰品陈列空间设计、色彩要素、灯光要素、橱窗以及基本表现等内容。书中收集了大量经典的服饰品陈列图片，务求让读者学习到更多的陈列方案。 本书既可以作为高等院校服饰品设计类专业学生的教科书，也可供相关从业人员参考借鉴。
《形神之间：创意服装设计》为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材之一。 本书打破原有的思维模式定式，以全新的符合时代发展的视角和执行力去触碰思维蜕变，真正做到了理论教学与实践教学相结合，以理论为指导，以实践为目的，实践巩固理论，理论指导实践的循环教学模式，通过 灵感与判断 形态与主题 细节与品质 风格与映射 质感与文章 等一整套设计路径的组织与调配，从纵横两方面告诉学习者，创意不是冒出来的，是学出来的，是通过有效的逻辑环流添加内容之后的一种呈现，努力使学习者将理论知识转化为工作能力，达到学以致用的目的。
创意面料设计课程是为适应国际时装与纺织品设计潮流以及实际设计需要而开设的。由杨颐编著的《服装创意面料设计(第2版)》的内容涵盖了创意面料设计产生的背景、概念与实践意义、主要的技法介绍、寻找设计灵感的途径、国际服装设计大师作品解析、主题作品欣赏等。讲解过程中图文并茂，针对各个环节的内容配有实例图片，其中的技法与构思可供学生与从业人员参考、借鉴，有助于启发读者的设计灵感，培养设计意识，提高专业素质。
时装画技法是学习服装设计的基础技能之一。时装画的内容相当丰富，其表现形式也非常多样，表现技法亦是多姿多彩。 本书从时装画概述开始，遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤，循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧；还介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围版的表现方法，同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。 本书内容全面丰富，图文并茂，理论讲解精辟，风格技法多样。不论是准备报考服装专业院校或是刚进校门的学生，还是刚踏入服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，都能帮助通过本书了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。
本书主要讲授了女装纸样设计的基本原理以及实际操作范例。本书共10章，包括女装纸样制作概述、人体构造与服装结构、服装纸样绘制符号与规格、女装基本纸样、基础纸样凸点射线与省道转移原理及应用、女裤纸样设计原理及应用、上衣纸样设计原理及应用、袖型纸样设计原理及应用、领型纸样设计、经典女装纸样设计案例。书中特别介绍了女装纸样设计方法的灵活性，使读者能够较轻松愉快地掌握女装纸样设计的基本内容。本书提供了一系列切实可行的女装纸样设计基本技术，展现女装纸样设计的合理性与可操作性。本书既可作为服装院校的专业教材，亦可作为设计师和样板师的参考用书，可供服装设计、技术、工艺和产品开发人士以及广大服装设计爱好者阅读参考。
本书按照国内一流服装学院的时装画课程大纲编著，本书分为八个章节，内容包括时装画基础，时装画的黑白效果表现，时装画的彩色效果表现，时装画的表现工具，时装画的风格表现，时装画的图底处理等章节。考虑到学生作品的完整度，在书中涉及到作业的装裱与装订方法；后章节对国内外*插画家、设计师的作品和近几年的东华大学优秀学生作品进行分析，以便时装画爱好者参考借鉴。
《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》详解了半身裙、连衣裙的结构设计与制作工艺，涉及半身裙和连衣裙的造型设计、规格设计、结构原型制作、结构变化原理与缝制工艺等。为了便于学习，针对结构，列举了60 款裙装结构制图实例，并配有技术指标数据与处理方法；针对缝制工艺，不仅图解了若干重点部件的缝制工艺，还详细介绍了两款半身裙、连衣裙的缝制步骤。此外，针对板型修正、熨烫、检验、包装等也进行了专业讲解。 《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》一书图文并茂，案例丰富，具有较强的实用性和指导性，贴近服装企业实际技术操作，对服装专业师生、企业技术人员具有较好的参考价值和借鉴意义。
全书分为七章，章介绍了立裁、制板和绘制效果图所需要的基础的工具与材料；第二章到第七章从立裁、平面制板和设计表现三方面分别介绍了裙装、衣身、衣身的变化、领口线和领子、袖子、连衣裙等服装基本款和基础部件的操作方法；第八章介绍了不同款式的服装的表现方法。附录部分附有常用服装款式的规格表和人体模板。
《手绘时装效果图技法摹本》以服装企业服装产品开发中手绘时装效果图的绘制要求为导向，体现其严谨性和规范性，是一本时装效果图技法表现实操型教程。 全书的内容共分为女模特头部的表现；女体的基本比例、结构以及常用动态；着装线描图的绘制实例；服装彩色效果图的表现实例等。各部分自成一体又相互关联延续，易学易懂，突出时装效果图绘制学习的专业性和系统性。 《手绘时装效果图技法摹本》适合作为服装高等院校服装设计专业师生、服装设计培训机构师生以及时装设计爱好者的专业用书。
全书共 9 章，以一份关于过去、现在和未来衣着选择的问卷调查开篇。每一章解决一个实际的穿衣问题，具体结构为：问题概述、自检问卷、真实案例、实际解决方案。前三章涵盖了常见的穿衣问题，比如购物成瘾、囤积症、衣着万年不变等。作者解释了什么是多巴胺，什么是社会学习理论，为应对这种问题提供了科学的建议。中间 3 章涉及身体意象（ body image ），比如穿得太嫩、太老气，穿得太紧、太露，或者把自己裹得太严实。时尚媒体对女性身材的物化导致很多女性对不完美的恐惧，这些社会问题通过藏在衣橱之内的秘密，在字里行间得以揭示。最后 3 章涉及有关穿衣的、更为复杂的情况，比如如何平衡工作与生活、怎样消解对名牌的执念，如何帮助那些只顾关爱家人却忽略自己外形的母亲，等等。该书最后附衣柜 DIY 自检分析指南，手把手教读者彻
