7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。 全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料详解质感表现绘制方法。 本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的教学视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校
本书为服装设计学习者与爱好者量身定制， 风尚素描 部分介绍了大量时尚绘画技巧， 风尚灵感 部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。
《裘皮服装设计与表现技法》是服装高等教育 十二五 部委级规划教材，基于我国当下服装设计专业教学发展现状和改革趋势，结合作者多年的裘皮服装设计实践与教学经验编写而成。本书从裘皮的基本概念人手，介绍裘皮材料的发展状况、类别及其特点。 同时，通过大量的实际案例，着重讲解各类裘皮的材料处理与设计方法、裁制工艺与设计方法及服装结构与设计方法，并结合裘皮服装设计的特点，从造型、色彩、材料及其发展趋势着手，详细介绍裘皮服装的具体设计方法与原理。此外，还介绍了裘皮服装设计的表现技巧，通过详尽的文字和图例，展示绘制的步骤及要点。 全书图文并茂，并以设计应用方式呈现，具有较强的实用性和可操作性，既可以启发学生的创造性思维，又可以提高学生对裘皮原料的设计能力。 本书既可作为高等院校服装
对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到*于自己的学习方法。使书中内容真正能够触动读者，以求达到心之所在，豁然自在的效果。了解每款服饰身后的历史背景、社会动态、文化思想、真正理解服饰在历史中所代表的一切。
时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面，美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面，时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装，成为时装界的“槛内人”。否则，“以其昏昏，使人昭昭”，外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易。 本书主要内容包括热门行当、也算定义、回望源头、西风东新、时装与革命、“文艺复兴”、幸福时光、另类评论、自由天地、拥抱潮流、名利战场、等内容。本书将试图从对象、特性、内容、作者和载体方面入手，辅之以大量的个案分析，把时装评论近20年的发展理出一个大致的顺序，总结并发现时装评论内在的规律性，填补认识上的空白，并为促使它今后更加有序地发展做一些有
单品的搭配能张显穿着者的个性。《有趣的女装纸样变化:衬衫、半裙、裤装》 精选了造型感十足的衬衫、半裙和裤装，从整体的搭配风格考虑，从基础款到应用变化款的设计进行展开。同款设计的服装即使只是面料的改变，也有独一无二的原创性，休闲风即可转变成正装。 呀，这件衬衫好漂亮呀？ 哪里买的？ . 通过这本书的学习，希望你也可以有这样的作品。
本书的主要特色在于摒序幕了高深奥妙的学术理论，着眼于服装工艺的应用与变化，集工艺与设计为一体。在几大类服装工艺教学中进行分类、归纳与统一，对每一类服装工艺进行实践与整合，采用抓难点、突出重点的教学模式，结合款式创作的特色，设置相关的工艺流程，以工艺设计作为主要环节进行分析指导，选择比较典型的教学范例作为主要环节进行剖析，并进行举一反三的实践与创新，使学生由浅到深、循序渐进地掌握服装工艺设计的原理与方法。在实践中要求学生紧密联系服装市场变化，善于捕捉流行与时尚，善于应用不断更新的现代工艺，把设计、应用、实践探索相互交融，使学生在学习中获得分析问题、解决问题的实践动手能力，提高学生对工艺设计的创新能力，培养新型服装设计人才。
时装画技法是学习服装设计的基础技能之一。时装画的内容相当丰富，其表现形式也非常多样，表现技法亦是多姿多彩。 本书从时装画概述开始，遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤，循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧；还介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围版的表现方法，同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。 本书内容全面丰富，图文并茂，理论讲解精辟，风格技法多样。不论是准备报考服装专业院校或是刚进校门的学生，还是刚踏入服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，都能帮助通过本书了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。
这是一本全面讲解时装效果图局部细节与整体表现的书，精选了1000个不同的案例，根据内容分为人体局部表现，人体动态表现，服装局部和款式表现，服装配饰表现，人体着装表现，以及服装效果图综合表现6个部分。人体局部表现主要包括人体的五官和四肢表现两大类；人体动态表现主要包括人体比例基础知识、儿童人体动态表现、女性人体动态表现和男性人体动态表现；服装局部和款式表现主要讲解了一些常见的局部造型设计和不同款式的绘制；服装配饰表现主要讲解了常见配饰的绘制，如包饰、耳饰、发饰、项链及鞋子等；人体着装表现章节不仅有实例解析，而且安排了大量的案例；服装效果图综合表现部分首先对上色的工具进行了分析，然后是各种时装效果练习和表现。在重要章节还精心编排了一些案例，为大家详细讲解案例的绘制步骤，这样可以更直观
作者刘蓬是近年来我国时装画坛上涌现的具有代表意义的优秀学院派时装画家之一。 时装画在绘画与时装设计这两个不同的领域之间架起了一座桥梁。一方面，时装画可以借助多种绘画材料在平面上展现设计构思和服装效果，所以各种绘画材料创作的服装画种类繁多，例如水彩、水粉、彩色铅笔、油画棒、丙烯、色彩笔等等。 本书在众多时装画的绘画材料中，选取了麦克笔和颜色铅笔作为主要的介绍对象。书中介绍了这两种材料使用特性与表现特征等内容。 本书从时装画概念、用笔、设计、表现技法几个方面介绍了时装画这门近20年新兴的画种的创作和技法，书中精选百余幅作者经典的时装画作品，为爱好者提供了一部资料详尽，图片悦目、经典实用的优质图书。
本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要涉及中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代著名的服饰配件品牌简介等内容。 本书注重理论研究与动手实践相结合，内容循序渐进．深入浅出，图文并茂。本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。
《设计与手绘丛书：服装效果表现与解读》 主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计本质的信息，例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息。
《鞋楦设计(鞋类设计专业应用型本科教材)》以脚型规律为基础，系统介绍了鞋楦设计的基本原理和方法，主要包括脚型、楦型、楦体检测、楦底样设计、鞋楦纵剖面图设计、鞋楦横剖面图设计、鞋楦设计原理与制作。本书举例丰富，有助于应用型人才的教学和培养。本书既可作为教材使用，也可供企业技术人员参考。
《服装款式设计原理与实例精解》以服装设计的基本理论为基础，对照实例系统而详细地讲述了服装款式设计的原理与方法。本书图文并茂，用简洁精准的文字讲述了服装设计的基本理论，并对服装款式设计实例进行了详尽解读，分析服装设计原理与构成规律，深入浅出，集理论实践为一体，充分调动与挖掘设计者的想象力，开发设计创意思维，使读者能够迅速掌握服装款式设计的理论知识和实际应用方法。 本书是服装设计专业广大师生及服装企业设计人员的**读物，也是服装设计爱好者进行学习与提升设计能力的良师益友。
本书由一线板师总结近30年制板经验而成，详细讲解了立体与平面相结合的服装制板方法，既有立体裁剪的直观性，又有平面制板的快捷性。全书共分6章，第1章讲解了服装制板的基础知识；第2～4章直观地告诉读者女装上衣各部位的制图原理和变化；第5章将前面讲解的理论知识加以运用，展示了各种款式的服装制板的实例；第6章讲解扒版的方法。全书条理清晰，从易到难地对女装制板技术进行了讲解。本书适合服装专业的学生、制板工作人员和服装设计爱好者阅读，也适合作为相关制板培训的教材。
